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《中国舞蹈艺术》第一辑的出版对于中国舞蹈界、特别是对舞蹈学术界来说，是一件值得庆贺的事。这是因为，中国舞蹈学术刊物的缺席，已是很有些年头儿的事了。上一世纪一进入90年代，中国舞蹈家协会主办的《舞蹈论丛》告别了论坛；大约过了14年，中国艺术研究院舞蹈研究所主办的《舞蹈艺术》也匿迹于艺林。学术探讨本该活跃的气氛变得冷清了……
对这一现状，舞蹈学术界很多人都有不安之感：我们失去的不止是一块学术阵地，还会失去更多。如学术意识、学术品格和学术能力等，都会因受到消极影响而散失。鉴于此，也常常听到有识之士的呼吁之声。
卷帙浩繁的中华舞学瑰宝：一部探索中国古典与民族舞蹈艺术的恢弘巨著 这部鸿篇巨制，并非仅仅是一本简单的舞蹈入门或历史梳理，它更像是一座精心构建的艺术殿堂，系统而深入地剖析了中国舞蹈艺术的博大精深与独特魅力。它跨越时空，追溯中国舞蹈的源流，深入考察了古典舞的精髓，同时又不遗漏对各民族民间舞蹈的细腻描摹。全书以严谨的学术态度为基石，辅以大量翔实的历史文献、图像资料和一手田野考察记录，为读者呈现了一幅宏大而又充满生命力的中国舞蹈全景图。 本书的叙事结构清晰而富有层次感，并非简单的时间线性罗列，而是围绕“精神内核”、“技术体系”和“地域流变”三大核心板块展开论述。 第一部：溯源与哲学——中国舞蹈的文化基因 开篇部分，作者并未急于展示具体舞种，而是将视角聚焦于中国舞蹈的哲学根基与文化意蕴。它探讨了“礼乐教化”在中国古代社会舞蹈中的核心地位，阐释了“天人合一”、“阴阳和合”等传统哲学思想如何渗透并塑造了中国舞蹈的内在气质与外在形态。 此部分深入研究了先秦时期的“舞”与“乐”的关系，详述了雅乐舞蹈的仪式功能与审美标准。作者通过对《周礼》《礼记》等古籍的细致解读，重构了早期祭祀、朝会舞蹈的场景与动作语汇，指出这种“中正平和”的审美追求，构成了中国古典舞的底色。 紧接着，章节转向汉魏六朝时期，重点剖析了“舞伎”的兴起与佛教艺术的融合。敦煌壁画和石窟造像中的飞天舞姿，被作为重要的视觉文本进行分析，揭示了外来文化如何与本土审美进行交融，催生出更具叙事性和情感张力的舞蹈形式。这一部分的价值在于，它将舞蹈置于更广阔的文化语境中，使其不再是孤立的技艺展示，而是民族精神的载体。 第二部：古典之巅——承唐宋元明，汇精粹于一身 本书的重头戏在于对中国古典舞技术体系的深度解构。作者并未将古典舞视为单一固定的范式，而是将其视为一个不断演进、融合了不同历史时期的审美高峰的综合体。 1. 隋唐盛世的恢弘气象 作者花费大量篇幅探讨了唐代“公孙氏的剑器舞”与“公孙大娘的霓裳羽衣舞”的艺术成就。通过对当时的音乐、服饰、舞台规格的复原性描述，读者得以窥见盛唐舞蹈那种气势磅礴、雍容华贵的风貌。这里特别强调了唐代舞蹈对西域、印度等地的吸收与消化，形成了其独特的“外来风情与本土华贵”的融合美学。 2. 元代戏曲舞蹈的转向 本书着重分析了元杂剧和南戏对舞蹈艺术的深远影响。戏曲的程式化要求，极大地提升了舞蹈的表演性和叙事性。作者细致区分了“科功”（武功）与“身段”（文戏）在舞蹈语汇中的地位，强调了“手眼身法步”这一核心技术理论的形成与成熟过程。这部分内容不仅是理论梳理，更包含了对特定戏曲片段的动作分解图示，极具实践参考价值。 3. 明清昆曲的典雅内敛 在阐述明清时期的舞蹈艺术时，本书将焦点集中在昆曲和花部戏。昆曲的“水袖功”、“圆场”等技术细节被详尽剖析，凸显了其内敛、含蓄、写意的审美取向。作者指出，与唐代的“大开大合”相比，明清的古典舞蹈更注重“意在言外”的境界，体现了文人审美的精微化倾向。 第三部：大地之歌——民族民间舞蹈的斑斓图谱 如果说古典舞代表了宫廷与文人的精致，那么这第三部分则带领读者走向广袤的中国大地，领略五十六个民族舞蹈的生命力与地域特色。 本书采取了“按地域文化圈划分”而非单纯的“按民族名称罗列”的创新方法，使得不同地域间的舞蹈风格交流与共性更容易被识别。 1. 北方草原的豪迈与虔诚 详细描绘了蒙古族、哈萨克族等游牧民族的舞蹈，如安代舞、顶碗舞等，重点分析了其模仿马匹奔驰、展现游牧生活场景的动作特点，以及舞蹈中蕴含的对自然与长生天的敬畏之情。 2. 西南山地的神秘与灵动 对云南、贵州等地少数民族舞蹈的考察尤为深入细致。彝族的毕摩祭祀舞、苗族的花山歌舞，因其保留了浓厚的原始祭祀色彩和独特的服饰文化，被赋予了“活化石”的意义。作者特别关注了其节奏的复杂性，许多舞蹈的拍点变化，反映了当地复杂多变的自然环境。 3. 南方水乡的柔美与细腻 江南地区的舞蹈，如“啰啰腔”、“采茶舞”等，展现出与北方截然不同的“婉约”之美。动作追求“细、柔、慢”，大量运用身体的扭、颤、摇，与水乡温婉的环境和农耕生活息息相关。 第四部：现代的重建与未来的展望 全书并未止步于对历史的回顾，而是以审慎的态度审视了近现代中国舞蹈的转型与发展。它客观分析了“五四运动”后，舞蹈如何从戏曲和民间土壤中“抽离”出来，寻求独立艺术的道路。 这一部分详细梳理了“古典舞身韵的科学化建构”过程，即如何将古典艺术的内涵，通过现代解剖学和运动规律，转化为一套可传授、可标准化的技术体系。同时，书中也记录了现代舞先驱者们在引进西方技术的同时，如何努力植入中国精神内核的探索历程，力图在东西方艺术的碰撞中，寻找一条具有中国气派的现代舞蹈之路。 总结与价值体现 全书的价值不仅在于其知识的广博性——涵盖了从宫廷雅乐到田间野舞的全部谱系，更在于其研究的深度与方法论的创新性。作者成功地搭建起了一座沟通历史、文化与技术的桥梁。它不是一本教人如何跳舞的教材，而是一部阐释“中国舞蹈所以然”的艺术史论和审美指南。阅读此书，如同跟随一位资深学者，穿越时空隧道，亲身体验并理解中国舞蹈艺术那深沉的文化重量与永恒的生命律动。它对于舞蹈学者、历史研究者，以及所有热爱中华文化的读者而言，都是一部不可多得的珍贵典籍。
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