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出版者:国防科技大学出版社

作者:王润生

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:1998-10

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787810243131

丛书系列:

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《古今诗话辑录》 一部跨越千年的文学鉴赏指南 本书简介 《古今诗话辑录》是一部旨在系统梳理与深度剖析中国古典诗歌评论史的权威著作。本书并非一部诗歌选集，亦非单纯的文学史叙述，而是聚焦于“论诗之言”本身，通过对自先秦至清末数千年间，历代文人、诗家、批评家所留下的关于诗歌创作理论、审美标准、风格流变及具体作品赏析的文字进行爬梳、整理、辨析与阐释。 本书的独特之处在于其宏大的时间跨度与精微的文本考据。我们相信，对诗歌作品的理解，离不开对“如何评价诗歌”这一过程的深入认知。诗话，作为一种独特的文体，承载了特定时代对“诗”的最高想象与最低评判。通过重构这些评论的谱系，读者得以窥见中国文人心灵的演变轨迹。 全书结构宏大，分为六个主要部分，层层递进，构建出一个立体的诗歌评论知识体系： 第一卷：萌芽与奠基——先秦至魏晋的诗歌理论初探 本卷追溯诗歌评论的源头，重点考察《诗经》的“风、雅、颂”之辨，以及屈原、宋玉作品中蕴含的自我评议。核心内容聚焦于魏晋时期诗歌地位的提升，尤其深入研读了曹丕《典论·论文》中关于“文自汉代已来，三百年间，世易时移，人非物换，盖有所损益”的论断，探讨其对文体自觉性的开启意义。同时，对陆机《文赋》的结构与意旨进行了详尽的注释，分析其如何将创作经验提升至理论高度。本卷尤其关注玄学对诗歌“言意之辨”的影响，为后世“不著一字，尽得风流”的审美取向埋下伏笔。 第二卷：风骨的確立——唐代诗话的盛世气象 唐代是中国古典诗歌的巅峰，对诗歌评论的重视程度空前。本卷细致梳理了唐代对“风骨”、“气象”、“格律”的争鸣。重点分析了陈子昂的复古主张如何引爆初唐的诗歌革新，以及“初唐四杰”在理论实践上的探索。深入剖析了杜甫、李白在酬唱中所展现的自我期许与对他人作品的评价。更重要的是，本卷投入大量篇幅解析了皎然《诗议》、李颀《听董大弹胡笳声兼寄柳中getActiveSheet》的序文等，这些文本不仅是评论，更是创作方法论的直接指导。对于盛唐“自然天成”的审美观如何形成，以及对王维、孟浩然山水诗的理论阐释，进行了细致的文献比对。 第三卷：转折与争锋——中晚唐的风格细化与流派之辨 安史之乱后，诗歌审美趣味由盛唐的雄浑转向对技巧和意境的雕琢。本卷探讨了中晚唐时期，特别是“元白体”与“韩孟诗派”之间的理论暗战。详细考察了皮日休、陆龟蒙等人对诗歌“尚意”或“尚实”的论述。高潮部分集中在晚唐，对李商隐、杜牧在特定题材（如咏史、伤逝）中如何通过语言的锤炼来表达复杂情感的评论进行了归纳。本卷着重展现了诗歌评论从宏大叙事转向对个人经验和语言精微之处的关注，为宋代的理学介入埋下伏笔。 第四卷：理学与格律的交织——宋代的诗论与词话的兴起 宋代是诗歌理论体系化和格律化进一步深化的阶段。本书详细阐述了宋诗“以文为诗”的理论基础及其受到的理学影响。重点解析了欧阳修对唐诗的再评价，苏轼“我之为诗，如万物各得其所宜”的自然观，以及黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等独特的创作方法论。此外，本卷将诗话与词话的萌芽进行并列考察，如对宋词“别是一家”的认识如何在柳永、周邦彦等人的理论实践中逐步确立。我们辨析了宋人评论中对“趣味”与“神韵”的强调，如何区别于唐代的“风骨”。 第五卷：复古与拟古的再审视——明清诗话的集大成 明清两代，诗歌评论进入了集大成和辩论白热化的阶段。本卷的核心是梳理“后人学前人”的理论路径。重点考察了明代以“前后七子”为代表的拟古思潮，深入辨析了李攀龙、王世贞等人对唐诗“格调”的僵化解读。随后，笔锋转向清代诗话的繁荣，如袁枚《随园诗话》对“性灵”的倡导与对格律的批判，与沈德潜的“格调说”形成了鲜明的对比。本书详述了清代考据学对诗歌版本、用典、地域风格的影响，并对陈维崧、王士禛等人的“神韵说”进行了深入的文献学考察，揭示了其理论中的继承与创新。 第六卷：诗话中的文学史观与审美变迁 本书的收官部分进行宏观总结与方法论反思。通过对前五卷的案例进行交叉比对，提炼出中国古典诗歌评论中几个核心议题的流变轨迹： 1. “言”与“意”的永恒张力： 诗歌的客观内容与主观表达之间的平衡点是如何在不同时代被重新界定的。 2. “自然”与“法度”的对立统一： 论述了从魏晋的天然去雕饰到宋代的格律精严，评论家如何调和创作自由与规范之间的关系。 3. “以诗论诗”与“以史论诗”的范式转换： 考察了评论从侧重个体经验分享，转向试图构建一套宏大、可操作的文体规范的过程。 《古今诗话辑录》旨在为古典文学研究者、诗词爱好者以及所有对中国传统文人精神世界感兴趣的读者，提供一套严谨而富有洞察力的理论地图。阅读此书，如同亲历数千年中国文人的耳鬓私语，理解他们如何塑造了我们对“美”的共同认知。 本书特色： 史料扎实： 引用珍稀古籍版本，校勘诸多流传已久的版本讹误。 脉络清晰： 将散落的诗话文本，梳理成一条清晰可见的理论发展长河。 兼顾理论与实践： 不仅解释“他们说了什么”，更剖析“他们为什么这么说”。 目标读者： 中国古典文学、文论史研究人员；高校中文系师生；有志于深入研习古典诗词创作技巧的高阶学习者。

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这本书的语言风格变化多端，显示出作者深厚的文字功底和对读者的极大尊重。在阐述基础概念时，它采用了极其精准、近乎数学公式般的严谨表述，确保专业术语的无歧义性。然而，当涉及到对宏观趋势的总结或者对未来方向的展望时，语言风格会瞬间变得富有哲理和启发性，充满了文学性的思辨色彩。我常常需要在一页之内，从那种需要全神贯注推导的逻辑段落，切换到那种能让人停下来，反复咀嚼其深意的哲理陈述。这种在“硬核”与“柔性”之间的自如切换，让阅读过程充满了动态的美感。它像一位技艺高超的指挥家，时而奏出激昂的进行曲，时而转为舒缓的慢板，始终将读者的情绪和思维保持在一种高效且愉悦的振动频率上。

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我不得不提一下这本书在案例选择上的独到眼光和前瞻性。它没有选择那些已经被嚼烂的、人尽皆知的经典案例，而是穿插了许多近几年才出现，但潜力巨大的新兴领域实例。这些案例的选择似乎是经过了精心的筛选，它们不仅完美地印证了书中提出的核心观点，更重要的是，它们为读者提供了观察未来行业走向的独特视角。阅读这些部分时，我总能感觉到一种“走在时代前沿”的兴奋感，仿佛不是在阅读一本已经出版的书，而是在参与一场关于未来可能性的深度研讨会。作者似乎有一种魔力，能从看似不相关的事件中，提炼出具有普遍指导意义的规律，这种能力极大地拓宽了我对现实世界复杂性的认知边界。

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这本书在引经据典和理论溯源方面做得极其扎实和审慎。它不仅仅停留在介绍既有的成熟理论，更深入地挖掘了这些理论诞生的历史背景和思想脉络。每一项重要的论断后面，都能清晰地看到作者对原始文献的深入研读和批判性思考。我特别欣赏作者在脚注部分展现的严谨态度，那些看似不起眼的引用，实际上勾勒出了一个庞大的知识网络，为那些有心深究的读者指明了最可靠的进阶路径。它成功地避免了那些浮于表面的“二手知识”传播，而是带着读者直接去接触那些思想的源头活水。对于一个追求深度和广度的读者来说，这本书提供的支撑力是无比坚固的。它教会你的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”，这才是真正有价值的学术启迪。

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这本书的叙事节奏掌控得极其高明，丝毫没有传统学术著作那种枯燥乏味的拖沓感。作者似乎非常清楚读者的耐心极限，每一章的开头都用一个引人入胜的小故事或者一个极具挑战性的问题来钩住你的注意力。我发现自己经常是抱着“再看一页就放下”的心理开始阅读，结果常常在不知不觉中就读到了凌晨。这种流畅感并非源于内容的简化，而是得益于作者精湛的逻辑梳理能力。他总能在最恰当的时机引入一个新的概念，并且立刻用生动的案例来佐证，使得知识点的吸收过程变得非常自然，几乎没有强行灌输的感觉。特别是那些跨越多个学科的理论交汇点，作者的处理手法更是高超，他没有简单地堆砌定义，而是构建了一座座逻辑的桥梁，让你在行走其上时，感受到的只有豁然开朗的惊喜，而不是迷失在复杂的岔路口。这种行云流水的叙述，绝对是这本书最大的魅力所在。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那种深邃的墨蓝色调，搭配上烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的知识感。内页的纸张质量也相当出色，触感细腻，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。更值得称赞的是，排版布局简直是艺术品级别的精妙。文字之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得版面看起来格外大气、不拥挤。而且，很多关键概念的阐述部分，采用了双栏甚至三栏的布局，配以精美的插图和图表，让复杂的理论一下子变得清晰明了，仿佛创作者在用最优雅的方式引导读者的目光。我尤其喜欢它在章节过渡页的处理上，那种简约而不失深度的留白设计，每次翻到新的一章，都像开启了一段新的旅程，让人充满期待。整体而言，这本书的物理形态已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能为整个房间增添一份高级的学术气息。阅读体验从拿到书的那一刻起，就已经被提升到了一个全新的层次。

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