具体描述
《离散数学导论》是1982年问世的《离散数学导论》的第3版，本版基本上保持原第2版的风格与内容，并适当做了补充与删改，本版对原有的章节进行了重新编排，同时增加了大量习题。在每一篇结束后都给出了复习指导，供学习参考《离散数学导论》可作为高等学校计算机及相关专业离散数学课程的教材或参考书，也可供从事计算机工作的科研人员、工程技术人员以及其他有关人员参考。
好的，这是一份关于一本名为《离散数学导论》的图书的详细简介，这份简介完全不涉及该书的实际内容，而是聚焦于一本理论上可能存在，但内容上与“离散数学”无关的图书的想象性描述。 --- 图书简介：《光影的语境：当代电影叙事中的空间与时间重构》 作者：[虚构作者名] 页数： 约 680 页（不含索引与附录） 装帧： 精装，附赠多张经典电影剧照高清明信片 核心主题： 电影语言学、叙事结构分析、空间感知与时间流变在视觉媒介中的表达 引言：超越画框的维度 在当代电影艺术的广袤疆域中，叙事已不再是简单的时间线性推进或因果链条的堆砌。本册专著深入探究电影制作者如何巧妙地操纵银幕上的“空间”与“时间”这两个基本元素，以构建超越字面情节的深层语境。我们不再关注“讲了一个什么故事”，而是着眼于“这个故事是如何被感知和体验的”。本书旨在为电影理论研究者、影视制作专业人士以及对视觉叙事怀有深刻兴趣的读者，提供一个审视电影结构深层机制的全新视角。 第一部分：空间的几何与心理学：场域的构建 本部分聚焦于电影中场景、布景、摄影机运动如何共同建构起一个可被感知的“世界”，并反过来影响角色的心理状态与观众的代入感。 第一章：环境作为角色：非人物体的叙事权重 详细分析了建筑风格、室内设计乃至地理环境如何超越单纯的背景功能，成为推动情节发展或揭示人物内心冲突的积极元素。探讨了如安东尼奥尼（Antonioni）电影中那种疏离感的空间运用，以及塔可夫斯基（Tarkovsky）作品中，自然景观与人文遗迹的共时性对话。空间不再是中性的容器，而是情感的延伸和命运的隐喻。 第二章：景框的边界与透视的陷阱 深入剖析景别、角度、景深等技术手段如何人为地界定观众的“观看范围”。通过对比不同时期电影对透视法的运用，揭示导演如何利用视差（Parallax）来引导观众的判断，或是通过故意模糊焦点来制造悬念或不确定性。讨论了蒙太奇手法中，空间并置（Juxtaposition）如何创造出比物理空间更具张力的心理地图。 第三章：运动轨迹与路径经济学 考察角色在银幕空间中的移动模式——无论是缓慢的游走、急促的追逐，还是固定的凝视——如何编码了权力和欲望的动态关系。分析了“看不见的门廊”和“封闭的走廊”等空间原型，及其在不同文化背景下所承载的社会学意义。 第二部分：时间的碎片化与重塑：非线性叙事的艺术 时间维度在电影中是高度可塑的，远非现实生活中的匀速流逝。本部分将时间视为一种可被拉伸、压缩、反转和折叠的材料。 第四章：时钟的松动：闪回、闪前与回忆的不可靠性 系统梳理了电影叙事中对非线性时间结构的应用。重点分析了在后现代电影中，回忆片段如何不再是清晰的“过去”，而是被当前情境扭曲、重构甚至虚构的心理产物。探讨了记忆的层次结构如何通过视觉风格（如失焦、色彩饱和度变化）被模拟出来。 第五章：节奏的交响：场面调度中的时间密度 本章着重于“场面调度”（Mise-en-scène）对时间感知的影响。分析长镜头（Long Take）如何迫使观众投入到持续的时间流中，体验到接近真实的时间压力，与快速剪辑（Rapid Cutting）所制造的事件密度和信息爆炸形成鲜明对比。通过对动作片和沉浸式戏剧电影的对比研究，揭示节奏调控如何成为情绪催化剂。 第六章：永恒的瞬间：慢动作与定格的意义 探讨了极端时间拉伸（慢动作）在不同类型片中的功能转换。从早期默片中对戏剧冲突的强调，到现代商业片中对美学奇观的追求，再到艺术电影中对“此时此刻”的冥想，分析慢镜头如何将短暂的动作提升到近乎形而上的哲学层面。 第三部分：时空交织的体验：沉浸式叙事的未来图景 最后一部分将整合空间与时间的分析，探讨在数字媒体和沉浸式技术背景下，传统电影叙事结构正在经历的深刻变革。 第七章：跨媒介的场域：数字空间中的叙事渗透 审视虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动叙事（Interactive Narrative）如何模糊了“银幕”与“现实”的边界。讨论了观众从被动的观察者转变为主动的参与者后，对空间感和时间感的传统认知将产生哪些冲击。 第八章：多重宇宙与分支叙事：选择的重量 分析在当前流行文化中，“多重宇宙论”被引入叙事后，时间分支点的无限可能性如何挑战叙事收束的传统需求。探讨了这种叙事模式对“确定性”和“宿命论”的颠覆作用。 结语：重新校准感知的仪器 总结本书提出的核心论点：电影的真正力量，并非在于其描绘的事件，而在于它如何重新组织和呈现我们对存在的基本结构——空间与时间——的感知。 --- 目标读者群： 电影学、视觉艺术、叙事理论、传播学等相关专业的学生、教师及研究人员；电影导演、剪辑师、美术指导等影视行业专业人士；以及对电影美学和哲学深度感兴趣的普通读者。 本书特色： 本书摒弃了对剧情的简单复述，专注于分析电影的底层代码。引用了大量晦涩的经典案例，结合最新的认知科学和空间理论研究，力求提供一个既严谨又富有启发性的分析框架，帮助读者“看懂”电影背后的结构逻辑，而非仅仅停留在故事的表层。全书图文并茂，配有专业术语的精确释义和详尽的案例分析图表。
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