具体描述
本书主要介绍机械制图的基础知识，常用的工程材料及金属热加工，机械传动，流体传动与控制、切削加工及机订等内容，介绍了电气制图的有关内容以满足电子信息类专业的要求，每章附有习题，便于学生练习，以加深对课程内容的理解。
本书取材围广泛，突出技能需要，是电子信息类职业院校非机械类专业的实训教材，也可供其他院校的学生和工程技术人员参考。
《光影流转：电影艺术的百年演进》 导言：穿越时空的视觉盛宴 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅记录了人类历史的变迁，更以其独特的视听语言，深刻地塑造了我们感知世界的方式。《光影流转：电影艺术的百年演进》 并非一部冰冷的文献汇编，而是一场穿越时空的沉浸式旅程。本书旨在深入剖析电影艺术自诞生之初，如何从单纯的机械记录，逐步蜕变为集叙事、美学、哲学于一体的复杂表达体系。我们聚焦于技术革新如何驱动创作范式的转移，艺术思潮如何赋予影像以灵魂，以及不同文化背景下的电影实践如何构建出多元的视觉宇宙。 本书将带领读者探寻那些定义了电影史的里程碑时刻，理解幕后大师们如何以其非凡的洞察力和技术精湛，将转瞬即逝的瞬间凝固成永恒的影像。这是一部献给所有热爱光影、渴望理解电影深层魅力的观众、学生与研究者的深度指南。 --- 第一部分：黎明前的摸索——默片时代的奠基（1895-1927） 电影的诞生，源于对运动影像的浪漫痴迷。本部分将细致梳理从卢米埃尔兄弟的纪实开端，到梅里爱对奇幻叙事的初步探索。我们不仅关注技术的萌芽，更着重分析早期电影人在“纯粹影像”中的语言建构。 1.1 运动的魔力与早期叙事： 阐述早期电影如何克服技术局限，通过蒙太奇的雏形——如并置和交叉剪辑——来建立初步的时间与空间逻辑。探讨格里菲斯在《一个国家的诞生》中所展现的叙事复杂化尝试，以及其引发的道德争议。 1.2 风格的觉醒： 深入解析德国表现主义电影的视觉哲学。以《卡里加里博士的小屋》为例，剖析其扭曲的布景、强烈的光影对比（明暗对比法）如何外化人物的内在恐惧与精神危机，确立了环境与心理相互作用的先例。 1.3 默片美学的巅峰： 聚焦于两位风格迥异的大师：卓别林与巴斯特·基顿。卓别林如何通过“流浪汉”这一经典形象，将喜剧的荒诞与社会阶层的悲悯完美融合，实现从滑稽到深刻的跨越。基顿的“石面人”则代表了对特技与物理喜剧的极致追求，展示了无需对白也能达到的情感深度。 --- 第二部分：声音的革命与经典好莱坞的构建（1927-1950s） 有声电影的出现，是电影史上最剧烈的范式转移之一。它彻底颠覆了默片时代的视觉中心论，将对白、音乐和音效提升到与画面同等重要的地位。 2.1 听觉的冲击与过渡阵痛： 分析《爵士乐之王》带来的初期混乱，电影人如何艰难地适应麦克风的限制，以及摄影机如何从“被锁住”的状态中重新获得自由。 2.2 经典好莱坞的“制片厂体系”： 详细考察米高梅、派拉蒙等制片厂的工业化流水线如何高效地产出类型片。重点解析“明星制度”的运作机制，以及制片厂如何通过合约控制，将演员打造成永恒的银幕偶像。 2.3 类型片的定型与成熟： 深入剖析黑色电影（Film Noir）的兴起背景——战后社会的焦虑与不确定性。探讨女性形象（蛇蝎美人）的复杂性，以及低角度、深焦摄影等视觉语言如何营造出压抑、宿命的氛围。同时，分析西部片与歌舞片在这一时期的成熟范式。 --- 第三部分：反叛与革新——战后全球电影的觉醒（1950s-1970s） 二战后的世界格局动荡，催生了对既有电影规范的强烈质疑。电影不再满足于工业化的娱乐输出，转而追求更具个人印记和社会批判性的表达。 3.1 意大利新现实主义的土壤与精神： 探讨战后意大利的贫困和道德重建，如何催生出以街头实景拍摄、非职业演员为特征的新现实主义运动。分析罗西里尼和德西卡的作品如何将镜头对准普通人的日常困境，强调“瞬间”的真实性。 3.2 法国新浪潮：作者论的崛起： 详细介绍《电影手册》杂志的理论基础，以及以特吕弗、戈达尔为代表的年轻一代如何反叛“制片厂电影的平庸”。重点分析“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升至作品的唯一创作者地位，以及其在手法上的创新，如跳切、手持摄影、打破银幕界限等。 3.3 东方视角的冲击： 聚焦日本电影的两位巨匠。黑泽明如何将西方戏剧结构与日本武士精神融合，创造出具有史诗气质的动作场面；小津安二郎则以其独特的“榻榻米视角”和对家庭伦理的克制描绘，展现了东方文化的细腻与变迁。 --- 第四部分：新好莱坞与视听的解构（1970s至今） 这一时期，经典好莱坞的体系彻底瓦解，取而代之的是一批深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演，他们带着强烈的个人风格和对商业元素的精妙运用，重塑了好莱坞格局。 4.1 叛逆的青春与黑暗的现实： 分析科波拉、斯科塞斯等导演如何运用复杂的叙事结构和深刻的心理描写，解构美国梦的虚伪性。例如《教父》中对权力腐蚀的史诗般描绘，远超传统黑帮片的范畴。 4.2 视效与沉浸感的竞赛： 从《星球大战》开始，特效技术开始成为驱动叙事和票房的核心要素。探讨数字技术的发展如何影响景深、剪辑节奏以及对“真实”的定义，使科幻和奇幻电影进入新的黄金时代。 4.3 全球化与后现代： 审视九十年代以后，电影语言如何趋向混杂与借鉴。探讨昆汀·塔伦蒂诺对类型片元素的戏仿与重组，以及跨国合拍如何模糊了国家电影的边界。分析独立电影（Indie Film）如何继续作为对主流商业模式的有效制衡。 --- 结语：永不停止的影像对话 《光影流转》 最终将目光投向未来。我们探讨流媒体平台对传统发行模式的冲击，虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对电影本体的潜在挑战。电影艺术从未停滞不前，它总是在适应技术，也在反思人性。理解电影的百年演进，即是理解我们自身不断变化的需求与梦想。本书提供了一把钥匙，帮助读者开启对每一帧画面的更深层解读，欣赏光影背后隐藏的时代脉搏与不朽匠心。
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