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编辑推荐：高等院校动画专业教材。 《影视动画造型基础》是动画专业的必修课。作者系北京电影学院动画学院的教师，具有丰富的授课和动画创作经验。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，讲解了国内外影视动画造型的现状，动画造型的基本规律、方法和技巧。 本书创作历时多年，收集了许多珍贵的资料，是一本难得的教学参考书，也可以供广大动画爱好者使用。
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说实话，《影视动画造型基础》带给我的惊喜远不止是那些精美的插画。我原本以为它会是一个偏向理论的书籍，结果它里面的实操部分也相当扎实。我翻到关于“动力学”的章节，它不是简单地讲解物理原理，而是把这些原理转化为造型设计的具体指导。比如说，在设计一个“水流”或者“火焰”的动画角色时，书中详细讲解了如何捕捉这些流体元素的运动轨迹和形态变化，并且如何将这些动态特征融入到角色的造型中，让它们看起来既有生命力，又不失动画的艺术性。我特别留意到关于“形态生成”的部分，它探讨了如何从简单的几何体开始，逐步演变出复杂而富有表现力的角色造型，并且如何运用“递归”和“分形”的思想来创造出自然且富有层次感的结构。书里还提供了一些关于“抽象表现主义”在动画造型中的应用，例如，如何用更具象征意义的形态来表达角色的情感和思想，而不是完全写实的描绘。我感觉，这本书更像是为那些想要在动画造型领域进行创新和突破，并且对“生命形态”和“运动规律”有浓厚兴趣的设计师准备的。它提供的是一套能够让你摆脱传统束缚，创造出真正独特且具有生命力的动画角色的方法论。
评分刚收到这本《影视动画造型基础》，迫不及待地翻阅。它给我的第一感觉是，这本书似乎在侧重讲解一些特别细分的技法，比如人物面部表情的微妙变化，如何用线条去捕捉骨骼结构带来的张力，以及不同材质在动画光影下的表现力。我注意到书中有很多关于动态捕捉和面部扫描技术的案例分析，详细阐述了如何将真实表演转化为数字模型，以及如何处理模型在渲染过程中可能出现的瑕疵。尤其让我印象深刻的是关于“情感化”建模的章节，作者列举了大量不同情绪状态下的角色面部特征，比如悲伤时眼角下垂的弧度，愤怒时眉心肌肉的收缩等等，并提供了相应的建模思路和参数调整建议。这种对细节的极致追求，让我想象到，如果我是一名想要深入钻研角色表情精细度的动画师，这本书无疑会提供一套非常宝贵的实操指南。它似乎不只是教你“画”出角色，更是教你如何“雕刻”出有生命力的角色，让每一个眼神、每一个微表情都充满故事感。我猜想，这本书的读者群体可能更偏向于那些已经在基础造型领域有一定积累，想要在影视动画制作的实操层面进行更深层次探索的人。那些想要理解如何让动画角色“活起来”，拥有细腻情感表达的艺术家，应该会在这本书里找到不少启发。
评分当我翻开《影视动画造型基础》的时候，我立刻被书中那些精美的概念设计图吸引住了。我原本以为它会以文字为主，辅以一些简单的插图，没想到它里面包含了如此丰富且高质量的视觉素材。我注意到书中有很多关于“环境叙事”和“空间塑造”的内容，它不是直接告诉你如何画出一个角色，而是教你如何通过角色的造型来反映他们所处的环境、他们的社会地位，甚至他们的心理状态。例如，书中有一段关于如何设计一个“贫民窟”的角色，强调了服装的破旧感、身体的消瘦感，以及眼神中的那种挣扎和绝望，这些细节共同构建了一个有故事的角色。我还看到一些关于“克里特”式设计的分析，即如何通过夸张和变形来突出角色的某些特征，使之更具表现力和感染力。书里还探讨了如何利用“色彩心理学”来影响观众对角色的认知，以及如何在有限的色彩范围内创造出丰富的情感层次。我感觉，这本书更像是为那些想要在影视动画领域进行原创角色设计，并且注重角色深度和文化内涵的创作者准备的。它提供的是一套能够让你的角色“活起来”，并且能够与观众产生共鸣的工具箱。
评分我拿到《影视动画造型基础》的时候，确实被它的厚度和内容密度震惊了。我原本以为它会涵盖从基础素描到高级材质渲染的完整流程，但实际上，它更像是专注于某个特定的领域，并且进行了极其深入的挖掘。我在书中看到了大量的关于“叙事性造型”的讨论，以及如何通过角色的“剪影”来快速传达角色的身份、性格和所处的状态。比如，书中分析了一些经典动画角色的设计，重点不是它们的色彩搭配，而是它们独特的身体轮廓和姿态，是如何在第一时间抓住观众的眼球，并传达出角色的核心特征。我特别关注了关于“造型语言”的部分，它详细阐述了如何运用几何形体、线条的粗细变化、以及角度的选择来塑造不同类型的角色，比如，锐利的直线和尖角可能代表着危险或攻击性，而圆润的曲线则可能暗示着柔和或友善。书里还涉及到一些关于“节奏与平衡”在造型设计中的应用，例如，如何在高低起伏、疏密结合中创造出视觉上的和谐感。我感觉，这本书更像是为那些对动画造型的“哲学”层面感兴趣，想要理解造型背后设计逻辑和文化内涵的读者准备的。它不是教你如何“画”好一个角色，而是教你如何“想”好一个角色，让你的设计具有更深层次的含义。
评分这本书的切入点非常独特，它似乎是将我们带入了一个完全不同的视角来审视动画造型。我翻看的时候，发现它没有太多关于人体比例、透视原理这样基础的知识点，而是直接聚焦于“动态中的造型”和“空间感在造型设计中的应用”。比如说，书中有一段关于如何设计一个“奔跑”的动画角色的造型，不是简单地描述动作，而是深入分析了角色在高速运动中身体各部分的变形、重心转移、以及服装和发丝随风飘动的物理规律。它还提供了一些通过“负空间”来塑造角色轮廓和体积感的技巧，这一点对于我这种习惯于关注“实形”的设计师来说，是相当有启发的。我看到书中有一系列关于如何利用光影和环境的互动来增强角色造型的立体感和厚重感的案例，例如，在昏暗的场景中，如何通过高光和阴影的反差来突出角色的轮廓，让它在复杂的背景中脱颖而出。书里还提到了很多关于“造型节奏”的运用，比如，如何通过连续的曲线和断裂的直线来制造视觉上的韵律感，让角色的设计更具动感和吸引力。我感觉，这本书更像是为那些想要在动画造型中注入更多“设计感”和“表现力”的设计师准备的，它提供的是一套能够让造型“说话”的方法论，而不是单纯的“画法”。
评分影视动画造型基础
评分这基础果然是基础..国内几乎没有好的学角色设计的书
评分这基础果然是基础..国内几乎没有好的学角色设计的书
评分实践操作的部分多一点。
评分影视动画造型基础
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