Ingmar Bergman

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出版者:
作者:Wood, Robin; Grant, Barry Keith;
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2012-11
价格:$ 30.45
装帧:
isbn号码:9780814333600
丛书系列:
图书标签:
  • IngmarBergman
  • 美国
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《瑞典的冰与火:北欧现代主义建筑的百年变迁》的图书简介。 --- 图书简介:瑞典的冰与火:北欧现代主义建筑的百年变迁 导言:光影、功能与自然的对话 《瑞典的冰与火:北欧现代主义建筑的百年变迁》并非一部关注特定电影大师的作品,而是一部深入剖析二十世纪北欧,尤其是瑞典建筑美学、社会责任与技术革新如何交织演进的宏大叙事。本书旨在揭示,在漫长而严酷的北国气候下,建筑师们如何通过创新的设计语言,回应社会民主化的需求,并最终塑造出影响全球现代主义进程的独特风格——北欧现代主义。 本书的核心论点在于,北欧现代主义并非简单地复制国际风格的简约,而是植根于深厚的本土文化、对光线的虔诚以及对“为人服务”的坚定信念。从功能主义的严谨逻辑到有机现代主义的温馨表达,瑞典的建筑实践提供了一个观察社会变迁与技术进步如何具体落实在混凝土、木材和玻璃之上的绝佳案例。 第一部分:起源的奠基:功能主义的黎明与社会关怀(1920s - 1940s) 本书的第一部分聚焦于现代主义思潮如何从欧洲大陆涌入瑞典,并与本土的社会民主运动紧密结合。我们首先审视了“斯德哥尔摩展览”(Stockholmsutställningen, 1930)这一里程碑事件,它标志着瑞典建筑界正式拥抱现代主义的清晰宣言。 1. 现代主义的本土化:从“国际风格”到“人道主义功能主义” 不同于德国包豪斯或法国的柯布西耶,瑞典的功能主义者们(如埃里克·林伯格和冈纳·阿斯普隆德)在接受了标准化、预制化和卫生学原则的同时,极力反对其可能带来的冰冷和非人化倾向。本书详述了“理想住房”的概念如何在当时的瑞典成为社会改革的核心议题。我们深入分析了诸如斯德哥尔摩郊区(如布洛米)的工人住宅项目,这些项目不仅关注居住密度和采光,更强调社区空间、公共绿地以及对家庭日常生活的细腻体察。林伯格的《向建筑提出要求》(Accepting Architecture)中的思想被置于时代背景下重新解读,揭示了功能与情感在早期现代主义中的动态平衡。 2. 材料的再思考:木材的回归与工业化的融合 在国际现代主义普遍推崇钢筋混凝土的时代,本书着重探讨了瑞典建筑师如何巧妙地将本土丰富的木材资源与现代结构技术结合。通过对工业化预制木构件的试验,建筑师们试图在保持现代主义清晰几何形体的同时,注入一种源自北方森林的温暖质感。这些早期实验预示了日后有机现代主义的某些倾向。 第二部分:战后的黄金时代:福利国家的物质载体(1940s - 1960s) 二战期间保持中立的瑞典,在战后迎来了经济的飞速发展和大规模的城市重建与扩张。这一时期,建筑不再仅仅是理想的表达,而是直接构成了瑞典福利国家(Folkhemmet)的物理框架。 1. 现代主义的普及与“百万住宅计划” 本书详细梳理了瑞典历史上最雄心勃勃的住房项目——“百万住宅计划”(Miljonprogrammet)的早期构想与执行。虽然该计划后期引发了关于批量化生产的争议,但在初期,它促使了建筑师与城市规划者们对高效、标准化和高质量公共服务的执着追求。我们对比了诸如汉斯·布林伯格(Hans Brindberg)在郊区规划中的多功能混合社区设计,以及城市中心如于特比(Vällingby)的“邻里单位”模型。Vällingby被誉为功能主义城市规划的典范,展示了如何在清晰的交通流线和商业配套下,创造出充满活力的日常生活场景。 2. 斯堪的纳维亚设计理念的深化:材质的纯粹性与匠人精神 在材料运用上,这一时期是瑞典现代主义的巅峰。本书区分了这一阶段的建筑美学与同期其他欧洲国家的区别:对粗野主义(Brutalism)的审慎接受,以及对“斯堪的纳维亚光泽”的追求。我们分析了建筑师如何运用高品质的裸露混凝土、打磨过的花岗岩以及细腻的柚木饰面,使建筑在保持功能性的同时,拥有雕塑般的纪念性和触感上的愉悦。特定的案例研究将聚焦于瑞典皇家剧院(Dramaten)的扩建以及哥德堡等地的市政厅新翼,展示了国家机构建筑如何体现民主精神与精英工艺的结合。 第三部分:对现代性的反思与转向:批判与新地域主义(1970s 至今) 随着社会对大型规划和标准化居住模式的疲劳,瑞典建筑界开始了一场深刻的自我反思。本书的后半部分探讨了这种转向,以及对本土历史和环境的重新回归。 1. 对批判性区域主义的探索 七十年代的能源危机和社会对大型项目“去人性化”的批评,促使建筑师们开始重新关注文脉与历史。本书探讨了新一代建筑师如何摆脱“白色盒子”的教条,寻求一种既非纯粹怀旧也非盲目进步的中间道路。我们详细考察了对瑞典传统木结构建筑语汇的重新诠释,以及如何利用当地石材和自然色彩,使新建筑在保持现代结构逻辑的同时,与周围的自然景观和谐共处。 2. 当代挑战:可持续性、数字化与新材料 进入二十一世纪,瑞典建筑再次走在了前沿,但这次的焦点转向了环境责任和气候适应性。本书收尾部分将分析瑞典如何将“可持续性”融入其现代主义遗产。从被动式设计到先进的能源回收系统,当代瑞典建筑师如何利用技术解决光照不足和冬季严寒的挑战,同时保持早期现代主义对清晰线条和简洁形式的尊重。我们审视了如马尔默(Malmö)等新兴城市区域,它们如何整合高密度居住、绿色能源和创新的公共交通,描绘出北欧现代主义在二十一世纪的未来轮廓。 结语:超越风格的持久遗产 《瑞典的冰与火》总结道,瑞典现代主义建筑的真正价值,不在于其形式上的迭代,而在于其始终如一的社会抱负——即通过严谨、光亮而富有同情心的设计,为所有公民创造更美好、更公平的生活环境。本书为读者提供了一个理解建筑如何成为社会契约具体体现的深度视角。

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读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,原来我们一直以来对英格玛·伯格曼的理解,可能还停留在表面。作者用一种极其细腻和富有洞察力的方式,剖析了伯格曼电影中那些潜藏的心理暗流,以及它们是如何与他个人的生命体验紧密相连的。书中对于“情感的断裂”这一主题的探讨,让我茅塞顿开。在伯格曼的电影中,亲密关系往往充满了误解、疏离和无法弥合的裂痕,这不仅仅是戏剧性的需要,更是他对现代社会中个体情感困境的深刻映照。作者通过对《婚姻的画面》、《野草莓》等经典作品的细致解读,展现了伯格曼如何将人际关系中的微妙之处,那种难以言说的爱与恨,恐惧与渴望,用一种近乎残酷的真实感呈现在银幕上。我尤其欣赏作者对伯格曼电影中“象征”的解读,他并没有将这些象征符号化、概念化,而是将其置于伯格曼的整体创作语境中,让它们重新焕发出生命力。这本书的魅力在于,它不给你标准答案,而是引导你去思考,去感受,去发现那些隐藏在影像背后的复杂情感。它让我对“艺术”的理解又进了一层,原来最深刻的艺术,往往源自于对自身最深层痛苦的诚实挖掘。

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读完这本书,我对英格玛·伯格曼的电影有了全新的认识。我过去一直认为他的作品是晦涩难懂的,充斥着沉重和悲观。但作者以一种非常细腻和有温度的笔触,揭示了伯格曼电影中那些潜藏的希望和对生活的热爱。书中对“人性的弱点”这一主题的深入剖析,让我印象深刻。伯格曼毫不避讳地展现了人们内心的脆弱、自私和恐惧,但他同时也展现了人们在困境中的坚韧、对爱的渴望以及对救赎的追寻。作者通过对《野草莓》、《呼喊与耳语》等影片的分析,展现了伯格曼如何用一种近乎残酷的真实感,去挖掘人性的幽暗之处,但同时,也从中提炼出人性的光辉。这本书的特别之处在于,它不给你一个简单的评判,而是引导你去理解,去感受,去发现那些隐藏在冰冷画面背后的温暖。它是一次对“艺术”的深刻解读,也是一次对“人性”的温柔注视,让我对这位电影巨匠的艺术世界,有了更加深刻的感悟和欣赏。

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这是一本关于英格玛·伯格曼的书,但与其说它是一本关于他的电影的书,不如说它更像是一次对那位瑞典电影大师灵魂深处的探寻。作者没有罗列冰冷的电影史实,也没有空洞地赞美那些早已被奉为经典的影像,而是以一种近乎个人化的视角,深入到伯格曼创作的源泉,那些根植于他内心深处的焦虑、恐惧、信仰的挣扎以及对人类存在困境的深刻反思。读这本书,就像在与一个沉思的智者对话,他用最朴素却最犀利的语言,剥开了我们习以为常的现实,露出了其下涌动的暗流。书中对于“面具”的探讨尤为引人入胜,伯格曼似乎总是着迷于人们在社会、家庭甚至亲密关系中所戴上的各种面具,以及这些面具如何遮蔽、扭曲了真实的自我。作者通过对伯格曼不同时期作品的解读,展现了这种对“面具”的执着是如何贯穿始终的,从早期作品中对家庭破碎的描绘,到后期作品中对衰老与死亡的直面,无不折射出他对人性复杂性的深刻洞察。这本书并非一本轻松的读物,它需要读者沉下心来,跟随作者的思绪一同潜入那片阴郁而充满智慧的海洋。每一个章节都像是一个精心打磨的片段,串联起伯格曼电影的独特气质,以及他之所以成为“伯格曼”的原因。它不是要你立刻去重温他的电影,而是让你在读完后,会对他的作品产生一种全新的、更加深刻的理解。

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这是一本关于英格玛·伯格曼的书,但它更像是一次对“艺术”本身生命力的探究,而伯格曼,则是那位始终在艺术边缘游走的先行者。作者用一种极其精妙的笔触,剖析了伯格曼电影中那些关于“存在”的终极追问。我被书中对“自由意志”的讨论所吸引。伯格曼的许多角色,似乎都在被命运、被过去、被社会所束缚,他们在挣扎,在反抗,但在最终,他们是否真正拥有了选择的自由?作者通过对《游戏结束》、《荒谬的玩笑》等影片的分析,展现了伯格曼在面对这些宏大命题时,所表现出的那种深邃的思考和对人性的悲悯。他并没有给出简单的答案,而是将这些问题抛给观众,让他们在观影的过程中,一同经历这场关于存在意义的追寻。这本书的魅力在于,它能够将那些看似抽象的哲学概念,转化为具象的、触动人心的影像,让观众在艺术的体验中,获得关于自身存在的深刻启示。它是一次思想的旅程,也是一次心灵的洗礼,让我对这位电影巨匠的艺术造诣,有了更深层次的理解和敬畏。

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读这本书,仿佛走进了一个被精心布置的心理剧场,而英格玛·伯格曼,则是那个独自在舞台上,与自己、与命运、与上帝对话的孤独表演者。作者的笔触细腻入微,仿佛一位经验丰富的心理分析师,将伯格曼电影中那些难以言说的情感、潜意识的冲动,以及隐藏在理性面具下的恐惧,一一揭示出来。我被书中对“孤独”这一主题的深入挖掘所深深打动。伯格曼的许多角色,都承受着一种深入骨髓的孤独,这种孤独并非仅仅是生理上的孤立,更是精神上的隔绝,是在人群中却无法真正连接的痛苦。作者通过对《狼的时刻》、《假面》等影片的分析,展现了伯格曼如何将这种孤独感,通过极具表现力的影像语言,转化为一种令人窒息的氛围,让观众在观影的过程中,也能感受到那种无处不在的疏离感。这本书的特别之处在于,它不回避伯格曼电影中那些令人不安的元素,而是直面它们,并从中挖掘出更为深刻的意义。它是一次对“人性”的深刻审视,也是一次对“艺术”边界的拓展,让我对这位电影巨匠的敬意油然而生。

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这不仅仅是一本关于英格玛·伯格曼电影的书,更像是一次对人类内心宇宙的探索之旅,而伯格曼,则是这本书中那位引路人。作者以一种近乎学术研究的严谨,但又饱含个人情感的笔触,带领我们潜入伯格曼创作的深渊。我对书中对于“信仰的危机”这一主题的深入剖析尤为印象深刻。伯格曼的电影,常常笼罩着一种对上帝缺席的焦虑,对精神救赎的渴望,以及在虚无中寻找意义的挣扎。作者并没有将这种挣扎简单地归结为个人的宗教困扰,而是将其视为一种普遍的人类经验,一种在现代社会中,人们普遍面临的关于生命意义和精神寄托的拷问。他通过分析《第七封印》、《穿过黑暗的玻璃》等影片,展现了伯格曼是如何用极具冲击力的方式,将这种精神上的困境具象化,让观众在视觉的震撼中,感受到内心的共鸣。这本书的语言充满力量,同时又不失细腻,它让我看到了伯格曼电影中那些令人不安的画面背后,所蕴含的深邃哲学思考。它是一次智识上的洗礼,也是一次情感上的共振,让我更加理解了为何他的作品能够跨越时空,触动无数人的灵魂。

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这本书,让我重新认识了英格玛·伯格曼。我一直以为他的电影是晦涩的、难以理解的,充满了哲学思辨和宗教诘问。但通过作者的解读,我发现,他的电影其实是对我们日常生活中那些被忽略的情感和关系的深刻写照。作者以一种近乎诗意的笔触,描绘了伯格曼电影中那些充满张力的对话,以及那些沉默背后所传递的无数信息。我特别喜欢书中关于“沟通的失效”这一主题的探讨。在伯格曼的电影里,人们常常说了很多话,但似乎永远无法真正触碰到对方的内心。这种沟通的断裂,既是由于语言本身的局限,也源于人与人之间情感的隔阂。作者通过对《冬日之光》、《羞耻》等影片的分析,展现了伯格曼如何用一种极其精准的镜头语言,捕捉到那些语言无法表达的微妙情感,让观众在一种心有戚戚焉的共鸣中,感受到生活真实的重量。这本书的语言风格独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,它让我看到了伯格曼电影中那些温暖而充满希望的微光,即使是在最深的黑暗中,也依然存在着对连接和理解的渴望。

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这本书给我的感觉,与其说是在阅读一本关于电影的书,不如说是在经历一场关于生命意义的哲学思辨。作者并没有将英格玛·伯格曼简单地塑造成一个高高在上的艺术符号,而是将他还原成一个鲜活的、饱受内心煎熬的个体。书中对伯格曼早年经历的挖掘,特别是他与家庭、与宗教的关系,为理解他那些充满苦难和探索的电影提供了至关重要的线索。我特别喜欢作者对于“沉默”的分析,在伯格曼的电影中,“沉默”并非是空无一物,而是充满了象征意义,它可以是上帝的沉默,也可以是人与人之间沟通的障碍,甚至可以是内心深处无法言说的痛苦。作者通过精妙的文本分析,将这种“沉默”的复杂性层层剥开,让我重新审视了那些曾经让我感到压抑或困惑的电影场景。书中还穿插了许多关于伯格曼生活细节的描绘,例如他对于舞台的钟爱,以及他与演员们之间充满张力的合作关系,这些都让这位电影巨匠的形象变得更加立体和可感。这本书让我明白,理解伯格曼的电影,不仅仅是要去分析其画面、叙事和主题,更重要的是去感受他所传递的那种对生命本质的追问,那种在黑暗中寻找光明的执着。这是一次令人心悸又充满启发的阅读体验,仿佛在与一位伟大的灵魂进行一场漫长而深入的对话。

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这本书让我明白了,英格玛·伯格曼的电影,不仅仅是电影,更是他对人生,对爱,对死亡,对一切终极问题的私人告白。作者以一种极其诚恳和富有同理心的笔触,深入到伯格曼创作的灵魂深处。我尤其被书中关于“爱与失去”的讨论所打动。伯格曼电影中的爱情,往往充满了痛苦,充满了错过,充满了无法挽回的失去,但即便如此,爱本身的力量依然闪耀着。作者通过对《卡玛的沉思》、《闪亮的爱》等影片的分析,展现了伯格曼如何捕捉到爱情中最脆弱、最动人的瞬间,以及这些瞬间如何折射出人性的美好与脆弱。这本书的语言充满感染力,它能够让你在阅读的过程中,仿佛置身于伯格曼的电影场景之中,去感受那些角色的喜怒哀乐。它是一次关于“情感”的深刻体验,也是一次关于“生命”的重新审视,让我对这位电影大师的艺术世界,有了更加立体和饱满的认知。

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这本书的价值在于,它不是简单地罗列英格玛·伯格曼的电影列表,而是像一把钥匙,开启了通往他内心世界的大门。作者以一种极具洞察力的视角,剖析了伯格曼电影中那些反复出现的母题,比如“死亡”、“爱”以及“艺术自身的困境”。我尤其被书中对“母性”的解读所吸引。伯格曼电影中的女性形象,往往充满了复杂性,她们既是温柔的孕育者,也可能是疏离的审判者,她们身上的母性,既是生命的源泉,也可能是情感的牢笼。作者通过对《秋日奏鸣曲》、《芬妮与亚历山大》等影片的分析,展现了伯格曼在处理母性这一主题时,所展现出的那种矛盾与纠结,那种爱与伤害并存的复杂情感。这本书的魅力在于,它用一种非线性、碎片化的方式,将伯格曼的创作轨迹串联起来,让读者能够感受到这位电影大师在不同人生阶段,对同一主题的持续探索和深化。它不是要你成为伯格曼的“粉丝”,而是要你成为他作品的“理解者”,去感受他电影中那种深刻的悲悯和对人性幽暗之处的探索。

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