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出版者:机械工业出版社

作者:晓欧

出品人:

页数:15印张

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:59.0

装帧:平装

isbn号码:9787111103400

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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《动画设计稿》：捕捉灵感的视界，构建梦幻的蓝图 这本书并非一本关于动画制作技巧的教程，也非一部展示成熟作品的画册。它更像是一扇窗口，引领您走进动画创作的起点——那些孕育思想、勾勒雏形的“设计稿”世界。在这里，您将看到的不是经过精心打磨的最终画面，而是充满生命力的最初构思，是艺术家们在纸张或屏幕上留下的思想火花，是那些未被定格、却已然充满无限可能的萌芽。 洞见起源：从灵感到形体的跃迁 翻开《动画设计稿》，您将见证一个概念如何从抽象思维转化为具象形态的过程。我们会深入探讨那些塑造角色灵魂的原初草图，观察人物的姿态、表情，以及它们如何暗示着角色的性格、背景和未来走向。这些线条，或许粗犷，或许细腻，却都承载着创作者最初的理解和赋予。您会发现，一个生动鲜活的角色，往往并非一步到位，而是经过无数次形态的尝试、比例的调整、情绪的探索，最终才定格为我们所熟知的形象。 我们将展示角色设计的多样化路径，从早期的人物速写，到不同风格的服装与道具构思，再到能够传达角色情绪的表情板。这些设计稿不仅是角色的外在表现，更是它们内在世界的侧写。通过这些未经修饰的原稿，您可以理解艺术家如何捕捉动态的瞬间，如何通过肢体语言来叙事，以及如何用最简洁的线条勾勒出最具辨识度的轮廓。 场景的呼吸：构建世界的基石 除了角色，动画作品的生命力很大程度上也源于其所处的“世界”。《动画设计稿》将带您领略那些构建虚拟空间的设计初衷。从宏大的城市景观到幽深的森林，从充满奇幻色彩的异界到充满生活气息的室内场景，这些设计稿是创作者对世界观的第一次具象化描绘。 您将看到场景的概念草图，它们如何奠定场景的整体氛围、色彩基调和空间结构。无论是表现历史的厚重感，还是描绘未来的科技感，亦或是营造神秘的氛围，每一笔都蕴含着创作者对场景功能与情感的考量。我们还会展示场景中的关键元素设计，如独特的建筑风格、标志性的道具、甚至是光影的初步运用。这些元素不仅丰富了视觉体验，更是推动剧情发展、深化主题的有力载体。 动态的诗篇：捕捉运动的轨迹 动画的本质在于“动”。《动画设计稿》将为您揭示艺术家如何捕捉和预设动作的韵律。您将看到为关键动作设计的“动作参考稿”，它们记录了角色运动的起始、转折与结束，以及过程中身体的动态变化。这些稿件往往承载着对物体运动规律的深刻理解，以及对角色情感表达的细腻捕捉。 此外，我们还将展示分镜脚本的早期尝试。分镜，是动画叙事的骨架，是镜头语言的初稿。通过这些手绘或简化的图稿，您可以理解导演如何规划镜头的景别、角度、运动轨迹，以及如何通过画面的连续性来构建故事的节奏感和情绪的张力。这些分镜稿，往往是视觉叙事最直接、最朴素的表达，它们预示着最终动画作品的流畅度和观赏性。 细节的灵魂：赋予生命力的微末之处 在《动画设计稿》的世界里，即便是最微小的细节，也可能蕴含着巨大的意义。我们关注那些塑造角色身份、烘托场景氛围、乃至暗示剧情发展的“微末”元素。例如，角色身上的一件配饰，一个不起眼的道具，场景中的一处特殊纹理，甚至是某个光影的处理方式。这些在最终成片中可能一闪而过的细节，在设计稿阶段却承载着创作者的深思熟虑，它们是赋予动画世界真实感、可信度和深度的关键。 通过这些细节的设计稿，您将理解艺术家如何在有限的画面中融入丰富的信息，如何通过视觉符号来传达更深层次的含义。这些看似不起眼的设计，正是构成动画作品灵魂不可或缺的一部分。 《动画设计稿》：一次关于创作的沉浸式体验 这本书所呈现的，是一种对创作过程的致敬，是对艺术家们辛勤付出的回顾。它不追求呈现最终的完美，而是希望引导读者去理解“如何达到完美”。它是一次关于想象力、关于探索、关于不断尝试与修正的旅程。 通过《动画设计稿》，您可以： 洞察创意萌芽： 了解一个动画作品是如何从一个模糊的想法，一步步具象化为可执行的视觉方案。 解析设计逻辑： 理解角色、场景、道具等元素的设计理念和背后的思考过程。 感受动态节奏： 窥探动作设计和分镜脚本如何为画面注入生命与活力。 体会细节之美： 发现那些隐藏在作品深处、赋予其灵魂的微末之处。 激发自身灵感： 无论您是动画爱好者、 aspiring 创作者，还是仅仅对幕后故事充满好奇，都能从中获得启发。 《动画设计稿》邀请您一同进入这个充满未知与可能的设计腹地，感受那些最原始、最纯粹的创作能量。它是一次对动画艺术根源的追溯，也是一次对未来无限可能的展望。在这里，灵感与执行的界限变得模糊，每一个线条，每一个草图，都在诉说着一个关于创造与成长的故事。

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《动画设计稿》这本书，对我而言，更像是一本“情绪手册”而不是一本简单的“技术指南”。我一直觉得，优秀的动画作品，最打动人心的往往是那些细腻的情绪捕捉和情感表达。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅讲解了如何画出角色的五官，更重要的是，它教会你如何通过这些五官，甚至身体的每一个细微动作，去传递出角色的喜怒哀乐，以及那些更深层次的内心情感。书中关于“眼神”的描写，我看了好几遍。作者通过列举不同眼神的状态，比如迷茫、坚定、悲伤、喜悦，并且用简笔画的形式一一展示，让我对如何通过眼睛来传达信息有了全新的认识。有时候，一个眼神就能胜过千言万语。我曾经尝试着画一些自己创作的角色，在运用了书中关于眼神的技巧之后，我发现我的角色仿佛“活”了过来，他们的眼神里有了故事，有了灵魂。此外，书中还探讨了“肢体语言”的重要性，比如如何通过肩膀的耸动来表现犹豫，或者通过步伐的轻重来体现角色的心情。这些都是我之前在观看动画时，虽然能“感觉”到，但却无法用语言准确描述出来的东西。这本书，让我有机会去解构这些“感觉”，并学会如何将它们运用到自己的创作中。

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读完《动画设计稿》，我感觉自己像是参加了一场别开生面的“动画思维课”。这本书并没有直接教你如何去画出华丽的特效或者复杂的场景，而是从更宏观的角度，为你揭示了动画创作的核心理念。我特别欣赏书中关于“故事性”的探讨，作者强调，每一个动画设计，无论多么微小，都应该服务于故事本身，应该包含有叙事的信息。书中举了很多例子，比如同一个角色，在不同的故事背景下，他们的服装、发型甚至站姿都会有所不同，而这些细微的差异，都在无声地诉说着角色的身份、性格和所处的环境。我曾经有过自己的创作想法，但总是觉得画面不够“生动”，不够“有故事”。读了这本书之后，我才明白，原来问题出在“设计”本身不够讲故事。作者鼓励我们去思考，为什么这个角色会是这个样子？他的行为背后隐藏着什么？这些问题，让我对动画设计有了更深层次的理解。我开始尝试着在画每一个角色时，都去问自己这些问题，并且尝试在设计中找到答案。这种“思考式”的设计过程，虽然比单纯的“照着画”要费力一些，但最终的作品却明显更有深度和吸引力，这让我感到非常欣喜。

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《动画设计稿》这本书，给我的感觉就像是一位经验丰富的导师，在耐心地引导着一个学徒。我特别喜欢书中对“节奏感”的阐述，作者将其运用到动画设计的方方面面，从人物的动作到画面的切换，都渗透着对节奏的考量。比如，书中在讲解如何表现一个角色从紧张到放松的过程时，作者详细分析了身体姿态、呼吸频率以及面部表情的细微变化，并用流畅的线条描绘出这种过渡的“律动感”。这让我意识到，动画不仅仅是静态画面的堆叠，更是一种流动的艺术，而“节奏”正是赋予这种流动生命力的关键。我尝试着去捕捉和模仿书中的节奏感，尤其是在画一些需要表现动态的场景时，我更加注重线条的连贯性和动作的流畅性。有时候，仅仅是通过调整一个动作的开始和结束，就能让整个画面焕然一新。而且，书中还提到了“减法设计”的重要性，作者强调，有时候，最简洁的设计反而能传达出最丰富的信息。这一点对我启发很大，我之前总是倾向于堆砌各种细节，反而让画面显得杂乱。这本书让我学会了如何去繁就简，找到最能代表核心信息的元素，并将其放大和突出。

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这次偶然翻到一本名为《动画设计稿》的书，当时就被它朴实无华的书名吸引了。我一直对动画制作的幕后过程充满好奇，总觉得那些屏幕上光鲜亮丽的画面背后，一定蕴藏着无数的巧思和汗水。这本书，与其说是一本教程，不如说是一扇窗，让我得以窥见动画师们脑海中最初的火花如何一步步凝练成最终的影像。我特别喜欢其中对角色情绪表达的解析，从简单的线条勾勒到细微的面部表情变化，作者都花了很大的篇幅去讲解，仿佛是在教你如何用画笔解读角色的内心世界。我尝试着按照书中的方法去画，虽然只是简单的几个表情，却让我真切地体会到了“形神兼备”的含义。书中的一些基础概念，比如动态线、重心转移等等，都讲得非常透彻，即使是零基础的读者也能很快上手。我尤其欣赏作者在举例时，没有选择过于复杂的案例，而是用一些生活中常见的场景作为引子，这让原本抽象的理论变得更加生动形象。例如，在讲解如何表现角色奔跑时的速度感时，作者用了一个孩子追逐皮球的画面，从皮球的轨迹到孩子身体的倾斜角度，再到头发和衣服的飘动，每一个细节都处理得淋漓尽致，让我看了之后跃跃欲试。这本书的排版也很舒服，大量的插图配合文字，一点都不会让人感到枯燥，反而像是跟随着作者一起在工作室里进行创作一样。

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初拿到《动画设计稿》这本书时，我的第一反应是它会不会太专业了？作为一个纯粹的动画爱好者，我对理论知识的需求并不像专业从业者那么迫切，更希望找到能够触及到“感觉”层面的东西。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它没有一开始就灌输晦涩的概念，而是从一个非常贴近观众的角度切入，仿佛在邀请你一起进入一个充满想象力的世界。我特别着迷于书中关于“氛围营造”的篇章，作者通过对不同光影、色彩和构图的分析，展现了如何让一个场景不仅仅是背景，更能直接传递出角色的情绪和故事的走向。比如，书中对一个雨夜场景的描绘，我印象特别深刻，从细密的雨丝如何影响角色的动作，到路灯昏黄的光线如何投射出孤独感，这些细节的处理，让整个画面仿佛有了生命。我经常会去翻阅这部分内容，想象着自己置身于那个场景中，感受那种特有的宁静或压抑。而且，作者在讲解时，并没有直接给出“标准答案”，而是鼓励读者去探索不同的可能性，去找到属于自己的表达方式。这让我觉得，这本书更像是一个导师，引导我思考，而不是一个指令者，要求我模仿。我尝试着将书中的一些技巧运用到自己的涂鸦中，虽然成果有限，但我能明显感觉到，我的画面开始有了更多的“情绪”和“故事感”，这对于我来说，是一种巨大的进步。

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动画啊 我就不转系！！！

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内容没啥，可用的就传统拍摄的一些标准格式吧

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动画啊 我就不转系！！！

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不错。我还是想看分镜头

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内容没啥，可用的就传统拍摄的一些标准格式吧