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出版者:天津人民美术出版社

作者:王炳耀

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2005-1

价格:36.00元

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isbn号码:9787530516683

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《人体造型解剖学基础》图书简介 本书旨在为艺术创作者、雕塑家、画家、动画师、游戏设计师以及对人体结构有着浓厚兴趣的广大读者，提供一个系统、深入且实用的学习平台。我们深知，准确而生动的人体造型，是艺术作品灵魂的载体，也是表达情感、传递力量的关键。而要驾驭这门艺术，对人体解剖学的透彻理解，是不可或缺的基石。 《人体造型解剖学基础》并非一本枯燥乏味的医学教科书，而是以艺术表现为导向，将复杂深奥的骨骼、肌肉、脂肪和皮肤等解剖学知识，转化为直观、易于理解的视觉语言。我们力求打破传统解剖学学习的壁垒，让读者在掌握科学知识的同时，能够灵活运用到实际的艺术创作中。 核心内容概览： 本书的结构设计，层层递进，由表及里，力求全面覆盖人体造型所需的关键解剖知识。 第一部分：人体整体比例与结构骨架 宏观比例的黄金法则： 我们将从头部高度作为基本单位，详细解析人体整体的黄金分割比例，包括头身比、四肢比例、躯干比例等，并介绍不同年龄、性别、体态下的比例差异，为人物创作提供最初的“骨架”框架。 骨骼系统的基础： 深入剖析构成人体支撑系统的主要骨骼。我们将从头颅、脊柱、胸廓、骨盆、上肢带骨（肩胛骨、锁骨）以及下肢带骨（髋骨）开始，逐一介绍它们的形态、连接方式以及在人体姿态中所扮演的角色。 头颅： 不仅是面部五官的基座，更是塑造头部特征的关键。我们将介绍颅骨的构成，如额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨等，以及它们如何共同形成不同头型的基础。 脊柱： 人体的主干，其弯曲度和灵活性直接影响着身体的动态表现。我们将详细解析颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的结构特点，以及它们在屈伸、旋转、侧屈等各种姿态下的相互关系。 胸廓： 肋骨和胸骨组成的“鸟笼”，不仅保护内脏，更是塑造胸背部形态的重要结构。我们将讲解肋骨的连接方式，以及胸骨在人体造型中的作用。 骨盆： 连接躯干与下肢的枢纽，其形态对臀部、腰部以及下肢的整体比例和动态有着决定性影响。我们将介绍髋骨（髂骨、坐骨、耻骨）的结构，以及它们如何支撑身体重量并允许大幅度的运动。 四肢骨骼： 详细阐述上肢（锁骨、肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨）和下肢（股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨）的构成，重点突出关节的结构和运动范围，这对于表现人物的动态、力量感和精细动作至关重要。 第二部分：肌肉系统的形态与功能 肌肉的“面”感塑造： 骨骼是骨架，而肌肉则是赋予人体“血肉”和“生命力”的关键。本书将重点讲解与人体造型密切相关的、表层可见的肌肉群，而非过于精细的肌腱和深层肌肉。 头面部肌肉： 塑造表情、五官的关键。我们将分析表情肌的分布和作用，如皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，以及它们如何通过不同的收缩组合，创造出丰富多样的面部表情。此外，我们还将介绍咀嚼肌等影响面部轮廓的肌肉。 颈部与肩部肌肉： 连接头部与躯干，是塑造颈部修长感、肩部宽厚感的重要区域。我们将重点讲解胸锁乳突肌、斜方肌、三角肌、冈下肌等，并阐释它们如何协同作用，影响颈部和肩部的线条和体积。 胸背部肌肉： 塑造身体挺拔感、力量感的核心。我们将详细介绍胸大肌、腹直肌、背阔肌、斜方肌（上、中、下部）、棘上肌、棘下肌等，并分析它们在不同姿态下（如站立、前倾、后仰、扭转）的形态变化。 腹部与腰部肌肉： 塑造腰肢的柔韧性与力量感。我们将讲解腹内外斜肌、腹横肌、竖脊肌等，以及它们如何共同构成腹腰区域的肌体形态，并影响身体的弯曲和旋转。 臀部与大腿肌肉： 塑造人体下半身的饱满度、力量感与线条。我们将重点讲解臀大肌、臀中肌、股四头肌（股直肌、股内侧肌、股外侧肌、股中间肌）、股二头肌、股半腱肌、股半膜肌等，并分析它们在站立、行走、奔跑、跳跃等动作中的形态变化。 小腿与脚部肌肉： 塑造腿部修长感、脚踝的精巧感。我们将介绍腓肠肌、比目鱼肌、胫骨前肌等，以及它们如何影响小腿的轮廓和脚踝的动态。 肌肉的叠加与融合： 重点讲解不同肌肉群之间的相互叠加、遮盖和融合关系，以及它们如何共同形成人体表面流畅而富有变化的体积。我们将强调肌肉的“块面感”，以及如何通过观察肌肉的起止点和运动方向，来理解其在不同姿态下的表现。 第三部分：脂肪、皮肤的褶皱与体积表现 脂肪的“软”感与过渡： 脂肪层并非简单的“肥肉”，而是连接骨骼与肌肉、塑造人体柔和轮廓的重要因素。我们将探讨不同部位脂肪的堆积特点，以及它们如何影响身体的圆润度和曲线感。 皮肤的肌理与张力： 皮肤的纹理、皱褶、松弛或紧绷，直接反映了身体的动态、年龄和状态。我们将讲解皮肤在骨骼和肌肉牵引下的自然褶皱，如关节处的弯曲褶皱、皮肤松弛部位的堆积，以及如何通过表现这些细节，增强画面的真实感和生命力。 体积的塑造与光影： 在理解了骨骼、肌肉和脂肪的结构后，如何将其转化为三维的体积感，是艺术创作的重点。本书将结合解剖学知识，讲解如何通过对体积的理解，绘制出符合解剖逻辑的光影，从而塑造出立体、饱满的人物形象。 第四部分：人体关键部位的解剖表现 头部与颈部的造型： 结合颅骨和面部肌肉，详细解析不同角度下的头部比例、五官位置、脸型变化，以及颈部肌肉在不同姿态下的表现。 躯干的动态与力量： 深入分析胸部、背部、腹部和腰部在运动中的形态变化，如何通过肌肉的起伏和骨骼的转动，表现身体的力量、柔韧与平衡。 四肢的动态与细节： 重点讲解手臂、腿部在各种运动状态下的肌肉形态变化，关节的弯曲、伸展、扭转，以及手指、脚趾等细节的处理。 本书特色： 以艺术创作为核心： 每一部分的讲解都紧密围绕着艺术表现的需求，将解剖学知识转化为可以直接应用于绘画、雕塑、CG等领域的工具。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的插图，包括骨骼图、肌肉图、叠加图以及人体不同姿态下的解剖透视图，帮助读者建立清晰的视觉认知。 理论与实践相结合： 不仅讲解“是什么”，更注重“怎么用”，提供实践性强的学习方法和观察技巧。 强调动态观察： 引导读者理解人体在运动中的解剖学变化，培养捕捉动态瞬间的能力。 循序渐进，系统全面： 从基础比例到具体部位，由浅入深，让初学者能够系统地建立人体解剖学知识体系。 《人体造型解剖学基础》是一本为追求卓越艺术表现而设计的指南。我们相信，通过对人体结构与形态的深入理解，您将能够创作出更具生命力、更具感染力的艺术作品，真正实现“形神兼备”的艺术追求。无论您是初学者，还是希望精进技艺的艺术家，本书都将是您不可或缺的学习伴侣。

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坦白讲，市面上很多所谓的“造型解剖”书籍，要么是给医学院学生准备的厚重教科书，术语多到让人望而生畏；要么就是给初学者准备的简易图册，内容浅尝辄止。而《人体造型解剖学基础》的出现，就像在两者之间开辟了一条全新的、充满智慧的道路。它的叙事方式非常亲切，没有高高在上的说教感。 这本书最吸引我的地方在于，它极其重视“表面解剖学”的呈现。也就是说，如何通过对深层结构的了解，来准确地表现出皮下脂肪、筋膜层对整体外形的润饰和改变。书中有一章专门讨论了老年人或体型丰满者的人体结构表现，这在其他同类书中是极为罕见的。作者没有回避这些“不完美”的身体特征，而是将其视为造型艺术中不可或缺的一部分，并提供了详尽的观察方法。我发现，当我开始理解这些细微的“修饰”如何影响整体轮廓时，我的人物肖像作品的真实感和深度都有了质的飞跃。这本书的价值在于，它教会我们如何“看”——不仅是看肌肉的起点和终点，更是看它们在空间中如何相互作用、相互遮挡，最终形成我们肉眼所见的复杂形态。

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说实话，我抱着“试试看”的心态买了《人体造型解剖学基础》，毕竟市面上关于人体结构的参考书汗牛充栋，大多雷同，要么过于学术化晦涩难懂，要么过于简化流于表面。然而，这本书成功地找到了一个完美的平衡点。它最让我感到惊喜的是对“动态平衡”和“重心”的讨论。作者没有将人体视为一堆静止的部件，而是将其视为一个随时处于微妙力量角逐中的有机整体。 书中关于人体运动链条的分析尤为独到，它不再是孤立地看待一块肌肉，而是探讨肌肉如何协同工作，共同完成一个复杂的动作。例如，在描述奔跑姿态时，书中不仅展示了腿部肌肉的收缩情况，更深入分析了核心肌群和上肢摆动如何配合，以维持身体的稳定性和推进力。这种系统性的讲解，极大地拓宽了我对人体结构功能性的理解。此外，书中对于光影与形体关系的探讨也令人耳目一新。作者似乎在教导我们，解剖学不仅是关于“里面有什么”，更是关于“外面看起来怎样”。这对于提升我的人物塑造能力，特别是对体积感和穿透力的表现，起到了立竿见影的效果。这本书的深度和广度，绝对值得放在案头时常翻阅。

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我是一名科班出身的雕塑学徒，对于“骨骼是框架，肌肉是雕刻的材料”这句话深有体会。在阅读《人体造型解剖学基础》之前，我对人体的理解停留在僵硬的石膏模型阶段，总觉得少了点“生气”。这本书，彻底改变了我的创作习惯。它的价值不仅仅在于“教你认字”，更在于“教你写诗”。 我尤其推崇其中对于“紧张”与“放松”状态下肌肉形态变化的解析。作者运用极其精妙的笔触，描绘了肌肉纤维在不同张力下的微妙变化——紧张时如何凸显棱角，放松时如何过渡平滑。这对于捕捉人物瞬间情绪至关重要。我曾尝试用书中的指导，去观察和描绘我周围的人在不同情境下的姿态，效果立竿见影。比如，在处理“疲惫”的主题时，过去我只会简单地让肢体下垂，但读了这本书后，我开始关注那些因重力而产生的皮肤褶皱、特定关节处的肌腱走向，这使得我的作品立刻拥有了生命力和故事感。书中的插图风格极其清晰，但又带着强烈的艺术感染力，绝非那种冰冷的医学图谱。它成功地架起了一座连接严谨科学与自由艺术的桥梁。

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我是一名概念设计师，对人体结构的要求是既要准确，又要具备极强的设计感和风格化潜力。《人体造型解剖学基础》完全满足了我对这种“实用性美学”的需求。这本书的结构布局非常符合创作者的思考习惯。它不是按照人体部位自上而下或自下而上地排列，而是围绕“功能”和“运动模式”来组织的，这极大地提高了学习效率。 举个例子，书中探讨了“抓握”这一主题，它并没有只聚焦于手部的小肌肉群，而是追溯到了前臂的屈肌群，甚至关联到了肩部的稳定肌群，构建了一个完整的动作系统。这种宏观到微观的切换能力，让我能够更好地设计出具有说服力的奇幻生物或未来战士的姿态。更值得称赞的是，书中对“骨骼的透视与遮挡”的讲解极为透彻。对于我们这种需要绘制大量复杂透视角色的设计师来说，理解骨骼如何在高角度或低角度下“穿透”或“隐没”在肌肉和脂肪层后，是至关重要的。这本书就像一本高级的视觉词典，它不仅给了我知识，更给了我一套分析和解决造型难题的工具箱。每次翻阅，都能从中找到新的启发点，使我的设计工作更加游刃有余。

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这部《人体造型解剖学基础》简直是艺术爱好者的福音！我拿起这本书时，首先被它精美的封面设计所吸引，那种沉稳又不失灵动的气息，让人迫不及待想翻开内页。翻阅之下，我立刻发现它与其他解剖学书籍有着本质的区别。这本书并没有沉溺于枯燥的骨骼和肌肉的名称堆砌，而是巧妙地将解剖知识融入到了对人体动态美学的探讨中。 作者似乎对人体运动有着深刻的理解，书中对于肌肉群在不同姿态下如何拉伸、收缩以及如何影响身体外形轮廓的讲解，细致入微，生动形象。比如，在讲解肩胛骨的运动轨迹时，书中配有大量写生图例，清晰地展示了手臂上举、侧平举时，肩部肌肉群是如何“讲述”这个动作的。这对于我们这些想要捕捉人体动态瞬间的画家或雕塑家来说，简直是如获至宝。我特别欣赏它对“视觉错觉”的分析，如何通过对肌肉体量的把握，来强调力量感或柔和感，这远远超出了单纯的知识传授，而是在培养读者的“造型思维”。这本书的排版也极其用心，图文穿插得恰到好处，让人在阅读中不会感到疲劳，反而是一种享受。它就像一位经验丰富的导师，耐心地引导你从二维的平面观察，走向对三维形体的深刻理解，让我对人体结构的认知提升到了一个新的层次。

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还没机会读很有名的《艺用人体解剖》，不过这本感觉也不错，至少我能辨认主要肌肉和骨骼了。比较囧的是书内的几张真人腿部照，用的是纤细平滑的女性腿做例子，肌肉骨头一无所见= =

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不得不说很全面 很枯燥

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个人觉得比伯里曼好使 到现在做雕塑还能用得上！

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不知和老版本有何差别 应该大同小异 此以老版本为准 整体风格介绍比较系统化和理论性 图片专门性比较少 大多是借用了国内外一些解剖学图书上的现成品 还有少部分国外美术院校的习作 对动态学和美术沿革都有简略介绍 少量艺术作品风格各异 虽然印刷一般 但很有对比性和参考价值 附录的肌肉图表可以作为不错参考资料 横切面图一般都不准确 整体而言 是一本入门级解剖学书籍 记忆性和笼统化的东西比较多 实际创作经验和解剖学艺用上的新研究比较少 优势是行文和编排多运用国内思维和教学方式 文字和图版对照合理和详细 很适合从课堂过度到自学的人群使用 无解剖学基础者自学最好在150小时以上 建议做笔记详读 略看枯燥而没有大用

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个人觉得比伯里曼好使 到现在做雕塑还能用得上！