中国古代艺品菁华丛书(全七册)

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出版者:北方文艺出版社
作者:陈颖杰
出品人:
页数:618
译者:
出版时间:2005-7
价格:197.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787531712169
丛书系列:
图书标签:
  • 资料书
  • 诗词
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具体描述

《词品(上下)》五卷。卷一主要论乐,叙述上古至汉魏唐宋的歌体衍变缘曲及发展过程。卷二论词,历评五代至宋南流初词人词作,其中叙说掌故,点评风格流派,无不精细,见识颇为深刻。王氏论词的宗旨一曰雅正,二曰不被音律束缚。以此为标准评五代、北宋各家词,故而推重苏轼,贬抑柳永。他认为苏轼“非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。”对柳永则讥为“浅近卑俗”,对李清照的闺想思之作,认为是“癌巷荒淫之语,肆意落笔”,也予以斥责。从中我们可以看出王氏的论词特点及观点。卷三至卷五专论词调,重在考释曲名,包括风调本事、作者与撰制年代;探究音律,包括所属宫调、音乐特点;阐述流变,包括曲调衍变成词调的经过。可以说一部颇有价值的词调“溯源”之学。

综观全书,《碧鸡漫志》最有价值之处是论词及论调。后代学者从王氏的观点中吸取了许多营养,很值得我们研究与探讨。

好的,以下是为您准备的图书简介,内容涵盖了中国古代艺术的多个重要领域,但不包含“中国古代艺品菁华丛书(全七册)”的具体内容。 --- 恢弘瑰丽的东方诗篇:中国古代艺术通鉴 本套《恢弘瑰丽的东方诗篇:中国古代艺术通鉴》共计八卷,旨在系统梳理和深入探讨自史前文明肇始至清代中叶近五千年间,中华大地孕育出的璀璨艺术成就。我们不求面面俱到,而是精选了最具代表性、最具学术价值的门类与时期,力求构建一部既有宏观视野,又不乏微观洞察的艺术史著作。本书的撰写遵循历史脉络与艺术逻辑相结合的原则,旨在为读者呈现一幅清晰、立体的中国古代艺术发展长卷。 第一卷:石器时代的形与神——史前至夏商的艺术溯源 本卷聚焦于中华文明的童年时期,探讨艺术的萌芽与早期形态。内容始于距今约百万年的旧石器时代工具的实用美学,细致描绘了新石器时代彩陶艺术的几何纹样与自然意象的演变,特别是仰韶文化、马家窑文化和龙山文化中陶器上符号的复杂化与区域差异。 随后,我们深入探讨了良渚文化玉器群的神秘性与礼制功能。通过对神人兽面纹的精细解读,揭示了早期社会权力结构与宇宙观的投射。夏代早期的陶器与初露端倪的青铜器形制,为商代的辉煌奠定了基础。本卷着重分析了原始艺术中“神性”与“生命力”的原始表达,以及地域文化对早期艺术风格的深刻影响。 第二卷:礼乐文明的铸造者——商周青铜器的宇宙观 本卷是关于中国艺术史上第一个高峰——青铜时代的深度剖析。商代晚期至西周,青铜器不再仅仅是炊煮或饮酒的用具,而是国家权力的象征、祭祀仪式的核心载体。我们详细分类阐述了商代庄严雄浑的饕餮纹(兽面纹)的演变路径,从狞厉到规范化的过程,分析了“鼎”、“簋”、“彝器”等不同类别的形制特征与功能区别。 西周时期,礼乐制度的完善直接反映在青铜铭文的长篇巨制与书法风格的成熟上。本卷重点研究了铭文的史料价值与书法艺术的早期形态,探讨了周人“敬天法祖”的哲学思想如何在金属表面获得了永恒的物质载体。此外,对早期玉器(如戈、琮)在礼制中的地位亦有所涉猎。 第三卷:百家争鸣的视觉革命——春秋战国至秦汉的艺术转型 春秋战国时期,社会结构剧变,艺术开始摆脱神权与王权的绝对束缚,呈现出前所未有的世俗化与个体化趋势。本卷首先关注金文向大篆、小篆演变的书法变革,以及诸子百家思想对艺术观念的渗透。 秦代的艺术标志是高度集中的帝国力量。秦始皇陵兵马俑的写实主义精神与宏大叙事,代表了中国雕塑艺术的第一个高峰。其细节处理的精准性与群体的气势,是前代所未见的。秦汉的瓦当纹饰、画像砖以及帛画艺术,展现了对现实生活、神仙信仰、历史故事的生动描绘,为后世绘画确立了叙事母题与空间处理的初步范式。汉代画像石的“夸张”与“线描”技法,尤其值得深入探讨。 第四卷:魏晋风骨与南北交融的审美自觉 魏晋南北朝是一个充满动荡与思想解放的时代,艺术史上的“自觉”思潮在此期形成。本卷聚焦于玄学对艺术品味的影响。 书法艺术在这一时期迎来了里程碑式的变革:从篆隶的古朴中解放出来,行书、草书开始独立成熟,王羲之等人的“书圣”地位的奠定及其笔法意蕴的解析是本卷的核心。绘画方面,顾恺之“传神论”的提出,标志着中国绘画理论的成熟。我们详细分析了早期佛教造像(如云冈、龙门石窟早期造像)如何在中土审美中被“汉化”和“士人化”的过程,探讨了“褒衣博带”的雕塑风格与当时的审美趣味之间的联系。 第五卷:盛世气象与多元融合——隋唐的恢弘与开放 隋唐是中国封建社会的巅峰时期,其艺术风格也达到了前所未有的博大与自信。本卷以唐代都城长安的城市规划为背景,探讨艺术的体制化与世俗化进程。 唐代绘画,山水画的初步成熟(如李思训父子的青绿山水),以及人物画的饱满健康之风(如吴道子“吴带当风”),是考察的重点。我们详述了唐三彩的釉色技术与器物造型的生动性。佛教艺术在唐代的辉煌,特别是敦煌莫高窟中晚唐壁画的成熟阶段,展现了宗教艺术的世俗化叙事与高超的线描技巧。此外,对唐代金银器和陶瓷(如唐代长沙窑的外销瓷)的工艺创新也有专章论述。 第六卷:文人趣味的兴起与宋代美学的理性回归 宋代艺术的基调是内敛、精致与理性的。本卷着重探讨了“士大夫”阶层对艺术的深刻影响,以及宋代理学思想对审美趣味的重塑。 宋代山水画的理论体系达到顶峰,如董源、巨然的“披麻皴”与“矾石”的运用,以及范宽的雄伟构图,共同构建了宋代山水的“可观、可游、可居”的境界。院体画的工整细腻,与文人画的意趣盎然形成了鲜明的对比。陶瓷艺术是宋代的标志,本卷将精细辨析五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的釉色、开片与支钉烧的工艺之谜,揭示其背后蕴含的极简主义哲学。 第七卷:尚意写形与世俗的繁荣——辽金元艺术的地域特色与文人转型 本卷关注宋朝鼎盛时期之外,北方少数民族政权(辽、金)以及元代对中国艺术版图的拓展与影响。辽金时期的佛教造像和金代壁画,体现了北方民族的豪迈与中原文化的融合。 元代艺术则标志着文人画正式取代院体画的主流地位。赵孟頫提倡的“复古”思潮,以及“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)对笔墨技法的理论化与个人化探索,是本卷的核心。元代青花瓷的异军突起,以及其绘画与书法的互相渗透,展现了艺术在社会动荡中的适应与转型。 第八卷:世俗化的巅峰与写实精神的勃发——明清艺术的集大成与转折 明代艺术呈现出承袭传统与商业化并重的特点。本卷详细考察了明代中晚期江南文人画派的成熟(如董其昌的“南北宗论”),以及徽派等地域流派的兴盛。 明代制瓷业达到了商业化、技术化和装饰性的最高点,以永乐、宣德的官窑为典范,研究其釉彩的稳定性与器型的标准性。清代早期,宫廷艺术(如康熙、雍正时期的珐琅彩与粉彩工艺)体现了极高的技术精度。同时,晚明至清代早期,以徐渭、董其昌、石涛、八大山人等为代表的“个性化”艺术家的探索,以及他们对笔墨精神的极端强调,构成了中国古典艺术最后的辉煌与深沉的反思。本卷结尾探讨了清代艺术在稳定中逐渐走向程式化,为近现代的艺术变革埋下的伏笔。 --- 全书特色: 系统性强: 覆盖从石器到清代中期的主要艺术门类,脉络清晰。 重在观念: 不仅描述艺术品,更深入剖析其背后的哲学思想、社会结构与审美变迁。 图文结合(此为文字部分假设): 每一卷均辅以精选的图版示例,配合详尽的图注与分析。 本套《恢弘瑰丽的东方诗篇》,旨在提供一个全面、深入、富于洞察力的中国古代艺术研究平台。

作者简介

目录信息

碧鸡漫志[宋]王灼
作者作品简介
碧鸡漫志序
碧鸡漫志卷第一
碧鸡漫志卷第二
碧鸡漫志卷第三
碧鸡漫志卷第四
……
词品[明]杨慎
作者作品简介
刻词品序
词品序
词品卷之一
词品卷之二
词品卷之三
……
白雨斋词话[清]陈廷焯
作者作品简介
白雨斋词话叙一
白雨斋词话叙二
自叙
白雨斋词话卷第一
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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漆器,作为中国古代一项古老而精湛的工艺,一直以其独特的色彩和光泽吸引着我。从汉代的漆器,以其厚重而沉稳的风格著称,到唐宋时期漆器的精细和多样化,再到明清时期剔红、剔彩等技艺的成熟,每一时期都留下了令人惊叹的作品。我渴望在这套丛书里,能够看到那些精美的漆器,了解其制作工艺的复杂和精细,比如如何经过髹漆、打磨、雕刻等多个环节,才能最终呈现出温润的光泽和细腻的纹饰。我也对漆器上描绘的图案和色彩变化很感兴趣,那些龙凤、花鸟、山水等题材,是如何在漆器的平面上展现出立体感和空间感。更重要的是,我希望了解漆器在古代的日常生活中扮演的角色,它们是如何被用于器皿、家具、建筑装饰等各个方面,以及它们所代表的审美情趣。

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翻开这套丛书的扉页,一股沉静而厚重的气息扑面而来,仿佛带着历史的尘埃与芬芳。我一直对中国古代的玉器情有独钟,那些温润如玉的质感,内敛的光泽,以及雕刻其上精妙绝伦的纹饰,无不展现着东方审美的独特韵味。从史前时期的玉琮、玉璧,到商周的龙凤纹玉佩,再到汉代的透雕龙纹玉剑饰,每一件玉器都承载着丰富的象征意义和礼仪功能。这套丛书的介绍,我相信定能为我揭示更多关于玉器材质的辨识、工艺的演变、以及它们在古代社会中的地位和作用。我尤其好奇,那些看似简单的纹样,是如何在玉石上展现出如此深邃的意境?那些精细到毫厘的镂空,又是如何才能在当时的技术条件下完成?我期待书中能够详细解读这些谜团,让我对中国古代玉器艺术有一个更系统、更深入的认识,从而更好地理解其中蕴含的文化哲学。

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中国古代艺术的瑰宝,在我心中一直占有独特的地位。从孩提时代第一次在博物馆看到那些精美的青铜器、色彩斑斓的壁画,到后来阅读历史书籍,了解那些巧夺天工的工艺,我的心中始终涌动着对中华文明深厚艺术底蕴的赞叹。这次有幸接触到这套《中国古代艺术品菁华丛书》,如同打开了一扇通往历史深处的门,让我得以窥见那些凝聚着古人智慧与匠心的传世之作。每一件艺术品背后,都蕴藏着一段故事,一种精神,一种对美的极致追求。我迫不及待地想深入其中,去感受那些跨越千年的震撼,去理解那些隐藏在器物纹饰、色彩晕染、雕刻线条中的文化密码。这不仅仅是浏览图片,更是与历史对话,与古人的灵魂进行一次心灵的碰撞。我期待这套丛书能够带领我,在浩瀚的中国古代艺术海洋中,找到属于自己的那片最璀璨的星辰,汲取养分,增长见识,让内心对美的感知更加丰盈。

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中国古代的建筑艺术,是我心中永恒的经典。那些宏伟的宫殿、典雅的园林、精巧的寺庙,无不展现着古人高超的建筑技艺和卓越的审美追求。虽然这套丛书的名称侧重于“艺术品”,但我相信其中也会涉及到一些与建筑相关的艺术形式,例如建筑的装饰雕刻、彩绘壁画、以及一些小型建筑模型的模型作品。我期待能够在这套丛书里,看到一些关于中国古代建筑构件的艺术细节,比如斗拱的精巧结构,梁枋上的龙凤雕刻,屋顶的琉璃瓦和飞檐翘角。我也希望能够了解一些古代建筑的设计理念和风格演变,它们是如何与自然环境和谐统一,又如何体现出等级制度和文化内涵。

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中国古代的青铜器,在我心中一直是神秘而庄严的象征。那些出土于商周时期的司母戊鼎、四羊方尊,不仅是令人震撼的艺术品,更是研究古代历史、礼制、宗教的重要物证。我期待这套丛书能够为我揭示青铜器的铸造技艺,那些繁复的纹饰,如饕餮纹、云雷纹,是如何在金属上呈现出如此精妙的线条和层次。我也想了解青铜器在古代祭祀、宴饮、战争等活动中的具体用途,以及它们所承载的社会等级和权力象征。同时,我对青铜器的铭文也十分感兴趣,那些铸刻在器物上的文字,往往记录着重要的历史事件和家族信息,是研究古代文字和历史的宝贵资料。希望书中能对这些铭文进行详细的解读和考证。

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我对中国古代的书法艺术有着一种难以言喻的痴迷。从王羲之的行云流水,到颜真卿的雄浑厚重,再到苏轼的潇洒飘逸,每一位书法大家的笔墨,都是一次情感的宣泄,一次思想的抒发。这套丛书能够囊括中国古代的艺术品,我相信也一定会包含那些影响深远的书法作品。我渴望在书中看到那些被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》的细节,感受其笔势的起伏、墨色的浓淡;我也期待能看到魏晋南北朝时期碑刻的拓片,体会那种质朴而刚健的风格。书中的介绍,我希望能不仅仅停留在对字形字体的描述,更希望能够深入解析每一位书法家的用笔特点、章法布局,以及他们所处的时代背景和个人经历对他们书法风格的影响。只有这样,我才能真正领略到中国书法艺术的博大精深,以及它所承载的文化传承。

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我对中国古代的绘画艺术有着天然的亲近感。那些描绘山水、人物、花鸟的画卷,不仅展现了画家精湛的技艺,更寄托了他们对自然的热爱和对人生的感悟。这套丛书,我希望能够包含那些影响中国绘画史的重要作品。我尤其期待能够看到中国山水画的早期作品,了解其如何从描绘具体景物逐渐走向写意抒情。我也想深入研究唐宋时期的人物画,看看那些仕女、高士是如何被描绘得栩栩如生,以及画家们是如何通过画笔来表达人物的内心世界。如果书中能包含一些文人画的代表作,那更是锦上添花,因为我一直对那些融入了诗词、书法、印章的画作情有独钟,它们是“诗书画印”四绝的完美结合,展现了中国艺术的独特魅力。

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陶瓷,作为中国古代最富代表性的工艺门类之一,一直是我关注的焦点。从新石器时代的彩陶、灰陶,到商周的原始青瓷,再到唐代的唐三彩、宋代的五大名窑,每一时期都留下了令人惊叹的陶瓷作品。这套丛书的出现,让我有机会系统地梳理和学习这些重要的陶瓷艺术。我特别期待书中对宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑这五大名窑的详细介绍。那些素雅的釉色,温润的质感,以及独特的开片纹路,都是古代陶瓷美学的巅峰之作。我希望书中能够详细介绍它们的烧制工艺、釉料配方、器物造型特点,以及它们在当时的社会地位和收藏价值。同时,我也想了解这些名窑之间的渊源和影响,以及它们是如何在中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔的。

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我对中国古代的丝织品和服饰文化有着浓厚的兴趣。从战国时期的锦织,到唐代的织锦、宋代的缂丝,再到明清时期的云锦,中国丝织品以其精湛的工艺、绚丽的色彩、以及丰富的图案,在世界纺织史上占有独特的地位。我期待这套丛书能够为我展示那些令人惊叹的古代丝织品,了解它们的织造技术、纹样设计,以及它们在古代社会中的地位和用途。我尤其想知道,那些被视为珍宝的丝织品,是如何被制作出来的?它们的图案背后又蕴含着怎样的象征意义?同时,我也想了解古代的服饰是如何随着时代的发展而变化的,以及不同阶层、不同场合的服饰又有怎样的区别。

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金银器,在中国古代艺术品中,往往代表着权力和财富,也体现了当时高超的工艺水平。从汉代的错金银工艺,到唐代的鎏金铜器,再到宋明时期的金银首饰和器皿,都展现了古人对金属材料的精湛运用和对艺术的极致追求。我希望这套丛书能够为我揭示这些金银器的制作工艺,比如如何运用錾刻、掐丝、点翠、鎏金、错金银等多种技法,将金银打造成精美的艺术品。我也想了解这些金银器在古代社会中的具体用途,它们是作为礼器、陪葬品,还是日常生活中的饰品和器皿?它们所呈现的纹饰和造型,又如何反映了当时的社会风尚和审美情趣?我期待能够通过这些金银器,更深入地理解中国古代的物质文化和精神世界。

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