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出版者:Laurence King

作者:Melanie Bowles

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-4-11

价格:GBP 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781856695862

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《编织梦想：现代纺织品图案设计的艺术与实践》 简介 在这本引人入胜的书籍中，我们深入探索了现代纺织品图案设计的迷人世界。这不是一本关于数字工具或软件操作的教程，而是对构成一件引人注目的纺织品图案背后的创意过程、美学原理和深层思考的一次全面审视。《编织梦想》旨在激发设计师、艺术爱好者以及任何对织物之美抱有好奇心的人，去理解和欣赏那些让一块普通的布料焕发生命力的图案。 本书围绕着“灵感之源”、“形态与构图”、“色彩的语言”、“纹理的触感”、“叙事与象征”以及“工艺与创新”这六个核心章节展开，为读者呈现了一场关于纺织品图案设计的深度思考之旅。我们不聚焦于具体的软件，而是关注更为普适和永恒的设计原则，以及它们在当今时代如何被创新地应用。 第一章：灵感之源：从自然到抽象的无限可能 灵感是设计的起点，它无处不在，等待着有心人去发现和捕捉。在本章中，我们将一同踏上一段探索灵感来源的旅程。我们会从最原始、最贴近我们生活的自然界汲取养分，分析植物的叶脉、花瓣的纹理、昆虫的翅膀、岩石的肌理，甚至宇宙星系的浩瀚。这些自然界的形态和规律，是大自然赋予我们的最宝贵的调色板和构图模板。 然而，灵感的触角远不止于此。我们将目光转向人类的文明史，研究不同文化背景下的艺术、建筑、民间传说和传统手工艺。古老的几何图案、象征性的符号、不同时代的服饰风格，都蕴含着丰富的视觉元素和文化故事。我们会探讨抽象艺术如何打破具象的束缚，通过线条、形状和色彩的组合，表达更深层次的情感和概念。 更重要的是，本章会引导读者学习如何培养敏锐的观察力和联想能力。我们鼓励大家建立自己的灵感档案，无论是通过素描、摄影、剪贴还是文字记录。我们将探讨如何从日常生活中不经意的瞬间，如城市街道的节奏、音乐的旋律、文学作品的意境中，提炼出独特的设计元素。这不是简单地复制，而是理解、转化和重塑，将外部世界的刺激内化为属于自己的设计语言。我们将强调，真正的灵感来自于对世界的深度感知和对事物本质的洞察。 第二章：形态与构图：编织视觉的秩序与韵律 一个成功的纺织品图案，离不开精妙的形态设计和和谐的构图安排。本章将深入剖析构成图案的基本元素——形态。我们会从最基础的点、线、面出发，探讨它们如何演变成各种具象和抽象的形状。我们将分析几何形状的严谨与规律，以及有机形状的自由与流动。 更关键的是，我们会关注形态之间的关系。同一组元素，通过不同的排列组合，可以产生截然不同的视觉效果。我们将深入讲解构图的基本原理，如平衡、对称、对比、节奏、比例和留白。我们会讨论如何利用重复、变化、渐变、散射等手法，创造出具有视觉冲击力和引导性的图案。 本书会引导读者理解不同构图方式所传达的情感和氛围。例如，密集、复杂的构图可能带来奢华、繁复的感觉；而简洁、疏朗的构图则显得宁静、现代。我们会探讨如何根据图案的用途（如服装、家居装饰、配饰）来选择最合适的构图策略。此外，还会涉及图案的“方向性”和“重复性”问题，如何设计出能够无缝衔接、延展性强的图案，以及如何根据织物的特性（如经纬线的方向）来调整构图。我们强调，形态与构图的和谐统一，是赋予图案生命力的关键。 第三章：色彩的语言：调和情感与意境的魔术 色彩是纺织品图案中最具表现力的元素之一，它直接触动人的情感，并能营造出截然不同的氛围和意境。本章将展开一场关于色彩的深度对话。我们会从色彩的基本理论出发，理解色相、饱和度和明度，以及它们之间的相互关系。 我们将探讨色彩的情感联想和文化象征意义。例如，红色常常与热情、活力、危险相关；蓝色则代表着平静、信任、忧郁。不同文化对色彩的解读可能存在差异，理解这些差异对于设计出能够跨越文化界限的图案至关重要。 本章将重点介绍色彩搭配的技巧和原则。我们会分析互补色、邻近色、三原色、单色等不同的配色方案，并探讨如何运用色彩的冷暖、深浅、明暗来创造对比、和谐或统一的视觉效果。我们会讲解如何根据图案的主题、想要传达的情感以及目标受众的喜好来选择和组合色彩。 更进一步，我们会讨论色彩在图案中的“功能性”作用，比如如何利用色彩来强调某个部分、引导视线、或者产生视觉上的深度感。我们还会触及到色彩的流行趋势，但更重要的是强调如何建立自己独特的色彩体系，使其能够经久不衰。这不是关于软件中的色板选择，而是关于对色彩本质的理解，以及如何用色彩讲故事。 第四章：纹理的触感：超越视觉的感知维度 纺织品图案不仅仅是视觉的享受，它还承载着触觉的感知。本章将关注“纹理”，这个能够赋予图案深度和触感的维度。我们所讨论的纹理，既包括图案本身在视觉上模拟出的纹理感（如模拟毛绒、皮革、粗糙的表面），也包括设计过程中对实际织物纹理的考量。 我们会分析不同织造工艺（如平纹、斜纹、缎纹、提花、针织）所带来的天然纹理，以及这些纹理如何影响图案的设计和表现。设计师需要理解，同一个图案在不同材质、不同织法的布料上，会呈现出截然不同的质感。 本章会引导读者思考如何通过图案设计来增强或改变织物的触感认知。例如，通过巧妙的线条粗细、形状的起伏、色彩的对比，可以模拟出视觉上的凹凸感，让观者仿佛能触摸到图案的肌理。我们会探讨一些具有肌理感的图案元素，如点状、条状、网格状、鳞片状等，以及它们如何被组合运用。 此外，我们还会讨论如何利用图案的疏密、厚薄对比来产生视觉上的“轻重”或“粗细”感。例如，密集的小图案可能显得细腻，而稀疏的大图案则显得粗犷。理解并巧妙运用纹理，能够让你的纺织品图案更加丰富、生动，具有触手可及的魅力。 第五章：叙事与象征：赋予图案灵魂的故事 伟大的纺织品图案往往不仅仅是装饰，它们还承载着故事、象征和意义，能够与观者产生情感共鸣。本章将深入探讨如何将叙事和象征主义融入图案设计。 我们会研究不同文化中的象征符号，如动物、植物、天体、几何图形等，它们所代表的含义以及如何在图案中巧妙运用。例如，龙在中国文化中象征着力量和好运，而在西方文化中可能代表着邪恶。理解这些文化差异至关重要。 本章会鼓励设计师思考图案所要传达的“故事”。这可能是抽象的情感故事，也可能是具体的历史事件或神话传说。我们会探讨如何通过元素的排列、色彩的选择、以及形态的隐喻来构建叙事线索。例如，一条蜿蜒的河流图案，可以象征着时间的流逝或生命的旅程。 我们会分析如何利用“重复”和“变异”来制造悬念或突出主题。例如，通过图案中某个元素的重复出现，来强调它的重要性；或者通过一个元素的微妙变化，来暗示故事情节的转折。 此外，本章还会涉及“个人印记”和“原创性”的表达。鼓励设计师将自己的生活经历、情感体验、哲学思考融入到图案中，创造出具有独特个性和思想深度的作品。一个有故事的图案，才能真正打动人心，并超越短暂的潮流。 第六章：工艺与创新：连接创意与实现的桥梁 再好的设计理念，也需要通过精湛的工艺来实现。本章将聚焦于工艺，以及如何在传统与创新之间找到平衡点。我们不深入讲解具体的制作技术，而是探讨设计与工艺之间的相互影响和迭代关系。 我们会审视不同的纺织品制作工艺，如印花（包括传统的手绘印花、丝网印花、数码印花）、扎染、刺绣、提花、织造等，以及它们各自的特点和表现力。设计师需要了解不同工艺对图案的限制和可能性。例如，某些精细的线条或渐变色彩，可能在某种传统印花工艺中难以实现，而在数码印花中则易如反掌。 本章将强调“材料”的重要性。不同的纤维（如棉、丝、麻、羊毛、合成纤维）具有不同的特性，它们会影响图案的色彩表现、触感以及整体的悬垂感。设计师需要考虑，什么样的图案最适合用什么样的材料来实现，以及如何选择最能衬托图案的材料。 更重要的是，本章会鼓励“创新”。在尊重传统工艺的基础上，我们如何去探索新的工艺组合、新的材料应用、以及新的图案表现形式？这可能包括对传统工艺进行现代化改造，或者将跨领域的创意（如建筑、平面设计）的理念引入纺织品图案设计。 本书的最终目标是帮助读者理解，设计是一个从灵感萌发，经过理性思考和感性表达，最终通过工艺手段得以实现的完整过程。它强调了设计师的观察力、想象力、逻辑思维能力以及对技术和材料的理解。 结语 《编织梦想：现代纺织品图案设计的艺术与实践》并非一本技术手册，而是一次关于设计思维、美学感知和艺术表达的探索。它鼓励读者以更广阔的视野去理解纺织品图案的魅力，从自然、文化、情感中汲取养分，用精妙的构图、动人的色彩、丰富的纹理和深刻的故事，编织出属于自己的独特梦想。这本书希望点亮的是你的创意火花，激发你对纺织品图案设计领域更深层次的思考和实践，让你在未来的设计道路上，能够自信地创造出令人惊叹的作品。

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这本书的叙事方式非常独特，它似乎并不急于灌输固定的设计方法，反倒更像是在引导读者进行一场跨学科的思维探索。其中关于“文化符号的数字化重构”的章节给我留下了极其深刻的印象。作者没有停留在教授如何使用软件的教程层面，而是探讨了如何将非物质文化遗产中的肌理和色彩语言，通过数字手段进行提炼、解构并重新编码到现代面料设计中。这种对设计哲学和文化传承的关注，使得整本书的格调一下子提升了好几个层次。阅读过程中，我不断地停下来思考：我们的设计如何在保持独特性的同时，又能适应全球化的快速迭代需求？书中列举的案例，从东方传统印染到未来主义的智能面料，横跨了极大的范围，但其核心思想始终是清晰的——设计是思想的物质化，而数字工具是实现复杂思想的最高效载体。这本书真正激发了我对“设计意义”的思考，而非仅仅是“设计技巧”。

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说实话，我一开始是冲着那些炫酷的视觉效果去的，希望找到一些立即可用的设计技巧，但读完后，我发现这本书的实战价值远不止于此。它更像是一部关于“设计流程优化”的战略指南。特别是关于团队协作和项目管理的部分，详尽地描述了在一个大型成衣项目中，设计师、技术人员和市场营销部门如何通过共享的数字资产平台高效沟通，避免了传统模式下信息不对称导致的返工和延误。书中对“元数据管理”在纺织设计中的重要性的强调，也让我耳目一新，它将设计文件提升到了资产的高度来管理。这对于规模化生产和知识产权保护至关重要。整本书的结构严谨得像一套工业标准，章节之间的衔接过渡自然流畅，读起来有一种步步为营、逻辑严密的快感。如果你是工作室的管理者或者希望将设计部门转型升级的决策者，这本书提供的流程优化见解绝对是无价之宝。

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这本关于数字纺织品设计的书，我得说，真是让我对这个行业有了全新的认识。它不仅仅是停留在Photoshop或者Illustrator那些基础软件的操作层面，而是深入探讨了从概念的产生到最终面料呈现的整个流程。作者显然是一位深谙此道的专家，他用非常清晰的逻辑梳理了数字化设计工具如何彻底改变了传统纺织业的运作模式。我特别欣赏其中关于“参数化设计”和“实时渲染”的部分，这在以前的教材里是很少被如此详尽讲解的。书中花了大量篇幅介绍如何利用算法和数据来驱动图案的生成，这对我这种更偏向艺术创作而非纯技术实现的读者来说，提供了极具启发性的视角。它让我意识到，数字纺织设计远比简单的图案拼接要复杂和深刻得多，它关乎效率、可持续性和个性化定制的未来。书中配图质量极高，那些复杂的节点图和最终的3D模拟效果图，清晰地展示了理论如何转化为可触摸的现实。总的来说，这本书为我打开了一扇通往前沿技术与创意完美结合的大门，绝对是值得收藏的案头宝典。

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坦白讲，这本书的深度超出了我最初的预期，尤其是在探讨“可持续性”与“按需生产”这两大行业痛点时，它的论述非常具有前瞻性。我之前总觉得数字设计无非就是快速出图，但这本书揭示了数字化工作流程如何能大幅减少传统打样带来的材料浪费。它详细描述了如何利用先进的色彩管理系统（CMS）和虚拟试穿技术，最大限度地降低实物样品的制作次数。这对于任何关注环保和成本控制的设计师来说，都是至关重要的信息。书中对“从2D到3D无缝转化”的技术路径分析得鞭辟入里，尤其对一些新兴的3D建模软件在纺织品纹理模拟上的应用进行了深入对比。虽然其中涉及的一些技术细节，比如特定的色彩空间转换矩阵，需要反复阅读才能完全理解，但这种挑战性恰恰是其价值所在。它不是一本用来快速翻阅的入门读物，更像是一份需要潜心钻研的行业白皮书，帮助我们理解如何构建一个更智能、更绿色的设计生态系统。

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这本书最大的亮点，在我看来，是它对“未来材料”和“人机交互”的探索，完全打破了我对传统纺织品的固有想象。它没有局限于我们常见的棉麻丝涤等基础材料，而是大量篇幅聚焦于导电纤维、温控面料以及集成传感器技术的应用前景。作者以一种近乎科幻的笔触，描绘了服装如何从被动的保护层，转变为主动与人体乃至环境进行信息交换的界面。书中对“数据驱动的纹理生成”的介绍尤为精彩，它展示了如何将环境数据（比如湿度、温度变化）直接转化为可见的、动态的面料图案变化。这不仅仅是设计上的创新，更是一场关于材料科学与美学表达的深度对话。这本书的视野极其开阔，它不仅关注当下如何做得更好，更重要的是，它引导我们去思考十年后，我们所设计的“面料”究竟会是什么形态。对于那些渴望站在行业最前沿、探索边界的创意人士来说，这本书是绝佳的灵感源泉和技术预研手册。

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特别好，备课真靠它了！

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