具体描述
由于生活习惯和语言文化的差异，我们在英语学习的过程中经常遇到许多困难，如介词的使用，本应是the key to the door，但常误作the key of the door；如可数名词与不可数名词的区分，本应是a newspaper，但常误作a piece of newspaper；如动词be的单复数形式，如说“许多年轻人想说英语”，本应是Many a young man wants to speak English.或Many young men want to speak English．但常误作Many a young man want to speak English．我们还常遇到诸如句子结构、词语顺序、习惯用法之类的困难。
由于初中生正处在打基础的阶段，解决这些困难关系到他们学习英语的积极性，因此，我们组织编写了这套《中式英语纠错丛书》，《中式英语用词纠错》是丛书的第一本。本书在体例上采用正误句对比的形式，并配有解析，读者通过对比能够辨清中式英语与地道英语之间的差别。
好的，这是一份关于一本与“中考英语用词纠错（最新版本）”无关的图书的详细简介，内容力求自然、详实，不含任何AI痕迹。 --- 《宋代山水画的意境营造与审美流变：兼论李唐、范宽的时代贡献》 【书籍信息】 书名： 宋代山水画的意境营造与审美流变：兼论李唐、范宽的时代贡献 作者： 王之恒 著 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版时间： 2024年5月 ISBN： 978-7-5073-9876-2 开本/页数： 16开 / 580页（含彩图180页） --- 内容概述 《宋代山水画的意境营造与审美流变》是一部深度聚焦于中国艺术史上“黄金时代”——宋代山水画的学术专著。本书摒弃了传统的断代史梳理模式，转而采取“意境”为核心，以“审美变迁”为主线的论述结构，系统探讨了自北宋初兴到南宋院体成熟这一关键历史阶段中，中国士人与宫廷画家如何通过笔墨语言，构建并表达其对宇宙、自然与人生哲思的独特理解。 全书共分五大部分，层层递进，不仅梳理了风格的演变轨迹，更深入剖析了技术、哲学与社会背景对艺术创作的深刻影响。 --- 第一部分：北宋前期——气象万千的“写实”与“理学”的萌芽 本部分着重考察了李成、荆浩、关仝等奠基性画家如何确立了早期山水画的宏大叙事模式。 1. 气韵生动：荆关派的“巨碑式”构图与北方山川的物质性再现。 重点分析了荆浩和关仝如何运用“高远”、“深远”、“平远”相结合的复杂空间处理手法，来表现北方山脉的雄浑与深邃。作者指出，这一时期的“写实”并非简单的摹仿自然，而是对天地秩序的敬畏与体察，体现了早期儒家“格物致知”思想对绘画的潜移默化影响。 2. 萧瑟与清雅：李成的风格转型与士人趣味的介入。 详细剖析了李成标志性的“寒林”、“平坡”意象，探讨其画作中流露出的那种略带文人式的疏离感与对“虚静”之境的追求。这标志着山水画开始从单纯的描绘自然景观，向表达画家具体心境的媒介转变。 --- 第二部分：北宋中晚期——范宽的“全景式”构建与宇宙意识的具象化 本章是全书的基石之一，聚焦于被誉为“宋画第一人”的范宽。 1. 范宽的“笔墨革命”：皴法的极端化与“雨点皴”的哲学内涵。 作者详尽考察了范宽标志性的密不透风的皴法，认为这种笔触的饱和度与密度，是对其“道法自然”哲学观的物理呈现。范宽的画作，如《溪山行旅图》（馆藏细节分析），不再仅仅是风景的记录，而是将“势”（山脉的内在生命力）与“情”（画家的主观情感）融为一体的宇宙模型。 2. “势”与“韵”的平衡：论范宽对后世山水画空间感的决定性影响。 通过对比范宽与同期画家（如李唐早年作品）的空间处理，明确指出范宽如何通过垂直的、近乎建筑学般的严谨布局，确立了一种“内敛的宏大”的审美取向，为两宋之交的审美张力埋下了伏笔。 --- 第三部分：两宋之交的转向——李唐与“雄强”风格的兴起 这一部分着重分析了靖康之变后，艺术审美如何随着国运的转移而发生剧烈变化。 1. 颠沛流离中的笔墨：李唐的风格“硬化”与时代情绪的投射。 重点研究了李唐在南渡前后的创作对比。其标志性的“斧劈皴”在南渡后愈发刚劲有力，笔法中的“金石气”与“力道感”被提升到前所未有的高度。作者认为，这种风格的转变，是对南宋初期社会动荡、需要重塑民族精神的直接回应，山水画从“静观”转向了“力抗”。 2. “势”的解放与“写意”的先声：论李唐对马远、夏圭的引导。 阐述了李唐如何将北宋的厚重结构解构、简化，为南宋“一角两角”的构图方式提供了技术基础和精神内核。 --- 第四部分：南宋院体的极致——“意在笔先”与“边角之境” 本章深入探讨了南宋李理中（马远）、夏圭等画家如何将山水画推向高度精致化的阶段。 1. 疏简的哲学：马远、夏圭的“减法”美学。 详细解析了马远的“一角”、“半边”构图，以及夏圭的“对角线”布局。作者认为，这种极端的留白和极简的造型，是宋代理学中“空”与“有”、“有”与“无”辩证关系的视觉表达。这种“不足之境”迫使观者主动参与到意境的构建中，实现了观者与画作之间更深层次的互动。 2. 院体的精微刻画：界画技法与墨色的微妙层次。 分析了南宋院画家在描绘水波、云雾和岩石细节时所展现出的无与伦比的精细度，探讨了院体制度如何保障了这种高标准的技艺传承，以及这与士大夫文人画的差异性。 --- 第五部分：审美流变中的文化载体——论山水画中的“人”与“境” 本书的结论部分，探讨了贯穿始终的审美主题。 1. 从“观物”到“感物”：哲学思想对山水意境的塑造。 综合分析了唐代以来佛、道、儒思想在宋画中的体现，尤其关注宋代理学对“天理”的探求如何转化为对山川结构的理性把握。 2. 笔墨语言的自足性与绘画的独立地位的确立。 总结了宋代山水画如何彻底摆脱了纯粹的宗教或装饰功能，确立了其作为一种高度成熟的艺术门类，为元明清山水画的进一步发展奠定了坚实的基础。作者强调，宋代山水画的价值，在于其成功地将“可观之景”转化为“可思之境”。 --- 本书特色与学术价值 结构新颖： 突破传统的画家或时间顺序，以“意境营造”和“审美流变”两条逻辑线索交织推进，使得历史脉络清晰而富有思想深度。 案例精当： 挑选了李唐、范宽的代表作进行微观剖析，并辅以大量高清彩图与细节放大图，便于读者直观理解笔墨技法与审美风格的关系。 理论支撑有力： 深度结合了宋代哲学、社会思潮与艺术史的交叉研究，避免了空泛的艺术赞美，提供了坚实的理论框架。 语言典雅： 叙述逻辑清晰，文笔沉稳内敛，符合高水平学术著作的写作标准。 推荐读者： 艺术史研究者、美术院校师生、中国古代哲学爱好者、以及所有希望深入理解中国古典山水美学核心内涵的读者。
作者简介
目录信息
1 a/an
2 able
3 about
4 above
5 across
6 afraid
7 after
8 afternoon
9 ago
10 agree
11 alive
12 all
13 almost
14 alone
15 already
……
· · · · · · (收起)
2 able
3 about
4 above
5 across
6 afraid
7 after
8 afternoon
9 ago
10 agree
11 alive
12 all
13 almost
14 alone
15 already
……
· · · · · · (收起)
读后感
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