约翰・汤普森简易钢琴教程(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:[英] 汤普森

出品人:

页数:47

译者:同永达

出版时间:1995-10-1

价格:13.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805535999

丛书系列:约翰・汤普森简易钢琴教程

图书标签:

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《钢琴基础入门：经典曲目精选与演奏技巧解析》 内容简介 本书旨在为初学钢琴者提供一个系统、全面且富有启发性的学习路径，它并非专注于某一特定教材的重复或延续，而是从更广阔的音乐视野出发，构建一套独立的、以实践和理解为核心的入门课程。本书的编写目标是让学习者在掌握基础演奏技能的同时，深刻理解音乐的内在逻辑与美学价值。 第一部分：钢琴演奏的基石——乐理与指法构建 本部分致力于打牢学习者坚实的理论基础和正确的身体姿态。 第一章：钢琴键盘的认知与基础乐理 键盘结构剖析： 详细介绍白键与黑键的排列规律，讲解八度概念及其在键盘上的定位。通过图示明确中央C及其在整个音域中的参照作用。 音符与休止符的识读： 深入讲解五线谱、高音谱号与低音谱号的读法。针对初学者可能混淆的音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）进行清晰的图文对照解释，并结合节拍概念讲解节拍线和拍号的意义。 音程与和弦的初步概念： 介绍大、小二度、三度等基础音程的构成。重点讲解三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成原理和在键盘上的实际触键方式，为后续的和声练习做铺垫。 第二章：正确的演奏姿势与手指训练 坐姿与手型规范： 强调正确的坐高、身体重心分配以及手臂、手腕的放松状态。详细示范“圆拱形”手型的构建，指出常见错误手型（如“塌陷”或“僵硬”）及其对音色和速度的影响。 基础手指独立性训练： 提供一系列专门设计的指法练习，旨在增强每根手指的力量和独立控制能力。这些练习侧重于均匀度而非速度，强调触键的清晰度与重量感。 音阶与琶音的系统练习： 以C大调、G大调、F大调等常用调性为主，系统讲解大调音阶的指法规律（特别是大拇指的穿插技巧）。音阶练习不仅是技术训练，更是熟悉键盘布局的有效途径。 第二部分：音乐表达的初步探索——节奏与音色的控制 本部分引导学习者从“弹响”音符到“演奏”音乐的转变。 第三章：节奏的精确把握与律动感培养 节拍器在练习中的应用： 讲解如何科学使用节拍器，避免依赖节拍器导致的机械感。练习应从慢速开始，逐步提高，确保节奏的稳定性和内在的律动感。 附点音符与切分音的演奏： 针对初学者容易处理不当的节奏型进行专项解析。通过拍手和默唱结合的方式，将抽象的节奏转化为身体的感知。 复合节奏的分解练习： 讲解如何将复杂的节奏分解成更小的、易于控制的单位进行练习，以确保在演奏时各声部（如果涉及双手）的节奏准确配合。 第四章：触键力度与音色变化 力度记号的理解与实现： 详细解释 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强)、dim. (渐弱) 等力度记号在键盘上的物理表现。 重量传导与音色塑造： 探讨如何利用手臂和身体的重量来产生饱满、有深度的音色，而非单纯依靠手指的力量。区分“击打”与“按压”带来的音色差异。 触键的深度与时值控制： 讲解如何精确控制音符的持续时间（时值），避免“拖泥带水”或“弹得太快”。这对于清晰的连奏（legato）至关重要。 第三部分：实用曲目精选与风格初探 本部分精选了具有教学价值的、风格多样的短小曲目，用于检验和巩固前述的技巧。 第五章：单声部旋律的演绎与连奏技巧 连奏（Legato）的深度训练： 选取巴赫的小步舞曲或简单的民谣旋律，专注于如何通过平滑的指法转换实现无缝连接的旋律线。探讨连奏与断奏（Staccato）的对比练习。 旋律线条的塑造： 在简单的单行旋律中，引导学习者识别乐句的起伏，运用微小的力度变化来突出旋律的高点和低谷。 第六章：双手协调与基础对位概念 左右手的独立性： 选取一些双手节奏略有不同的练习曲，如早期莫扎特的奏鸣曲片段或简单的二声部练习曲。强调在练习初期必须“慢练分离”的原则。 基础和声伴奏的形成： 引入双手合作的简单和弦伴奏（如分解和弦或柱式和弦），帮助学习者理解主旋律与伴奏之间的关系。讲解基础的I、IV、V级和弦在C大调中的应用。 第七章：初识不同音乐风格的触键要求 古典风格（如海顿/莫扎特早期作品）： 强调清晰的轮廓感、精确的节奏和相对克制的力度控制。 浪漫主义风格的萌芽： 介绍如何在保持清晰度的前提下，适当运用更多的揉和（Rubato）和更丰富的力度变化来表达情感。 附录：练习指导与资源推荐 日常练习计划范例： 提供初学者每日30分钟、45分钟、60分钟不同时长的练习时间分配建议（包括技巧训练、乐曲练习和视奏时间占比）。 视奏能力的提升策略： 强调“不看手”和“预读”的重要性。提供一套循序渐进的视奏练习方法。 常用术语表： 收录了本教程中涉及的所有意大利语、德语音乐术语及其精确含义。 本书的设计理念是，真正的钢琴学习在于理解“为什么这样弹”，而非仅仅模仿“怎么弹”。它提供的是一套普适性的音乐语言框架，使学习者能够自信地面对未来任何教材和乐曲的学习挑战。

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当我拿到这本《巴洛克键盘音乐的演奏实践指南》时，我正沉浸在对巴赫赋格的钻研中，但总感觉自己的演奏听起来像是一堆“音符的堆砌”，缺乏那种应有的“织体感”和“对位线条的清晰度”。这本书简直就是为我解决这个难题而来的“及时雨”。它不是一本技巧练习册，而是一本关于“如何聆听和再现”巴洛克时期键盘音乐的“解码器”。作者极其重视“指的独立性”和“触键的清晰度”，他用大量的篇幅来讨论如何通过精确控制手指的抬起和落下，来实现每个声部的独立呼吸和流动，这对于像《平均律》这样需要清晰分离高音声部和低音声部的作品至关重要。书中引用的历史文献和演奏录音对比，也极大地帮助我理解了当时使用的键盘乐器（比如羽管键琴）对演奏风格的影响。我开始意识到，用对待浪漫主义音乐那种“一气呵成”的连奏去处理巴洛克音乐，实际上是一种风格上的错误。这本书让我学会了如何保持清晰的“颗粒感”，让每一个声部都能在整体的织体中找到自己的位置，从而让赋格的线条像清晰的河流一样，自由而又目标明确地向前推进。

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说实话，我是一个对节奏感天生不太敏感的人，数拍子对我来说就像是强迫症发作一样难受。我试过很多节拍器，但那种单调、机械的“嘀嗒”声只会让我更紧张，甚至影响我的音乐表达。所以，当我翻开这本《节奏训练与听力强化练习册》时，我本来也没抱太大希望。然而，这本书的编排思路彻底颠覆了我的看法。它没有一味地强调数拍子的精确性，而是巧妙地将节奏的训练融入到听觉游戏和身体律动中。比如，它会要求你先听一段带有复杂切分音的旋律，然后试着用不同的身体部位（比如拍手、跺脚）去模仿这种“错位感”，这一下子就将抽象的数字概念转化成了具体的身体感受。更绝妙的是，书里还附带了一张音频光盘，里面包含了很多不同风格的伴奏，要求你在即兴加入旋律时，必须严格遵守特定的节奏型，这就像是在一个乐队里进行实战演练。经过几周的练习，我发现自己不再那么害怕复杂的拍号了，甚至开始享受那种将不规则节奏“驯服”的过程。

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我买过很多所谓的“速成”教材，结果往往是快是快了，但学完之后感觉手指和大脑里都是一些零散的、不成体系的技巧碎片，一遇到稍微复杂一点的曲子就彻底懵了。然而，这本《钢琴演奏的艺术与技巧》给我的感觉完全不同。它不像是一本教你“弹会”几首歌的指南，更像是一本关于“如何思考音乐”的哲学著作。作者在讲解音阶和琶音的练习时，不仅仅告诉你“要弹快”，而是深入分析了手指在不同触键方式下对音色产生的影响。比如，他会详细描述“重量转移”的概念，教你如何用手臂的自然重量来驱动手指，而不是单纯地用指尖力量去“敲击”琴键，这一下子就让我的演奏从“机械化”走向了“歌唱性”。书里大量的篇幅用于讨论踏板的运用，这部分尤其深刻，很多时候，踏板被误认为是用来连接音符的工具，但这本书让我明白，它更是控制音乐“氛围”和“空间感”的关键。我感觉自己仿佛被领进了一个音乐的殿堂，开始学会用更成熟、更立体的视角去审视自己的演奏，这对于任何想要超越初级阶段的琴童或成人来说，都是无价的收获。

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我对某些现代钢琴作品一直持有一种敬而远之的态度，总觉得那些大量的非传统技巧，比如预制钢琴或者在琴弦上演奏的部分，太晦涩，脱离了钢琴作为“乐器”本身的意义。但是，这本《二十世纪钢琴技巧革新》彻底打开了我的眼界。它不是简单地罗列一些新奇的演奏方法，而是将这些技巧放在了历史背景下进行阐述，解释了为什么像德彪西、巴托克，乃至后来的先锋派作曲家们，会选择使用这些方法来打破传统音色的桎梏。书里详细对比了“开放琴弦”和“阻尼”对音色纯净度的影响，并且配有清晰的示意图，让我这个在传统体系里待久了的人，也能直观地理解这些“怪招”背后的声学原理。我甚至尝试着在自己练习的古老钢琴上，小心翼翼地去探索那些“非击弦”的声音，虽然只是初级的尝试，但那种声音的层次感和神秘感，确实是传统演奏无法给予的。这本书让我对钢琴这件乐器重新燃起了探索的激情，明白音乐的疆域远比我想象的要广阔。

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这本《小奏鸣曲集》简直是为我这种半路出家、手感还有点僵硬的业余爱好者量身定做的。我之前总觉得那些古典时期的作品，比如莫扎特或者海顿的早期作品，虽然美妙，但对于初学者来说，手指的跨度和节奏的灵活性要求实在有点高，一上手就容易受挫。但是这本选集，它巧妙地避开了那些炫技的部分，精选的曲目都保持在恰到好处的难度区间内。每一首小奏鸣曲的结构都非常清晰，主题的呈示、发展和再现，就像看一篇结构严谨的文章，很容易跟上作曲家的思路。我特别喜欢其中一些选自巴赫的《小步舞曲》的改编版本，那种舞动的节奏感，通过简单的和弦进行就能完美体现出来，让我在练习时感觉不像是在“爬格子”，而更像是在随着音乐轻轻摇摆。更重要的是，这本教材的排版设计非常人性化，音符之间的间距处理得当，黑白分明，即便是光线不好的时候练习，也不容易看错。对于我这种需要反复揣摩乐谱的人来说，这种细节上的舒适感，直接影响了练习的效率和心情。它让我坚信，学习音乐不必总是伴随着痛苦的挣扎，也可以是循序渐进的享受。

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記得有5本！！哈哈

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哎

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嗲的嗲的。小时候弹的就是这个哈哈

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这就是噩梦最初的开端。。。还给我用这么萌的封面！！！！！

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