具体描述
从1910年左右开始发展起来的装饰艺术运动（Art Deco） 在设计史上处于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的传统手工艺术世界，在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，并惨透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的，也是最完美的凝结。初初萌牙的现代设计意识在装饰艺术运动中也有时有体现然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。本书收录了98位装饰艺术运动大师的经典之作，他们的作品将为我们讲述装饰艺术运动走过的灿烂历程，并引领我们踏入工业文明之前纯艺术的最后一片圣地。最全面收录：世界各地的装饰艺术运动大师无一遗漏，经典作品涉及建筑、家具、工艺品、平面等，各个不同的艺术领域，展现最完整的装饰艺术空间。最珍贵图片：98位装饰艺术运动大师的经典之作以最精的图片呈现于你眼前，满足你最挑剔的审美眼光。专家级赏析：介绍实时的创作背景，讲述大师的艺术生涯，评点佳作的点睛细节，与你共同提升艺术修养。鉴赏家速成：折射出艺术光辉的唯美作品，配合对风格与细节的全面解析，使你轻松成为装饰艺术珍品的鉴赏行家。最方便查阅：科学的分类索引，一目了解的姓氏字母排序，从不同角度为你提供最佳导航。
作者简介
目录信息
2 威廉姆斯・范・艾伦
3 安德烈-利昂・阿布斯
4 约瑟夫-盖布里埃尔・阿吉-卢梭
5 弗雷德里克・M・阿什利
6 约翰・C・奥斯汀
7 乔治・巴比亚
8 鲁西恩・伯恩哈德
9 约瑟夫・拜德
10 卡尔・鲍尔
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的文字叙述部分，尽管篇幅不算冗长，但其学术深度和洞察力却令人印象而震撼。作者并非仅仅停留在对作品的简单罗列和描述，而是深入挖掘了装饰艺术运动（Art Deco）诞生背后的社会思潮与技术革新。例如，书中对“机械时代美学”如何与传统手工艺进行激烈碰撞与融合的分析，写得尤为精彩。它清晰地阐述了如何从包豪斯的设计理念，过渡到新古典主义的复兴，再到异域文化（如埃及、玛雅文明）对Art Deco风格的影响链条。特别是关于材料学的探讨，比如对铬、镍合金、早期塑料（如电木）大规模应用的研究，不仅仅是罗列事实，而是将其置于当时的工业背景下进行解读，让读者明白这种风格何以成为现代主义的第一个高峰。行文流畅而不失严谨，语言凝练却充满思辨性，即便是对设计史不甚了解的初学者，也能被其清晰的逻辑和引人入胜的叙事所吸引，感受到那个时代创新者们澎湃的激情与野心。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种光滑的哑光材质，触感温润，中央的烫金工艺勾勒出的图案精致得让人移不开眼，仿佛能从中窥见那个时代辉煌的影子。内页的纸张厚实挺括，散发着淡淡的油墨香，翻阅时能感受到一种庄重与典雅。特别是那些精选的彩印插图，色彩还原度极高，细节之处处理得一丝不苟，无论是流线型的家具线条，还是繁复的几何装饰，都展现出了令人惊叹的工艺水准。装订线的设计也非常巧妙，平摊时毫无压力，使得欣赏那些大幅的建筑立面图和室内全景照成为一种享受。这本书的体量感十足，拿在手里沉甸甸的，光是这份“分量”就足以让人感受到编纂者对艺术的敬畏与投入。它不仅仅是一本图册，更像是一件精心打磨的艺术品，每一个细节都在无声地诉说着装饰艺术黄金时代的极致审美追求。我甚至忍不住想，如果能找到一个像书中描绘的那样，拥有雕花木饰和黄铜镶嵌的展示柜来供奉它，那才算对得起这份精美。
评分这本书的图版选择堪称业界良心。它显然超越了一般性的“经典作品集”的范畴，收录了大量极为罕见或容易被忽略的设计案例。我发现了几件来自早期剧院内部的装饰细节图，这些地方往往是装饰艺术风格最集中、最狂野的展现，但由于保存难度高，极少出现在大众读物中。更令人称道的是，编辑团队似乎还深入挖掘了一些小型工作室或私人收藏中的家具和灯具设计，这些作品的造型往往更具实验性和前瞻性，打破了人们对Art Deco“过于几何化”的刻板印象，展现了它柔软、流动的另一面。对于专业人士来说，这些图版提供了宝贵的参照素材；对于业余爱好者而言，每一次翻页都可能是一次小小的“考古发现”。而且，图片的标注清晰，注明了设计师、年代和材质，为后续的深入研究提供了坚实的基础，绝非那种只追求视觉冲击力的空洞画册。
评分阅读这本书的过程，就像进行了一次穿越时空的深度访谈。我惊叹于那些设计大师们惊人的想象力与对未来感的精准把握。其中对不同地域流派的对比分析尤其让我受益匪浅。比如，它细致区分了美洲装饰艺术的宏大叙事和欧洲（尤其是法国）装饰艺术的精巧奢华，后者那种对珍稀木材和珐琅工艺的偏执，与前者对摩天大楼的垂直线条的迷恋，形成了有趣的张力。书中还特别辟出篇幅，探讨了女性艺术家在这个男性主导的艺术运动中的贡献，这在以往的艺术史著作中常常被忽略，使得全书的视角更加立体和全面。我尤其喜欢其中关于“功能与装饰的辩证关系”的讨论，它打破了纯粹的功能主义的刻板印象，展示了如何在满足实用性的前提下，将装饰提升到纯艺术的高度。合上书本时，脑海中浮现的不仅仅是华丽的图案，更是一个充满矛盾、活力四射的时代群像。
评分这本书的系统性布局和目录结构的严谨性，是其作为“图典”价值的基石。它不是随意堆砌图片，而是构建了一个清晰的知识地图。从最初的源流追溯，到核心元素的拆解分析（如扇形、阶梯、光芒等常见母题），再到对不同门类（建筑、室内、珠宝、平面设计）的逐一深入剖析，层次分明，逻辑递进毫不拖沓。这种结构使得读者可以根据自己的兴趣点快速定位，无论是想研究特定时期（如1925年巴黎世博会）的影响力，还是想对比不同设计师（如朗万与勒·柯布西耶的异同），都能在书中找到清晰的脉络指引。这种将艺术史的宏大叙事与具体的、可供查阅的“图集”完美结合的编排方式，体现了编者极高的专业素养和对用户体验的深刻理解。它完美地平衡了学术价值与可读性，是一本值得反复翻阅、时常对照的工具书和鉴赏指南。
评分按名家流派做了初级介绍
评分嗯,,,学校图书馆有这一系列。。。=_=
评分这个排版的混乱感觉一直让我莫名其妙=-=如果是对美术史没有稍许了解的人我估计看了更混乱 =-=内容也让我觉得杂而不精
评分记得最清楚的是那个紫色的卧室
评分内容太旧了吧！
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