扬琴八大技法教程及乐曲

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出版者:第1版 (1999年10月1日)
作者:王沂甫
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:1999-10
价格:12.80元
装帧:平装
isbn号码:9787103017432
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 民族乐器
  • 乐器教程
  • 技法
  • 乐曲
  • 音乐
  • 演奏
  • 学习
  • 中国传统乐器
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具体描述

西安音乐学院教授、杨琴硕士研究生导师,全国著名扬琴教育家、演奏家、理论家、扬琴教育事业的开拓者王沂甫先生,自幼从祖父学习扬琴,后拜民间艺人学琴,他不仅继承了前人传统的扬琴演奏技法,而且发展、改革、创新和扬琴上的多种演奏技法,并在理论上系统地总结为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法,自成体系,独具一格。

好的,这是一份关于一本不同于《扬琴八大技法教程及乐曲》的图书的详细简介,力求内容充实、自然流畅,避免任何人工智能痕迹。 --- 书名:二十世纪中国民族管弦乐的革新与发展研究 作者: 梁文轩 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 定价: 128.00 元 页码: 580 页 开本: 16 开 --- 内容提要:穿越世纪的声响图景 《二十世纪中国民族管弦乐的革新与发展研究》并非一本侧重于单一乐器演奏技巧的入门教材,而是深入剖析了中国民族管弦乐这一独特艺术门类,在二十世纪这一剧烈社会变革时期所经历的体制重塑、技法探索与曲目创作的高峰与低谷。本书以宏大的历史视野和严谨的音乐学方法,梳理了从清末民初到世纪之交,民族管弦乐团从民间戏曲伴奏的松散组合,逐步蜕变为具有现代管弦乐组织结构和艺术表现力的专业化音乐形态的全过程。 本书的核心价值在于其对“革新”与“发展”两大主题的深度挖掘。它不仅仅罗列了重要作品或著名作曲家,更致力于揭示驱动这些变化的深层社会、政治和美学动因。通过对大量一手文献、乐团志、作曲家书信及早期乐谱的研究,作者构建了一幅立体而复杂的声响图景。 第一部分:奠基与萌芽(1900-1949) 本部分聚焦于民族管弦乐团的初期探索阶段。这一时期,西方的管弦乐体系(尤其是交响乐的编制和配器理念)对本土乐团产生了强烈的冲击与启发。 1. 传统乐器的“定编”之争: 详细考证了在民国时期,民间和半官方乐团在如何尝试将二胡、筝、笛、唢呐等传统乐器,纳入到一个类似西方交响乐的“声部”结构中。讨论了“高、中、低音”区位划分的早期尝试及其面临的挑战,例如对民族打击乐器地位的重新界定。 2. 引进与本土化的拉锯战: 重点分析了如何引进西方的记谱法、和声概念,以及它们与传统工尺谱、五声音阶思维之间的碰撞与融合。例如,对早期民乐团改编西方经典作品的案例分析,揭示了早期音乐家在音色平衡和织体处理上的创造性解决方案。 3. 早期创作的地域性特征: 梳理了以刘天华为代表的教育家们在推广民族器乐独奏曲(如二胡、古筝的成熟)的同时,对合奏作品的早期贡献,并辨析了南方丝竹乐与北方锣鼓乐在向现代合奏形式过渡中的不同路径。 第二部分:体制重塑与创作高峰(1950-1970年代) 此阶段,在国家主导的音乐体制下,民族管弦乐团迎来了快速的标准化和专业化进程,创作进入了第一个高峰期。 1. 乐团体制的标准化建立: 详述了中央民族乐团等专业机构的成立,对乐团编制的统一化规范(如“四大声部”的确立,弓弦组、弹拨组、吹管组、打击乐组的固定配置)。分析了这种标准化对乐曲创作在规范性和表现力上带来的双重影响。 2. 配器法的“交响化”探索: 本部分深入探讨了配器技法的质的飞跃。不再是简单的民族乐器“堆叠”,而是真正运用和声色彩、对位技巧和织体变化来服务于整体音乐形象。重点分析了《金蛇狂舞》(董榕森改编)等标志性作品中,如何巧妙运用多种民族乐器的特性声部,模拟出管弦乐的宏大效果。 3. 题材的扩展与叙事性: 考察了在特定历史时期下,民族管弦乐在题材上如何从传统戏曲、民间曲牌向大型叙事性、史诗性作品的转变。分析了如何通过民族乐器的音色特点,来描绘宏大的历史场景和英雄人物。 第三部分:观念的解放与风格多元化(1980年代至今) 改革开放后,民族管弦乐迎来了思想和艺术表达的全面解放,风格和技法呈现出前所未有的多元化趋势。 1. 技法层面的“非传统”突破: 这一章聚焦于演奏技巧的拓展,这绝非基础的指法练习,而是对乐器固有音色的挑战。例如,对二胡弓法、琵琶轮竹技法的极限挖掘,以及对竹笛、唢呐在运用泛音、杂音(噪音)元素方面的创新处理。这些探讨旨在说明如何超越传统的“美声”范畴,拓宽民族乐器的表现力边界。 2. 电子技术与民族乐器的结合: 研究了自二十世纪末期开始,合成器、数字采样等现代电子技术如何被引入到民族管弦乐队的创作中,用以增强低音的厚度、拓展音域的极限,或创造出全新的声场效果。 3. 当代作曲家的探索路径: 选取了不同流派的代表性作曲家,分析他们如何将后现代主义、极简主义、序列音乐等西方现代作曲技法,融入民族管弦乐的框架内。这些作品往往对乐团的结构、指挥的理解乃至听众的接受度提出了全新的挑战。例如,某些作品中对“时间感”和“空间感”的解构性处理,完全超越了传统的旋律-和声逻辑。 结语:面向未来的对话 本书最后总结了民族管弦乐在当代世界音乐舞台上面临的机遇与挑战,强调了在坚守民族音乐本体特性的前提下,如何与其他世界音乐文化进行有效对话,并为民族管弦乐在二十一世纪的可持续发展指明了研究方向。 本书适合对象: 音乐学(民族音乐学方向)研究生、专业民族管弦乐团演奏者与指挥、音乐教育工作者,以及对中国近现代音乐史有深入探究兴趣的听众。 --- (注:本书不包含任何关于扬琴的特定演奏技巧教程、具体的练习曲目或八大技法的分解讲解。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为我这种初学者量身定做的!我一直想学扬琴,但市面上那些教材要么太理论化,要么就是直接上手就搞复杂的曲子,让人望而却步。这本《扬琴八大技法教程及乐曲》的结构非常清晰,它把扬琴的演奏技巧分解成了八个核心部分,每部分都有详尽的图解和示范说明。我最欣赏的是它的循序渐进。比如,在讲“击弦力度控制”的时候,作者不仅告诉你应该怎么做,还提供了大量的练习小曲,这些小曲的难度是逐步递增的,让你在不知不觉中就把手感建立起来了。我跟着书上的节奏一点点练,感觉自己的手腕和手臂都变得更有控制力了,以前打出来的声音总是忽大忽小,现在能发出更均匀、更饱满的声音了。而且,书里还穿插了一些“演奏小贴士”,比如如何放松手腕、如何保持正确的坐姿,这些细节在其他教材里往往被忽略,但对于长期练习来说至关重要。这本书真的让我对扬琴的学习充满信心,感觉不再是雾里看花了。

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坦白讲,我买这本书纯粹是冲着它的“乐曲”部分去的,我对那些纯粹的技法分析不太感兴趣,我更希望看到能让我很快上手演奏的曲子。这本书的乐曲选得很有意思,它们似乎是专门为了配合前面讲解的技法而创作的。每一首曲子后面都有详细的“技术要点分析”,明确指出这首曲子主要训练的是哪一或哪几项技法。比如,有一首小品,一看就知道是专门为训练快速的“颤音和揉弦”而设计的,它通过旋律的进行,强迫你去稳定地运用你刚学到的技巧。曲子的风格也比较多样,从比较抒情的慢板到活泼的进行曲都有,这让我避免了只专注于某一种风格的局限性。我立刻尝试了其中一首快板,虽然一开始有些手忙脚乱,但对照着书上关于“如何保持竹子的稳定”的提示,很快就找到了感觉。对于渴望快速将所学技巧应用到实际演奏中的人来说,这套“技法驱动型”的曲目安排,效率极高。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重理论和逻辑性的学习者,我对那种只讲“怎么做”而不讲“为什么”的书籍深感不耐烦。这本教程在理论深度上给我带来了惊喜。它没有陷入过于晦涩的物理学描述,而是用非常清晰的语言和图示,解释了扬琴发声的基本原理,以及如何通过不同的击弦角度和力量,去改变泛音结构,从而塑造出不同的音色。特别是关于“音色控制”那一章的论述,它将音色比喻成一种“能量的分配”,这让我对音色控制有了全新的理解。它不再是虚无缥缈的感觉,而是可以量化和训练的指标。例如,它会告诉你,要获得更“圆润”的音色,需要增加竹片与弦的接触面积,并降低击弦的初始速度,这些都是可以被反复验证的知识点。这种科学严谨的态度,让这本书的指导具有极高的可信度和操作性,感觉像是在进行一场有依据的“声学实验”。

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我得说,对于一个已经有一些基础的演奏者来说,这本书的价值主要体现在它对“技法深化”的挖掘上。我过去主要靠听录音和模仿老师的指点来进步,但总感觉有些瓶颈难以突破。这本书的“八大技法”划分得非常精妙,它不仅仅是罗列技巧,更是在探讨这些技巧背后的物理原理和音乐表现力。比如,关于“轮竹技法”的那一章,它详细分析了不同速度和力度下,竹片与琴弦接触点的变化,并给出了针对性的训练方案,这让我对轮竹的清晰度和速度有了质的飞跃。更让我眼前一亮的是,书中的曲目编排并不是简单的练习曲堆砌,而是巧妙地将新学的技法融入到具有音乐性的乐曲中。这样一来,练习就不再是枯燥的机械重复,而更像是在“解决音乐问题”。我用了书里的方法去重新打磨我正在练习的一首传统曲目,效果立竿见影,那种音色的层次感和节奏的精准度,连我的老乐师都夸奖我进步神速。这本书确实能帮助演奏者从“会弹”到“会‘弹好’”。

评分☆☆☆☆☆

从一个有着多年扬琴经验的教师的角度来看,这本书最大的贡献在于它提供了一种结构化的、可以系统化传授的教学框架。我过去在带学生时,往往需要自己花大量时间将零散的知识点串联起来,形成一个完整的课程体系。这本《扬琴八大技法教程及乐曲》正好填补了这个空白。它把那些分散在不同流派和经验中的关键技术点,提炼并整合到了这“八大技法”中,形成了一个逻辑自洽的训练体系。每一课的设置都非常完整:理论引入、技巧分解、示范图解、专项练习曲,最后是综合应用曲。这种模块化的设计,极大地提高了教学效率。而且,书中的许多练习曲目都有明确的“教学目标”,使得教师可以根据学生的具体问题,精准地选择需要加强的模块进行针对性训练。这本书不仅是学生的好帮手,对于我们这些需要构建系统课程的老师来说,更是一本不可多得的、具有实操价值的参考书,我强烈推荐我的学生们都来研究一下这套体系。

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