济南历史大事记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东黄河

作者:李永祥

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:10.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787801523266

丛书系列:

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《江山如画：中国古代山水画的演变与审美》 书籍简介 一、缘起与分野：从早期图绘到山水主题的独立 《江山如画：中国古代山水画的演变与审美》一书，旨在全面而深入地梳理中国山水画自萌芽至成熟，直至鼎盛时期的漫长历史脉络与美学内涵。本书并非简单地罗列画家及其作品，而是将山水画的出现与发展置于中国哲学思想、社会结构变迁以及文人士大夫阶层兴起的宏大历史背景之下进行考察。 本书的开篇，将追溯至新石器时代的岩画与陶器上的简单纹饰，探讨古代先民如何初步认知并摹写自然。随后，笔锋转向先秦两汉时期，关注“图”与“画”的区分，探讨《山海经》中的神怪描摹与早期墓葬壁画中对自然场景的朴素记录，这些都是山水画的“前史”。 真正的转折点出现在魏晋南北朝。在玄学思潮的推动下，“宇宙意识”和个体生命在天地间的定位成为重要的哲学命题。曹不兴、卫协等早期画家的实践，标志着山水开始从单纯的背景装饰，逐渐向独立的审美对象过渡。本书将重点分析顾恺之“以形写神”的理论如何影响了后世山水画的精神内核，并详细剖析了六朝时期山水画的“小山水”与“大全景”两种倾向的初现。 二、黄金时代：唐代的界碑与五代的成熟 唐代是中国艺术全面繁荣的时期，山水画也完成了从“人物画之副”到“画科之首”的飞跃。本书将唐代山水画的风格变迁划分为三个阶段： 1. 初唐与盛唐的雄浑气象： 以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，体现了盛唐气象的恢宏与富丽堂皇。他们继承了前代的设色传统，并将其推向极致，形成了“金碧辉煌”的宫廷审美。 2. 盛唐的革新与“荆关派”的奠基： 荆浩、关仝的出现，被视为山水画史上的里程碑。他们摒弃了过分依赖色彩的描绘方式，转而关注皴法（表现山石肌理的笔墨技法）的创造与应用。本书将细致解析“大斧劈皴”等技法的诞生，探讨其如何反映了北方山势的雄强与画家对自然力量的敬畏。 3. 中晚唐的转向与文人画的萌芽： 王维的水墨山水实践，是山水画史上最关键的转折点。他“诗中有画，画中有诗”的理念，确立了山水画的“写意”取向，强调画面的意境和抒情性，为后世文人山水画的兴盛埋下了伏笔。 五代时期，特别是南唐和北宋前期，是山水画技法集大成与风格定型的关键阶段。董源、巨然的“江南水墨”对后世影响深远，他们以柔和的笔触表现江南丘陵的温润与水汽氤氲，创造了“披麻皴”等技法，标志着山水画审美正式确立了“以形写心”的文人标准。 三、高峰耸立：北宋的理学精神与全景式构图 北宋时期，伴随着理学的兴起和士大夫阶层的壮大，山水画达到了第一个高峰。此阶段的特点是：技法全面成熟、题材广阔、追求“可游、可居、可观”的理想化空间。 本书将重点分析“北宋四大家”——范宽、郭熙、李成、关仝（或按部分学者的观点加入董巨）的独特贡献： 范宽的“近观”与“雄险”： 聚焦其对泰华山脉的描绘，分析其如何通过层峦叠嶂营造出压倒性的空间感和不可侵犯的自然威严。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 探讨其《早春图》等作品中对气候、光影的细腻把握，以及其提出的“寓理于景”的审美主张。 这一时期的山水画，不仅是写实景观的再现，更是画家对宇宙秩序和人生哲理的体悟。 四、文人主导：元代的“写意”精神与笔墨趣味 元代，随着蒙古统治下的社会变动，大量士人选择退隐山林，这直接催生了以“写意”为核心的文人画理论的全面确立。山水画不再强调对客观景物的精确描摹，而是成为表达个人情感、寄托政治抱负的载体。 本书将详述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术主张与实践： 倪瓒的“疏简”与“萧条”： 分析其如何用极简的笔墨、空旷的构图来表达对世事的冷眼旁观和高洁的士人情操。 黄公望的“墨戏”： 探讨其如何将书法用笔融入山水画，追求笔墨本身的趣味性，将技法提升到纯粹的艺术表达层面。 元代确立的“笔墨即是风骨”的观念，成为此后数百年中国画的核心范式。 五、融汇与变革：明清时期的流派纷呈与技法再探 明清两代，山水画在继承元代文人画精髓的基础上，出现了明显的流派分化与风格重塑。 1. 明代的“复古”与“创新”： 以吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的继承与温润化处理，以及浙派的强调法度与气势为代表，展示了画坛的多元面貌。晚明董其昌提出的“南北宗论”，虽然在学术上存在争议，却深刻影响了后世对山水画品级的划分。 2. 清代的“四王”与“个性解放”： “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了官方与正统的审美取向，他们以集古创作为宗旨，对前代笔墨进行系统性的梳理和整合，使山水画在形式上达到了极度精微的成熟。 与此相对，以石涛、八大山人为代表的“个性派”则以强烈的个人情感和反叛精神，对僵化的笔墨程式进行了有力的冲击，他们的作品预示了近现代艺术的某些审美趋向。 六、结语：山水画中的“道”与“器” 全书的最后部分，将对中国山水画的审美核心——“气韵生动”、“以形写神”——进行总结性阐释。本书认为，中国山水画的伟大之处，在于它成功地将自然景象（器）与中国人的宇宙观、人生哲学（道）完美地融合在一起，使其超越了单纯的图像再现，成为中华文化中独一无二的精神载体。本书的结论是，山水画的生命力，源于其永不枯竭的“写心”能力。

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