梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:(美)Geoffrey Smith

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:1999-7

价格:44.00元

装帧:

isbn号码:9787980030913

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 3D纹理
• 创意设计
• 图像处理
• 图形设计
• 数字艺术
• 视觉效果
• 材质
• 贴图
• 设计素材

《数字光影：Photoshop 5高级合成与视觉艺术探索》 本书将带您踏上一段深入的Photoshop 5数字艺术创作之旅。我们将摒弃对简单技巧的浮光掠影，而是聚焦于Photoshop 5核心功能在高级图像合成与创意视觉表达中的深度应用。本书旨在为有一定Photoshop基础，渴望突破常规，创造出独具视觉冲击力的作品的艺术家、设计师及数字爱好者提供一份详实的操作指南与灵感激发。 第一部分：Photoshop 5核心功能再解读与高级应用 图层与混合模式的哲学： 告别基础叠加，我们将深入探索Photoshop 5中那些鲜为人知却威力强大的混合模式。从“颜色减淡”到“线性加深”，再到“差值”和“排除”，我们将剖析每一种模式的运作原理，并通过一系列案例展示如何利用它们实现非破坏性的色彩调整、光影模拟以及抽象纹理的生成。您将学会如何巧妙运用图层蒙版、矢量蒙版与剪贴蒙版，构建复杂且可编辑的图像层次，实现真正意义上的“非破坏性工作流程”。 通道的秘密： 图像的色彩通道远不止RGB那么简单。本书将揭示Alpha通道、专色通道以及索引通道的强大潜力。我们将通过实操演示，学习如何提取和创建高质量的抠像通道，利用通道信息进行精确的色彩校正和艺术化处理，甚至是将通道数据转化为独特的纹理元素。 钢笔工具的雕塑艺术： 钢笔工具不仅仅用于路径绘制。本书将引导您将钢笔工具视为数字雕塑的利器，学习创建精确的矢量选区、复杂的形状组合，以及如何利用其平滑的曲线描绘出富有生命力的轮廓。我们将深入研究路径的编辑、转换与应用，包括如何将路径转化为描边、填充，以及作为选区进行精细操作。 变换工具的魔力： 除了基础的缩放、旋转，Photoshop 5的自由变换、斜切、透视和扭曲工具将成为您玩转空间关系的密钥。我们将通过创意案例，展示如何利用这些工具打破二维平面的限制，赋予图像深度与动感，创造出令人惊叹的错觉效果与三维幻象。 滤镜的二次创作： 摆脱滤镜的“一键生成”思维。本书将教您如何将Photoshop 5内置的滤镜作为原始素材，通过组合、参数调整、智能对象与滤镜库的联动，创造出全新的、独一无二的纹理、特效和抽象图案。您将学会如何“破解”滤镜，让它们服务于您的创意目标，而非被动接受预设结果。 第二部分：高级合成技法与视觉风格构建 光影的叙事： 光影是图像的灵魂。我们将从摄影灯光原理出发，学习如何在Photoshop 5中模拟各种自然与人造光源。通过渐变、画笔、图层样式与混合模式的精妙结合，您可以为图像注入戏剧性的光照效果，营造出温暖、冷峻、神秘或梦幻的氛围，让光影本身成为一种视觉语言。 材质的触感： 纹理赋予图像生命力与质感。本书将引导您如何从现实世界中提取纹理元素（如布料、木材、金属、纸张等），并通过精密的抠像、变形、调整与叠加技术，将其无缝融入到您的数字创作中。您将学习如何为物体赋予不同的材质触感，从光滑的金属到粗糙的岩石，再到柔软的丝绸。 色彩的交响： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传达。我们将深入探讨色彩理论在数字艺术中的应用，学习如何运用互补色、类似色、三色调和等配色方案来构建和谐或对比强烈的视觉效果。通过曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具的深度运用，以及调整图层与渐变映射的创意结合，您可以为作品注入独特的色彩个性。 景深与焦点的营造： 模拟相机景深效果，能够有效引导观众视线，突出主体，增加画面的空间感。本书将展示如何在Photoshop 5中通过高斯模糊、镜头模糊、倾斜偏移等工具，以及创建精细的蒙版，来精确控制景深与焦点，实现专业级的虚化效果。 空间透视的构建与扭曲： 学习如何利用Photoshop 5的透视裁剪工具、消失点以及手动变形技巧，来构建逼真的三维空间感，或者故意扭曲透视，创造出超现实的视觉效果。我们将探索如何在平面图像中创造出有深度和远近感的场景。 动感的表现： 捕捉运动的瞬间，或者模拟运动的轨迹，是赋予图像生命力的关键。本书将介绍如何通过模糊效果（运动模糊、角度模糊）、拖影、粒子效果（通过自定义画笔或滤镜生成）以及时间轴动画（如果涉及，尽管Photoshop 5在动态方面相对基础，但仍可模拟静态运动感）来表现速度与动态。 第三部分：创意主题实践与风格探索 超现实主义场景构建： 学习如何将毫不相关的元素巧妙融合，创造出逻辑之外却又引人入胜的超现实主义画面。我们将通过案例，展示如何运用photoshop 5的抠像、合成、光影与色彩调整，构建一个充满想象力的梦境世界。 复古与仿旧效果的艺术化处理： 探索如何通过添加噪点、颗粒、褪色、刮痕、污渍等纹理，以及调整色彩倾向，来模拟胶片、旧照片或复古印刷品的效果，为您的数字作品注入历史的沉淀感。 科幻与未来感的视觉语言： 学习如何运用流光溢彩的霓虹灯光、金属质感、科技线条、能量粒子以及抽象几何形状，来营造出充满未来感的视觉风格。 自然元素的诗意重塑： 如何将现实中的自然景物（如山川、河流、植物、动物）通过创意合成，赋予其全新的生命与情感表达，例如将花瓣转化为翅膀，或将云朵塑造成动物的形态。 人物形象的艺术化表现： 探索如何在Photoshop 5中对人物进行非写实的艺术处理，例如将人物与自然元素融合，或创造出具有独特纹理和光影效果的肖像。 本书中的所有案例都将强调“思考”与“实验”的重要性。我们鼓励您在掌握基础技巧后，大胆地进行自己的探索与创新。Photoshop 5的强大之处在于其灵活性与无限的可能性。通过本书的学习，您将不仅仅是学会操作，更是能够理解数字艺术创作背后的逻辑与美学，最终能够独立创造出属于您自己的、独一无二的视觉杰作。

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这本书的“创意设计”部分，绝对是我最期待的亮点。我一直坚信，技术是为创意服务的，而一个优秀的设计作品，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后独特的创意构思。我希望这本书不仅仅是教我如何操作Photoshop，更重要的是，它能够引导我如何思考“纹理”在设计中的意义和价值。比如，我是否可以通过纹理来传达某种情感？或者，纹理本身是否可以成为设计的叙事元素？书中提到的“梦幻”二字，让我对可能出现的纹理风格充满了遐想。我希望书中能够展示如何运用Photoshop来创造出那些超现实的、具有梦幻色彩的纹理，比如流动的星空、闪烁的宝石、或是模糊的光影。我期待书中能够提供一些关于“纹理叠加”、“混合模式”以及“置换贴图”在三维纹理创意中的高级运用技巧。这些技术性的内容，如果能与具体的创意案例相结合，那将是最好的。我更想知道，作者是如何从一个概念出发，最终将其转化为令人惊叹的三维纹理的？书中是否会有关于“纹理概念化”或者“纹理意象化”的探讨？我希望这本书能够激发我的想象力，让我能够跳出固有的思维模式，去探索纹理设计的无限可能。通过学习这本书，我希望能掌握一套能够将我的创意想法，通过Photoshop的三维纹理技术，转化为具有视觉冲击力的作品的方法。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，一种神秘而又充满想象力的蓝色调，搭配着流动的光线和抽象的三维几何图形，瞬间就点燃了我对“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”这个标题的好奇心。我一直对Photoshop的强大功能有所耳闻，但从未深入探索过它在三维纹理设计方面的潜力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的大门。我迫不及待地想知道，Photoshop这个我们熟知的二维图像处理软件，究竟是如何与三维纹理设计相结合，并能创造出如此“梦幻”般的效果的。我期待这本书能够详细讲解如何从零开始，一步步构建出逼真的甚至超乎想象的三维纹理，不仅仅是简单的贴图，而是能够赋予物体灵魂和生命力的那种。我希望书中能有关于材质模拟的深入探讨，比如金属的冰冷光泽，布料的柔软垂坠，或者石头的粗糙质感，是如何通过Photoshop的工具来实现的。更重要的是，我希望能学习到如何运用Photoshop来创造独特的、具有个人风格的三维纹理，而不是简单地套用预设。这本书是否能教我如何运用光影来增强三维纹理的立体感和真实感？又或者，如何通过色彩的搭配和渐变来营造出梦幻般的视觉效果？我更想知道，书中所提到的“创意设计”是如何体现在三维纹理的应用中的，是仅仅停留在技术层面，还是能够引导我去思考纹理如何服务于整体的视觉传达和情感表达？我希望能在这本书中找到答案，并获得启发，将我的设计想法通过三维纹理具象化。

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作为一个长期在平面设计领域摸索的爱好者，我一直觉得自己的作品缺少了某种“深度”和“质感”，而这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的认知空白。当我翻开这本书的目录时，就被其中对Photoshop三维纹理设计的细致划分所吸引。我猜想，书中会从基础的建模概念讲起，然后逐步深入到纹理的生成和贴合。我特别关注那些关于“笔刷”、“滤镜”以及“图层样式”在三维纹理设计中的高级应用。我一直在思考，Photoshop那些我们习以为常的二维工具，是如何在三维空间中发挥作用的？例如，我是否可以通过绘制复杂的二维纹理，然后将其“包裹”到三维模型上，从而实现意想不到的视觉效果？我期望书中能够提供大量的实际案例和详尽的操作步骤，让我能够跟着书中的指导一步步去实践。不仅仅是理论的讲解，我更看重的是实操性。如果书中能够包含一些关于“程序化纹理”或者“程序化生成”的概念，那将是锦上添花。我一直对那种通过算法生成复杂纹理的方式感到着迷，而如果Photoshop也能做到这一点，那它的潜力将是无穷的。我更想知道，这本书的作者是如何将Photoshop与三维软件结合起来的？或者，这本书是否完全依赖于Photoshop自身的功能来完成三维纹理的设计？这些都是我非常好奇的。我希望这本书能让我理解，如何通过Photoshop的独特方式，创造出超越传统三维软件限制的纹理效果，让我的设计作品在细节上更加令人惊艳。

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当我看到“三维纹理”这个词汇时，我立刻联想到那些在电影、游戏和广告中出现的令人惊叹的视觉效果。我一直对这些逼真的纹理效果背后的制作过程感到好奇，而这本书的标题，似乎正是我一直寻找的答案。我猜想，这本书的作者一定是一位在三维纹理设计领域有着丰富经验的专家。我特别期待书中能够深入讲解如何利用Photoshop来模拟各种现实世界中的材质，比如木材的年轮、金属的划痕、甚至是皮肤的毛孔。这些细节的呈现，往往是区分一个作品是否“专业”的关键。我希望书中能够提供一些关于“法线贴图”、“高光贴图”以及“环境光遮蔽贴图”的制作教程，因为我知道这些贴图在增强三维模型的细节和真实感方面起着至关重要的作用。我也很好奇，Photoshop是如何与 Blender, Maya, 3ds Max 等三维建模软件协同工作的？书中是否会涉及到将Photoshop绘制的纹理导出到这些软件中的过程？或者，这本书是否能够实现完全在Photoshop内部完成纹理的创建和应用？我更想知道，这本书是否会分享一些“非传统”的三维纹理设计方法，利用Photoshop的强大功能，创造出独一无二的视觉体验。我希望通过阅读这本书，能够提升我对三维纹理制作的理解，并掌握一套高效且富有创意的纹理设计流程。

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当我看到“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”这个书名时，我就立刻被它所传达的艺术气息和技术潜力所吸引。我一直认为，好的三维模型离不开逼真且富有创意的纹理，而Photoshop作为一款强大的图像处理软件，在这一领域无疑有着巨大的潜力。我非常好奇，书中是否会详细讲解如何利用Photoshop的“克隆图章”、“修复画笔”以及“图案填充”等工具，来创建具有高度真实感的三维纹理。我期待书中能够提供关于“纹理通道”的深入解析，了解如何通过Alpha通道、法线通道、高光通道等，来控制三维模型表面的各种属性，从而达到更逼真的效果。更让我期待的是“创意设计”部分，它承诺将技术与艺术完美结合。我希望书中能够展示如何通过Photoshop的“滤镜库”、“调整图层”以及“智能滤镜”来创造出具有独特风格和“梦幻”般视觉效果的三维纹理。我很好奇，作者是如何将Photoshop的二维工作流程，无缝地衔接到三维纹理设计的流程中的。书中是否会包含一些关于“纹理的实时渲染”或“纹理的交互式编辑”的介绍，或者展示如何利用Photoshop的强大功能，实现类似的功能？我希望通过阅读这本书，能够掌握一套能够将我的创意想法，通过Photoshop独特的三维纹理设计方式，转化为令人惊艳的视觉作品。

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这本书的名字本身就充满了吸引力，当我第一次看到“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”时，我就被它所勾勒出的视觉的可能性所吸引。我一直对如何为三维模型赋予真实感和生命力感到着迷，而纹理无疑是其中的关键。我非常好奇，书中是否会详细讲解如何利用Photoshop的“画笔引擎”来创建自定义的三维纹理笔刷，这些笔刷可以模拟出各种材质的笔触感，例如粗糙的石头、细腻的布料，或是流动的液体。我期待书中能够提供关于“纹理映射”的深入教程，特别是如何将Photoshop绘制的二维纹理，精确地“包裹”到三维模型上，确保其变形和拉伸在可控范围内。更重要的是，“创意设计”这部分，让我对如何运用Photoshop来表达独特的艺术理念充满了期待。我希望书中能够展示如何通过纹理的组合、色彩的搭配、以及光影的运用，来创造出具有“梦幻”般视觉效果的三维作品。我很好奇，作者是如何将Photoshop中看似独立的工具，巧妙地融合在一起，以实现复杂的三维纹理设计。书中是否会包含一些关于“风格化纹理”的创作技巧，例如如何创造出具有赛博朋克、蒸汽朋克，或是奇幻风格的三维纹理？我希望通过阅读这本书，能够极大地拓展我对Photoshop在三维纹理设计领域的认知，并掌握一套能够将我的创意转化为引人注目的三维视觉作品的方法。

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这本书的“梦幻”二字，深深吸引了我，因为它触及了我内心深处对艺术和视觉的追求。我一直认为，好的设计不仅仅是功能的实现，更是一种情感的传递和想象力的释放。我希望这本书能够教我如何运用Photoshop来创造出那些令人心驰神往的、带有魔幻色彩的三维纹理。我猜想，书中会涉及一些关于“光效”、“色彩理论”以及“粒子系统”在三维纹理设计中的应用。我尤其好奇，Photoshop是如何通过调整“图层混合模式”和“渐变叠加”来模拟出那些流光溢彩、变幻莫测的纹理效果的。我期待书中能够提供一些关于“材质属性”的深入讲解，例如如何通过纹理来模拟透明、折射、甚至是发光的效果。我更想知道，作者是如何将“抽象”的概念转化为具体的“纹理”形式的？书中是否会分享一些关于“概念艺术”在三维纹理设计中的应用案例？我希望通过阅读这本书，能够激发我内在的创造力，让我能够将脑海中那些模糊的“梦幻”想法，通过Photoshop的强大工具，转化为具象的、令人惊叹的三维纹理，从而提升我的作品的艺术性和感染力。

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作为一名对数字艺术充满热情的学习者，我总是渴望掌握能够突破传统界限的创作工具和技术。“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”这个标题，立刻吸引了我的注意力，因为它预示着一种将Photoshop的强大二维能力，延伸至三维空间的可能性。我非常好奇，书中是否会详细讲解如何在Photoshop中创建高度细节化的“置换贴图”和“法线贴图”，这些对于模拟真实世界中的表面凹凸感至关重要。我期待书中能够提供关于“纹理绘制”的深入教程，不仅仅是简单的填色，而是能够通过笔刷的运用、纹理的叠加，创造出具有丰富层次和独特风格的纹理。另外，“创意设计”这个部分，更是让我充满了期待。我希望书中不仅仅是教授技术，更能启发我如何将纹理作为一种叙事工具，如何通过纹理的变化来表达情感、营造氛围，甚至讲述故事。我非常想知道，作者是如何将Photoshop的“滤镜库”、“混合模式”和“智能对象”等功能，巧妙地应用于三维纹理的生成和编辑的。书中是否会包含一些关于“程序化纹理”的介绍，或者展示如何利用Photoshop的强大功能，模拟出类似程序化纹理的复杂效果？我希望通过阅读这本书，能够获得一套完整的Photoshop三维纹理设计流程，并学习到如何将我的创意想法，通过Photoshop这个强大的工具，转化为令人惊艳的三维视觉作品。

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这本书的书名“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”仿佛在召唤我深入探索数字艺术的新维度。我一直以来都对能够赋予三维物体灵魂和个性的纹理设计充满好奇，而Photoshop作为我早已熟悉的强大工具，其在三维纹理领域的应用潜力更是让我心驰神往。我特别期待书中能够详细阐述如何运用Photoshop的“图层蒙版”和“剪贴蒙版”来创建复杂且富有层次感的三维纹理，以及如何通过“渐变映射”和“颜色替换”来调整纹理的色调和氛围，营造出“梦幻”般的视觉效果。我希望书中能够提供关于“表面细节的模拟”的深入教程，例如如何通过笔刷和纹理叠加来表现金属的刮痕、岩石的粗糙、或是织物的褶皱，这些细节的真实性往往是决定作品成败的关键。更让我兴奋的是“创意设计”的承诺，它预示着这本书不仅仅是枯燥的技术堆砌，更是能够启发我如何突破传统界限，将我的创意构思转化为独一无二的三维纹理。我很好奇，作者是如何将Photoshop的二维创作逻辑，巧妙地转化为三维空间中的纹理绘制和映射的。书中是否会涉及到“程序化纹理的生成”或者“纹理的程序化修改”的相关技术，亦或是展示如何利用Photoshop的强大功能，模拟出类似的效果？我希望通过阅读这本书，能够获得一套系统性的Photoshop三维纹理设计方法论，并能够将我的创意转化为令人眼前一亮的三维视觉艺术作品。

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我一直在寻找一本能够深入讲解Photoshop在三维纹理设计方面潜力的书籍，而“梦幻Photoshop 5三维纹理创意设计”这个标题，完美契合了我对这一领域的需求。我非常好奇，书中是否会详细讲解如何利用Photoshop的“图层样式”和“混合模式”，来创建具有深度和复杂性的三维纹理。我期待书中能够提供关于“材质参数”的详细解析，例如如何通过纹理来控制表面的光滑度、粗糙度、以及金属反射等属性，并了解这些参数如何在Photoshop中被模拟或影响。更让我兴奋的是“创意设计”部分，它预示着这本书不仅仅是技术教程，更是一本激发创意的指南。我希望书中能够展示如何通过Photoshop的“变形工具”、“滤镜库”以及“自定义形状”来创作独特的、具有概念性的三维纹理。我很好奇，作者是如何将Photoshop的二维图像处理能力，巧妙地转化为三维空间的纹理解决方案的。书中是否会包含一些关于“纹理的程序化生成”的介绍，或者展示如何利用Photoshop的强大功能，模拟出类似程序化纹理的复杂效果？我希望通过阅读这本书，能够掌握一套能够将我的创意想法，通过Photoshop独特的三维纹理设计方式，转化为具有视觉冲击力的作品。

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