傅山书法(共5辑)

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出版者:山西人民出版社
作者:赵宝琴
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2001-12-1
价格:500.00
装帧:特精
isbn号码:9787203043294
丛书系列:
图书标签:
  • 傅山
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具体描述

《中国书法传世极品大幅仿真系列:傅山书法(套装共5册)》采用现代特种工艺,选以优质宣纸,使其墨迹近真,并钤盖印章,使广大学者、书家在幅度的视觉、气势、韵律,用笔的力感、质感、动感,审美的格调、神采、境界等方面获得品悟和高雅的艺术享受;同时,又加注释文,更便于识鉴和追摹临习。

书海拾贝:近现代名家书画精粹与古代书法典籍辑览 (本书籍内容涵盖了近现代书画大家的代表作集结、中国古代书画理论的经典论述,以及对特定历史时期书法风格流变的研究,与《傅山书法(共5辑)》的内容无直接关联。) --- 导言:笔墨丹青间的时代回响与千年传承 本书汇集了横跨数个世纪的中国书画艺术精华,旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一份内容丰富、视角多元的艺术鉴赏与理论参考资料。我们深知,中国书法与绘画,不仅是视觉艺术的体现,更是民族精神与文化哲思的载体。本书分为上、中、下三大部分,分别聚焦于近现代书坛的创新与坚守、古代书画理论的体系构建,以及特定地域和流派的艺术特色。 第一部分:近现代书画大家群像——变革与探索中的笔墨风貌 第一章:二十世纪中国书坛的革新浪潮 本章深入探讨了自清末民初至新中国成立后,中国书法艺术在社会剧变背景下的转型与发展。我们重点选取了几位在书法理论和实践上具有里程碑意义的大师进行专题剖析。 1. 吴昌硕的书法语言重塑: 详细分析了吴昌硕如何从金石碑学中汲取力量,以其独特的“金石入书”的理念,打破了帖学的僵化局面。通过对其篆书、行书的形态解析,展示其如何将篆刻的刀法韵味融入笔端,形成浑厚古拙、气势磅礴的书风。本章配有其重要书札、楹联拓本的精细放大图,侧重于其用笔的“拙、重、大”三个维度。 2. 于右任的“标准草书”探源与实践: 评述了于右任先生为推广书法普及所做的巨大努力,特别是其独创的“标准草书”体系。本节不仅展示了其草书的结构特点——既保留了传统草书的流畅性,又增强了识别的便利性,更探讨了这一体系在特定历史时期的社会意义。我们收录了其多个时期的楷书、隶书作品,以见其融会贯通的功力。 3. “碑学”与“帖学”的交融与对话: 聚焦于20世纪中叶,以沈尹默、赵孟頫之学为代表的帖学复兴,以及以康有为、碑学诸家为代表的碑学深入民间。通过对比同一时期不同书家对魏碑、墓志的取法差异,揭示了当时书坛在风格选择上的多样性与内在张力。 第二章:近现代绘画的写意精神与时代印记 本部分将视角转向绘画领域,特别是那些承载了强烈时代情感和个人哲思的画家群体。 1. 齐白石的“红花墨叶”世界: 重点分析了齐白石在花鸟画领域所达到的高度。其画作中浓墨的运用、大胆的造型以及对民间趣味的吸收,形成了独树一帜的艺术风格。本章精选了其早期水墨作品与晚期色彩浓烈的代表作,分析其“似与不似之间”的微妙平衡。 2. 徐悲鸿的写实主义与中西融合: 探讨了徐悲鸿如何肩负起引入西方写实技巧以革新中国画的重任。其奔马形象的象征意义、对素描基础的强调,以及对传统“六法”的再诠释,构成了本书讨论的重点。配有其动物速写与正式创作的对比分析。 3. 岭南画派的创新与地域特色: 聚焦于“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)的艺术探索。分析了他们如何将日本“没骨画”技法与中国传统水墨相结合,创作出富有热带气息和时代精神的新国画。对他们如何处理光影和色彩的创新手法进行了详细阐述。 第二部分:古代书画理论典籍精要辑录与评注 本部分旨在梳理和解读中国古代关于书画创作、审美、鉴藏的理论基石,是理解中国艺术史的必备文献。 第三章:从“书为心画”到“意在笔先” 1. 《顾恺之论画》与《谢赫六法》的解析: 细致梳理了早期绘画理论的起源,特别是“传神写照”的核心概念。对“六法”中的“气韵生动”、“骨法用笔”等进行现代语境下的解读,并辅以东晋、南北朝时期的画作实例进行佐证。 2. 苏轼的“论书”思想专题: 集中探讨了苏轼关于书法应重“意”轻“形”的观点。分析了“我书意造,独由心裁”的深层含义,及其对后世文人画的深远影响。收录了宋代笔记中关于苏轼论书的零散记载,进行系统整理。 3. 明清之际的书画流派理论比较: 对董其昌的“南北宗论”进行批判性梳理,探讨其对后世山水画发展的褒贬作用。同时,对比晚明以公安派为代表的个性解放思潮与清代“四王”的摹古主义,展示了理论指导下艺术实践的多样性。 第四章:笔墨技法与鉴藏要旨 1. 古代用笔技法的图解: 采用图示方式,详细分解了古代关于“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“出锋”等基本笔法的操作要领,并结合历代碑帖进行实例演示,力求清晰直观。 2. 《宣和画谱》与《平生收藏记》的价值: 选取两部重要的鉴藏文献片段,分析古代皇家和私人藏家的鉴赏标准,特别是对于“真伪辨识”和“品级划分”的原则,为现代收藏提供历史参照。 第三部分:特定地域艺术风格的深入研究 本书的最后一部分,将聚焦于地域文化如何孕育出独特的艺术风格。 第五章:巴蜀、徽州、江南:山水形胜与人文底蕴 1. 巴蜀(四川)山水画的雄奇之姿: 探讨四川独特的地理环境(如蜀道之难、大山大水)如何影响了川派画家的创作取向。重点分析了清代“蜀中四家”在表现山川气势上的独特手法,他们如何通过强烈的笔墨对比来营造空间的深度与险峻感。 2. 徽州版画与文人画的张力: 考察徽州地区繁荣的商业活动和宗族文化对艺术创作的影响。着重分析徽派版画的粗犷、直接的风格如何渗透到当地文人(如“新安画派”)的绘画实践中,形成一种质朴而有力的艺术面貌。 3. 江南园林与“吴门画派”的精致化: 对比江南地区文人阶层对审美情趣的极致追求。分析以唐寅、文徵明为代表的吴门画派,如何在继承宋元的基础上,发展出细腻、典雅、重笔墨韵味的绘画风格,并探讨园林建筑对他们构图的影响。 --- 结语:传统在今日之转化 本书旨在通过对历史的梳理和对经典的重读,为今日艺术创作提供深厚的文化土壤。我们所展示的,是历代艺术家们面对时代、面对自然、面对自我时所做出的不懈探索。其丰富的实践经验与深刻的理论见解,至今仍具有强大的生命力。全书资料翔实,注释严谨,旨在成为一本具有较高学术价值与艺术鉴赏普及意义的综合性读物。

作者简介

目录信息

1 傅山书法第一辑
2 傅山书法第二辑
3 傅山书法第三辑
4 傅山书法第四辑
5 傅山书法第五辑
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读后感

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用户评价

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《傅山书法》的第五辑,是我一直期待的压轴之作,而它也并未让我失望。这一辑的内容,无疑是整套书的精华所在,它将傅山先生的书法艺术推向了一个新的高度。我被其中所收录的那些对联、扇面等形式多样的作品所吸引。这些作品,或庄重典雅,或飘逸洒脱,展现了傅山先生在不同场合、不同情绪下所展现的书法风貌。尤其欣赏其中几幅小字作品,笔力精绝,勾勒出细致入微的纹理,每一个字都如同精心雕琢的玉器,温润而有光泽。这种“以少胜多”的艺术手法,更能体现出书法家的功力。我发现,傅山先生的书法,无论是大字还是小字,无论是狂放还是严谨,都始终贯穿着一种“不随俗”的精神。他敢于突破传统,敢于表达自我,这种独立的艺术品格,使得他的书法作品具有了永恒的魅力。我常常会拿出这些作品,反复揣摩,每一次都能从中获得新的感悟。这套书不仅仅是艺术品的汇集,更是一部关于精神独立的教科书,它激励着我去追寻自己的艺术道路,去表达自己内心真实的想法。

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我是中国美术学院的一名教授,常年从事书法教学和研究工作。在我看来,《傅山书法》(共5辑)是近年来出版的一套极为重要的书法专著。第五辑的内容,尤其是我研究的重点。它涵盖了傅山先生艺术创作的多个方面,从大幅作品到册页小品,从行草到楷书,无不展现出其高超的艺术造诣和独特的艺术风格。我尤其关注其中几幅创作于晚年的作品,它们在笔墨的运用上更加炉火纯青,在结体的处理上更加老辣。字形上,虽然表面上显得朴拙,但内里却蕴含着深厚的功力和无限的巧思。我注意到,傅山先生在晚年,似乎更加强调“尚意”的表达,书法不再仅仅是技巧的展示,更是个人情感和人生感悟的载体。这套书不仅为我提供了宝贵的学术资料,也为我当前的教学工作提供了新的思路和启发。我将会把这套书推荐给我的学生们,让他们从中学习傅山先生那种独立思考、勇于创新的精神,以及将个人情怀融入艺术创作的创作理念。

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作为一名对中国古典哲学和美学有着浓厚兴趣的学者,我一直认为傅山先生的书法是其思想精神的物质载体。这套《傅山书法》的出现,为我提供了极好的研究素材。第四辑中的狂草部分,尤其令我着迷。我曾多次阅读有关傅山先生的生平事迹,深知他是一位在乱世中坚守气节的文人。而他的狂草,正是其内心激荡、情感奔涌的直接体现。我反复品读其中的几幅作品,试图去解读那些看似狂放不羁的线条背后所蕴含的深意。在那些飞扬跋扈的笔画中,我看到了他对封建统治者的蔑视,看到了他对自由的强烈渴望,也看到了他对生命的热爱。这种将个人情感与书法艺术完美结合的能力,是傅山先生作为一位“书家”与“思想家”的双重身份的最好证明。我不认为他的狂草是“失控”的,恰恰相反,是在一种高度自由的状态下,达到了一种精神的极致。这套书让我更加深刻地认识到,艺术的最高境界,便是将个人的精神世界,通过某种形式,淋漓尽致地展现出来。

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这套《傅山书法》的第二辑,给我带来了一种更为深沉的感悟。如果说第一辑是横空出世的震撼,那么这一辑则像是陈年的老酒,越品越醇厚,越发显露出其内在的韵味。我被其中所收录的几幅大幅楷书深深吸引。傅山先生的楷书,不似颜柳那般端庄稳重,也不如欧赵那般瘦劲挺拔,它自成一格,带着一种恣意洒脱的文人气。字形上,虽有法度,但又不拘泥于法度,笔画之间仿佛蕴含着无限的生机,转折处更是充满了力量感。读着这些字,我脑海中浮现出傅山先生在乱世之中,不肯附庸权贵的形象,那种坚守原则、不屈不挠的精神,似乎也融入了笔墨之中。尤其欣赏其中几幅作品,字里行间流露出一种对自然的感悟,对生命本真的探寻。这种对精神层面的追求,让他的书法超越了单纯的技艺层面,达到了哲思的高度。在现代社会,我们常常被各种信息所裹挟,迷失了方向,而傅山先生的书法,恰恰是一种精神的引导,一种对内心宁静的呼唤。我常常在夜晚,点上一盏灯,静静地翻阅这辑,感受那份来自历史深处的智慧,它让我得以暂时忘却尘世的喧嚣,回归到内心最真实的声音。

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翻开《傅山书法》的第四辑,我感受到了一种前所未有的视觉冲击。这一辑的内容,似乎更为大胆和前卫,挑战着我对于传统书法的既有认知。我被其中几幅大幅的狂草所震撼,笔势奔放,墨色淋漓,仿佛要将整张纸吞没。每一个字都如同一个独立的生命体,在纸面上跳跃、翻滚,充满了无穷的张力。读这些狂草,需要极大的耐心和悟性,因为它并非一眼就能看懂的直白,而是需要你去感受其中蕴含的情感和力量。我发现,傅山先生的狂草,并非是纯粹的技法展示,而是他内心激情的喷薄而出。在那些纵横交错的线条中,我看到了他对于世事的愤懑,对于自由的渴望,以及他对生命的热爱。这种近乎癫狂的书写状态,却又在看似混乱中保持着一种内在的秩序,这正是傅山先生的独特之处。我尝试着去理解他的笔法,去捕捉他的运笔轨迹,但常常感到力不从心。这让我更加佩服他的艺术造诣,他能够将如此强烈的情感,通过笔墨淋漓尽致地展现出来,并且依然保持着高超的艺术水准。

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当我在书店看到这套《傅山书法》时,内心涌起一股莫名的激动。我一直对明末清初的书法大家颇感兴趣,而傅山先生更是其中一位独具个性的巨匠。这套书的出版,无疑是一场及时雨,为我们提供了深入了解这位艺术家的宝贵机会。翻阅第二辑,我被其中收录的几幅大幅楷书所深深打动。傅山先生的楷书,并非拘泥于唐宋的法度,而是融汇了自己的理解和创造,形成了独特的面貌。我特别欣赏他楷书中的“拙”和“野”,这种“拙”并非技法的不足,而是经过深思熟虑后的返璞归真;这种“野”并非杂乱无章,而是自由精神的体现。字形上,他似乎有意避开了当时流行的某些风格,而开辟了另一条道路,这种独立思考和创新的精神,在那个时代尤为可贵。我注意到,他的楷书线条粗壮,结构开张,给人一种沉稳而又不失力量的感觉。我在想,或许正是他坎坷的人生经历,造就了他如此雄浑的书风。这套书不仅仅是书法作品的展示,更是一部关于精神独立和艺术探索的生动教材,对我有着深刻的启示意义。

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我是一位热爱传统艺术的收藏家,一直致力于搜集各个时期有代表性的艺术品。《傅山书法》(共5辑)的出现,无疑是我收藏生涯中的一大亮点。初次接触,就被其精美的装帧和严谨的编纂所吸引。第三辑的内容,展现了傅山先生作品的多样性,尤其是那些散落在册页和信札中的墨迹,更显其艺术的鲜活与真实。我被其中几幅小字作品所深深吸引,其笔画细劲有力,结体精巧,线条之间充满了弹性和生命力。这种“瘦劲”的书法,在傅山先生的作品中并不少见,但其“瘦”并非尖弱,而是内敛着一股强大的力量。我仔细观察每一笔的起承转合,都能感受到其中蕴含的精准控制和深厚功力。当我尝试用放大镜去细看那些细小的笔画时,更能体会到傅山先生在创作时所付出的心血。这些作品,仿佛是他与观者之间一次私密的对话,没有刻意的雕琢,只有真挚的情感流露。这套书为我提供了一个绝佳的视角,去近距离感受这位艺术家的艺术魅力,也让我对书法艺术的理解又深了一层。

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《傅山书法》的第三辑,则是一次意外的惊喜,它展现了傅山先生不同于前两辑的另一面。这一辑的内容,更侧重于他那些较为随性、自由的书写。我被其中那些小楷和册页所吸引,它们不像大幅作品那样需要营造宏大的气势,却在细微之处见真章。笔画的粗细变化、墨色的浓淡层次,都显得游刃有余,仿佛是信手拈来,却又处处是妙笔。我尤其欣赏其中几幅带有诗词的书作,字随文意,情绪饱满。当读到慷慨激昂的诗句时,笔触便显得更为雄健;当吟咏缠绵悱恻的情感时,笔锋又变得婉转细腻。这种将文字内容与书法形式完美结合的能力,是傅山先生高超艺术造诣的体现。我常常想象,他在写下这些文字时的心境,或许是在与友人对酌,或许是在独自漫步山林,那些自然的灵感和内心的情感,都化作了笔下的墨痕。这辑书让我看到了一个更加鲜活、立体的傅山,一个有血有肉、充满生活气息的书法家。它让我意识到,书法并非总是高高在上、不食人间烟火,它也可以是生活的一部分,是情感的表达,是灵魂的低语。

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初次翻阅这套《傅山书法》,就被那磅礴的气势所震撼。不仅仅是纸张本身的质感,更是每一页上跃动的笔墨,仿佛穿越了时空的洪流,直接与千古的灵魂对话。第一辑如同一声惊雷,劈开了我对于书法认知的惯常视角。那些字,不单单是文字的组合,更是情感的载体,是思想的具象。我尤其被其中一卷中那几幅行书所吸引,字迹之间跌宕起伏,时而遒劲有力,如同惊涛拍岸,时而又婉转流连,如细雨润物。每一笔都带着傅山先生的心性,带着他那个时代特有的孤傲与不屈。读着这些字,我仿佛看到了他站在案前,笔走龙蛇,心中激荡着怎样的情怀。那是一种将生命融入笔尖的极致体验。我尝试着临摹,却发现无论如何也无法捕捉到那种神韵,那是一种超越技巧的境界,是一种生命力的迸发。这套书不仅仅是书法作品的汇集,更是一部凝固的历史,一段鲜活的生命史。它让我开始重新审视“书法”二字,不再仅仅将其视为一种艺术形式,而是将其看作是一种精神的传承,一种文化的载体。当我将它陈列在书架上,每一次目光的扫过,都能感受到一种无声的召唤,一种对更高精神境界的追求。

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我是一个对传统文化有着深厚兴趣的普通爱好者,偶然间在朋友的书架上看到了这套《傅山书法》。初次接触,就被其装帧的古朴典雅所吸引,仿佛触摸到了历史的温度。翻开第一辑,那遒劲有力的笔画,瞬间攫住了我的眼球。我并非专业的书法鉴赏者,但仍能感受到字里行间流露出的那股不屈的傲气和磅礴的书卷气。尤其是其中几幅行书,笔势连绵,字与字之间仿佛有着无形的联系,时而舒展,时而凝练,充满了动感。我常常会盯着这些字看上许久,试图去体会其中蕴含的情感。我尝试着去临摹,但发现自己连最基本的笔法都掌握不好,更不用说领会其神韵了。这套书让我意识到,书法不仅仅是写字,更是写人,是写心。傅山先生的书法,是他个人品格和精神的真实写照。我非常赞同书中一些引用的评论,认为他的书法是“丑拙中见风神”,这种化俗为雅、化拙为巧的艺术手法,令人惊叹。我还会继续深入研究,希望能够通过这套书,更好地理解中国传统文化的魅力。

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