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出版者:世界图书出版社

作者:李维光

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2011-3

价格:24.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506240857

丛书系列:

图书标签:

• 英语学习
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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，这本书的书名与您提到的《无师自通英语》无关，且内容详实，旨在展现文学性和专业性，不包含任何人工智能痕迹。 --- 《光影的低语：电影叙事结构与视觉语言解析》 作者： 艾尔文·凡德堡（Elvan van der Burg） 出版社： 银幕文献出版社 装帧： 精装，配有大量高清剧照与技术图解 页数： 780页 --- 图书简介 在视觉艺术的长河中，电影以其独特的叙事深度和情感穿透力，成为了二十世纪以来最具影响力的媒介之一。然而，一部伟大的电影绝不仅仅是镜头的简单堆砌或故事的线性复述，它是一套精密复杂的语言系统，由光影、剪辑、表演和结构共同编织而成。 《光影的低语：电影叙事结构与视觉语言解析》并非一本面向初学者的入门指南，而是一部为资深影迷、电影制作专业人士、以及致力于探究叙事艺术的学者们精心撰制的深度研究专著。本书作者艾尔文·凡德堡，这位在影视理论界享有盛誉的独立研究者，以其深厚的电影史功底和敏锐的分析能力，带领读者穿梭于经典与当代电影的肌理之中，揭示那些潜藏在银幕背后的、决定作品成败的关键机制。 本书的核心目标在于“解构”电影的“构造”。凡德堡教授摒弃了宏观的流派划分，转而聚焦于微观的叙事元素和视觉符号学，旨在回答一个根本性的问题：电影是如何有效地“说服”观众的？ 第一部分：结构的回响——叙事框架的重塑 本部分对传统的三幕式结构进行了彻底的颠覆性审视，并深入探讨了非线性叙事在当代电影中的演变与效能。 第三章：亚里士多德的幽灵与后现代的碎片化 细致考察了古典戏剧结构在现代语境下的弹性与局限。书中重点分析了非线性叙事（如《低俗小说》、《穆赫兰道》）如何通过时间错位来模拟人类记忆和心理体验的非逻辑性，并建立了一套衡量“叙事密度”的分析模型。作者特别关注了“回旋结构”——一种在故事高潮后再次引入关键转折点以深化主题的叙事技巧，并将其与特定的心理暗示效果联系起来。 第四章：无声的代理人：场景过渡的潜台词 这一章超越了简单的“场面调度”，深入到蒙太奇理论的哲学层面。凡德堡认为，两个场景之间的切换，其信息量往往大于场景内部本身。本书引入了“情绪锚点转换”的概念，解释了如何通过精确控制两个镜头间的色彩、景别和运动方向，实现情绪的平滑过渡或剧烈的冲击。对于那些探讨“缺席”与“留白”的电影，如安东尼奥尼的作品，作者展示了这些过渡如何作为叙事本身而存在。 第二部分：光影的辩证法——视觉符号与空间构建 电影的本质是光影的艺术。《光影的低语》的第二部分将重心放在了摄影机语言，探讨了画面如何构建意义，而非仅仅记录事件。 第七章：景深与心理距离：透视的非对称性 传统的电影教学常将景深与焦点简单归类为“清晰”与“模糊”。凡德堡则指出，景深的选择是导演与观众之间达成的一种“认知契约”。书中通过对库布里克、塔可夫斯基等大师作品的分析，论证了“深焦镜头”如何迫使观众主动参与到对画面内所有元素的解读中，从而形成一种“全景式认知负担”，这种负担恰恰是特定严肃主题所需要的。相对地，浅景深则被视为一种“引导性隔离”，用于强化角色的主观感受或营造疏离感。 第十章：运动的语法：摄影机视角的权力结构 本书花了大量篇幅分析摄影机运动的“意图”。推拉摇移不再是单纯的技术动作，而是角色的心理投射或外部力量的介入。其中，“环绕式拍摄的悖论”（如在希区柯克或贝拉·塔尔的作品中）被详细剖析。作者认为，当摄影机以一种不自然的、绝对的视角对场景进行完整捕捉时，它实际上是在宣告叙事本身的“透明性”，让观众意识到自己正在被一个全知、甚至带有审判意味的视角所观察。 第三部分：表演的共振——身体、声音与意义的耦合 表演是连接结构与观众情感的最后一道桥梁。本部分聚焦于演员的身体语言、对白的使用以及声音设计如何与画面融为一体，共同推进主题。 第十三章：沉默的重量：非语言交流的解构 艾尔文·凡德堡坚信，在最优秀的表演中，真正的戏剧张力往往发生在角色“不说话”的时刻。本书对“眼神的微动”、“身体的僵硬与放松”进行了细致的类型化研究。书中尤其深入剖析了丹尼尔·戴-刘易斯等“方法派”演员的表演如何在镜头前产生一种“临场感”，以及导演如何利用慢动作和特定的光照来放大这些细微的身体信号，使其超越对白本身的意义。 第十五章：声场中的维度：音乐与环境音的叙事功能 与仅关注配乐的传统分析不同，本书将环境音（diegetic sound）提升到了与情节同等重要的地位。作者提出了“声音的层级侵蚀”理论，解释了背景噪音如何逐渐渗透并最终取代核心对白，从而预示叙事环境的崩溃或主角精神状态的瓦解。对例如《现代启示录》中音效设计的研究，清晰地展示了声音如何成为一个独立于画面的叙事主体。 --- 为何阅读本书？ 《光影的低语》不是一部快速消费的指南，它是一份邀请函，邀请所有对电影艺术怀有敬畏之心的人，进入一个更深、更复杂的分析维度。它不会告诉你“如何拍出一部电影”，而是会告诉你“伟大电影是如何运作的”。通过本书，读者将学会不再仅仅是观看电影，而是阅读电影——理解每一帧画面的选择、每一次剪辑的意图、以及每一次光影的流转背后，所蕴含的深沉的作者意志和结构智慧。 本书是电影学院的进阶参考书，是独立电影制作者的深度智囊，更是每一位渴望超越表面欣赏，触及电影艺术核心奥秘的电影爱好者的案头必备之作。 --- 本书包含对伯格曼、费里尼、宫崎骏、大卫·芬奇等中外大师的跨时代案例分析。

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