中国戏曲通史

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出版者:中国戏剧出版社
作者:张庚、郭汉城主编
出品人:
页数:1190
译者:
出版时间:1992-04
价格:42.00
装帧:精装
isbn号码:9787104002864
丛书系列:
图书标签:
  • 中国戏曲史
  • 文化
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具体描述

《中国戏曲通史》并非一部详细阐述中国戏曲发展脉络的著作。 本书并非一部面面俱到的戏曲史研究。它的视角更为聚焦,内容取舍严格,旨在深入探究中国戏曲发展历程中的若干关键节点和核心问题。读者将不会在这里找到对历代所有戏曲剧种、所有重要演员、所有著名剧目的详尽列举。它不致力于勾勒一幅包罗万象的戏曲全景图,而是力求在有限的篇幅内,对某些具有代表性、能够揭示戏曲演进逻辑的现象进行深入剖析。 因此,如果你期望从中获得中国戏曲发展史上每一个朝代的细致梳理,从先秦的歌舞百戏,到唐代的参军戏、科白,再到宋代的杂剧、南戏,以及元、明、清各代的传奇、昆曲、京剧等各类声腔剧种的起源、发展、变迁、衰落的全过程,那么你或许需要寻找另一本更侧重于“通史”性质的书籍。 本书不包含对戏曲表演理论的系统性阐述,不涉及演员的身法、唱腔、念白、扮相等具体技艺的教学或示范。它更侧重于宏观的文化、社会、历史背景如何影响戏曲的生成与发展,而非微观的表演实践。读者不会在此找到关于“武旦如何踢枪”、“青衣如何运腔”或是“净行如何画脸谱”之类的技术性讲解。 对于具体剧种的音乐唱腔,本书也仅是点到为止,不会深入探讨不同声腔的旋律特点、伴奏乐器、唱词格律等音乐学层面的细节。比如,对于昆曲的“曲牌联套”、京剧的“二六”、“慢板”、“流水”等唱腔板式,本书不会进行音乐符号化的分析或乐谱化的呈现。 此外,本书也不包含对历代重要戏曲理论著作的逐一评述,例如关于“神韵”、“风情”、“词采”等美学概念的辨析,或对不同戏曲流派的风格差异进行详尽的比较。它不会深入到对《曲论》、《南词叙录》、《演剧图》、《论腔》等经典理论著作的逐字逐句的解读,而是将理论的讨论置于更为广阔的文化语境之下。 本书也不提供任何戏曲剧本的节选或全本。读者不会在书中找到《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》等著名剧目的具体文字内容,也无从通过本书学习如何表演这些剧目。它关注的是剧本创作的时代背景、思想内涵及其在历史长河中的流传与影响,而非剧本本身。 同样,本书不涉及戏曲的服装、道具、化妆、舞台装置等物质层面的详尽描述。对于不同时期戏曲演出中使用的服装样式、道具种类、脸谱画法、舞台结构等,本书不会进行细致的考证和描绘。它更关注的是这些物质元素所承载的文化象征意义以及它们在整体艺术表现中的作用。 总结来说,《中国戏曲通史》不是一部百科全书式的戏曲文献集,也不是一部操作性的戏曲表演指南。它所侧重的是对中国戏曲发展历程中某些具有普遍意义的规律性、现象性问题进行深入的学术探讨,旨在提供一种理解中国戏曲的独特视角,而非对戏曲知识进行全方位、无遗漏的罗列。

作者简介

目录信息

目录
修订说明
编写说明
第一编 戏曲的起源与形成
第一章 戏曲的起源
第一节 古代歌舞与古优
第二节 角抵戏与参军戏
第二章 戏曲的形成
第一节 从庙会到瓦舍
第二节 宋杂剧与金院本
第二编 北杂剧与南戏
(公元十二世纪至十五世纪的戏曲)
第一章 综述
第一节 本时期内戏曲发展的概况
第二节 北杂剧的形成与发展
第三节 南戏的形成与发展
第二章 北杂剧的作家与作品
第一节 北杂剧作家与作品概述
第二节 关汉卿及其作品
第三节 王实甫的《西厢记》
第四节 马致远的作品
第五节 纪君祥的《赵氏孤儿》
第六节 康进之的《李逵负荆》
第七节 无名氏的《陈州粜米》
第三章 南戏的作家与作品
第一节 南戏作品概述
第二节《白兔记》
第三节《拜月亭记》
第四节 高则诚的《琵琶记》
第四章 北杂剧与南戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 北杂剧的音乐
第三节 北杂剧的表演
第四节 北杂剧的舞台美术
第五节 南戏的音乐
第六节 南戏的表演
第七节 南戏的舞台美术
第三编 昆山腔与弋阳诸腔戏(公元十四世纪中叶至十八世纪初叶的戏曲)
第一章 综述
第一节 本时期内戏曲发展的概况
第二节 昆山腔的产生、兴起与发展
第三节 弋阳腔的形成 发展与演变
第二章 昆山腔的作家与作品
第一节 昆山腔的作家与作品概述
第二节 汤显祖及其“四梦”
第三节 沈�及其作品
第四节 李玉的作品
第五节 李渔的戏曲作品与理论
第六节 孔尚任及其《桃花扇》
第七节 洪升及其《长生殿》
第三章 弋阳诸腔作品
第一节 弋阳诸腔作品概述
第二节《破窑记》
第三节《金貂记》
第四节《珍珠记》
第五节《荔镜记》
第四章 昆山腔与弋阳诸腔戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 昆山腔的音乐
第三节 昆山腔的表演
第四节 昆山腔的舞台美术
第五节 弋阳诸腔的音乐
第六节 弋阳诸腔的表演艺术
第七节 弋阳诸腔的舞台美术
第四编 清代地方戏(公元十七世纪六十年代至十九世纪四十年代的戏曲)
第一章 综述
第一节 本时期戏曲发展概况
第二节 地方戏的兴起与发展
第三节 昆弋诸腔的进一步发展
第二章 清代地方戏作品
第一节 概述
第二节《雷峰塔》
第三节《黄金印》
第四节《缀白裘》中的地方戏曲剧本
第五节 楚曲《祭风台》
第三章 清代地方戏的舞台艺术
第一节 概述
第二节 清代地方戏的音乐(上)一一多种戏曲声腔的出现
第三节 清代地方戏的音乐(下) ――板式变化结构体系的形成
第四节 清代地方戏的表演(上) ――多种脚色体制的全面发展
第五节 清代地方戏的表演(下) ――综合性表演形式的进一步戏剧化
第六节 清代地方戏的舞台美术
第七节 宫廷戏曲的舞台美术
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我原本对中国戏曲的了解仅限于一些片段式的印象,但这本书彻底改变了我的认知。作者以一种非常引人入胜的方式,带领我穿越历史的长河,去感受中国戏曲的魅力。我被书中对戏曲起源和早期发展的详尽介绍所深深吸引,从最古老的歌舞形式,到唐宋时期的宫廷燕乐,再到元杂剧的繁荣,作者都进行了深入浅出的阐述。我特别欣赏书中对各个时期戏曲艺术特点的辨析,比如昆曲的婉转细腻,京剧的刚柔并济,这些都被作者描绘得淋漓尽致。书中还穿插了许多关于著名戏曲剧目和表演艺术家的故事,让我对这些伟大的艺术瑰宝有了更深的认识。更让我感动的是,作者在书中探讨了戏曲艺术与中国社会、历史、文化之间的紧密联系,让我看到了戏曲作为一种活态的艺术形式,所具有的独特魅力和价值。这本书不仅丰富了我的知识,更激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。

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这是一本让我爱不释手的著作。作者的叙述风格非常独特,他能够将看似复杂的戏曲历史,用一种流畅且充满智慧的语言娓娓道来。我被书中对中国戏曲的起源和早期演变的细致描写所吸引,从远古的歌舞祭祀,到唐宋时期的宫廷燕乐,再到民间戏曲的萌芽,每一个阶段都充满了探索的乐趣。书中对元杂剧的论述尤为精彩,让我看到了那个时代戏剧艺术的辉煌与创新。我特别欣赏书中对中国戏曲各个发展时期艺术特点的精辟分析,例如昆曲的雅致,京剧的恢弘,这些都让我对戏曲艺术的多样性有了更深的认识。作者在论述中,还深入挖掘了戏曲作为一种综合艺术形式,其背后所蕴含的中国传统哲学、美学思想以及社会文化价值。这本书不仅仅是知识的传授,更是一次对中国传统文化灵魂的探索,让我对中国戏曲的理解上升到了一个全新的高度。

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当我翻开这本书时,我并没有预设任何期望,但它却给了我巨大的惊喜。作者的文字功底深厚,将中国戏曲的宏大历史娓娓道来,仿佛在讲述一段段跌宕起伏的传奇故事。我被书中对中国戏曲起源的追溯所吸引,从最古老的歌舞祭祀,到宫廷燕乐,再到民间戏曲的萌芽,每一个环节都充满了探索的乐趣。书中对元杂剧的描写尤其精彩,让我看到了那个时代戏剧艺术的辉煌与创新。作者对不同时期戏曲艺术特点的辨析,精准而深刻,让我能够清晰地辨识出昆曲的婉转、京剧的刚烈等不同剧种的独特魅力。我特别欣赏书中对一些经典剧目和重要戏曲人物的介绍,这些生动的例子,让我能够更直观地感受到戏曲艺术的魅力。更重要的是,这本书让我理解了戏曲艺术是如何与中国社会、历史、文化相互影响、相互塑造的。作者的叙述,不仅仅是罗列史实,更是一种对中国戏曲精神内核的挖掘和解读,让我对中华民族的文化创造力有了更深的敬畏。

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这本书给我带来的震撼,不仅仅是知识层面的,更是情感层面的。作者的文笔非常优美,充满诗意,仿佛在引领我走进一个古老而又充满魅力的世界。我被书中对于早期戏曲雏形的描写所深深吸引,那些原始的歌谣、舞蹈,虽然模糊不清,却透露着中华民族早期对于艺术的朴素追求。随着历史的推进,作者娓娓道来,将那些曾经鲜活的戏曲形式,如唐代的参军戏、宋代的南戏,又重新赋予了生命。我尤其欣赏书中对于不同时期戏曲发展的社会文化背景的梳理,这让我明白,戏曲不仅仅是舞台上的表演,更是时代精神的反映。书中对元杂剧的描写,让我感受到了那个时代开放包容的文化氛围,以及那些剧作家们大胆创新的精神。当我读到书中关于明清时期戏曲的演变时,我仿佛能看到昆曲的精致典雅,京剧的雄浑大气,这些不同的剧种,都承载着不同时代的审美情趣和文化积淀。作者的叙述,让我不仅仅是了解到“是什么”,更理解了“为什么”,这种深入的洞察力,是这本书最宝贵的地方。读完这本书,我感觉自己与中国古代的戏曲艺术之间建立了一种深厚的情感连接,我对戏曲的热爱,也因此更加炙热。

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这本书就像打开了一扇通往中国古代文明心脏的窗户,让我得以一窥那曾经辉煌璀璨的戏曲世界。作者的文字功底深厚,笔触细腻,将历史的脉络梳理得井井有条,从最古老的歌舞形式,到唐朝的歌舞大曲,再到宋代的杂剧,元代的元杂剧,直至明清的昆曲、京剧等,每一个时期都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中对不同剧种的细致描绘所吸引,比如元杂剧的豪放粗犷,昆曲的婉转细腻,京剧的刚柔并济,这些特征在作者的笔下跃然纸上,让我仿佛能听到那穿越千年的唱腔,看到那舞台上的风云变幻。书中还穿插了大量生动的故事和传奇人物,像关汉卿、王实甫、汤显祖,这些伟大的剧作家和表演艺术家,他们的生平事迹和艺术成就,在作者的讲述下,变得如此真实可感,让我对他们充满了敬意。不仅仅是戏剧本身,书中对当时的社会背景、文化思潮、观众群体等也都做了深入的探讨,这让我理解了戏曲为何会在特定时期兴盛,又为何会发生演变。阅读过程中,我常常会停下来,想象自己置身于当时的剧场,感受着观众的欢呼雀跃,体会着演员的悲喜交加,那种沉浸式的体验,是我在其他任何地方都难以获得的。这本书不只是一部学术著作,更是一次穿越时空的文化之旅,它让我更加热爱中国传统文化,也更加敬佩那些为戏曲艺术做出贡献的前辈们。

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这本书是我近期阅读过的最让我感到充实和愉悦的一本书。作者的笔触细腻而富有感染力,他以一种非常引人入胜的方式,带领我进入了中国戏曲的广阔世界。我尤其被书中对戏曲艺术发展历程的梳理所吸引,从最古老的歌舞形式,到唐宋时期的宫廷燕乐,再到元杂剧的繁荣,以及明清时期各个地方剧种的兴起,作者都进行了深入浅出的阐述。我特别喜欢书中对戏曲的音乐、唱腔、表演程式、服饰脸谱等方面的详细介绍,这让我对戏曲艺术的各个组成部分有了更全面的认识。书中对一些经典剧目和著名戏曲人物的生动描绘,更是让我感受到了戏曲艺术的无穷魅力。作者在论述过程中,还深入探讨了戏曲与中国社会、历史、文化思潮之间的联系,揭示了戏曲作为一种综合艺术形式,所承载的丰富文化内涵。这本书让我深刻体会到,中国戏曲不仅仅是一种表演艺术,更是中华民族精神和情感的体现。

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这本书是一次令人身心愉悦的文化探索之旅。作者以一种非常亲切且富有洞察力的笔触,带领我深入了解中国戏曲的方方面面。我被书中对戏曲艺术的起源和早期形态的细致描述所吸引,那些关于原始祭祀歌舞的记述,让我感受到了人类最古老的艺术表达方式。随着章节的深入,我看到了中国戏曲如何在中原大地生根发芽,如何在唐宋元明清各个时期绽放出不同的光彩。我尤其欣赏作者在梳理历史发展脉络的同时,穿插了大量关于戏曲表演艺术、音乐唱腔、服饰道具、舞台布景等方面的介绍,这让我对戏曲的整体艺术构成有了全面的认识。书中对不同剧种的比较分析,比如昆曲的婉约与京剧的奔放,作者都能精准地捕捉到它们的精髓,并用生动的语言进行描绘,让我仿佛置身于不同的剧场,欣赏着不同风格的表演。更让我感动的是,书中还探讨了戏曲与中国社会、历史、哲学、文学等方面的联系,揭示了戏曲作为一种综合艺术形式,其背后所蕴含的丰富文化意义。这本书让我深刻体会到,中国戏曲不仅仅是表演艺术,更是中华民族精神和情感的载体。

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这本书如同一个巨大的宝库,里面蕴藏着中国戏曲最璀璨的明珠。作者的叙述逻辑清晰,脉络分明,从中国戏曲的起源追溯到各个时期的发展演变,再到各主要剧种的形成与特点,都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于中国戏曲各个发展阶段的划分和论述,比如从原始歌舞到宫廷燕乐,再到市民化的戏曲,每一个环节都衔接得天衣无缝,让我清晰地看到了戏曲艺术如何一步步走向成熟。书中对不同剧种的分析,尤其是我一直非常感兴趣的京剧,作者不仅介绍了京剧的形成历史、表演特点,还深入剖析了其音乐、唱腔、脸谱、服装等方面的独特艺术魅力。让我感到惊喜的是,书中还涉及了许多鲜为人知的早期戏曲形式,以及它们对后世戏曲发展的影响,这极大地拓展了我的视野。作者在论述过程中,大量引用了古代文献和史料,并结合自己的研究心得,使得全书既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性。读这本书,我不仅仅是在学习知识,更是在感受中国戏曲博大精深的文化内涵,它让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬畏。

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这本书为我打开了理解中国传统戏曲的一扇大门,让我从一个门外汉变成了对戏曲艺术充满敬意和好奇的爱好者。作者的叙述风格引人入胜,他能够将看似枯燥的历史文献和艺术理论,转化为生动有趣的故事情节和深入浅出的分析。我被书中对中国戏曲的起源和早期演变过程的详尽介绍所打动,那些关于原始歌谣、舞蹈以及早期戏剧形式的记述,都让我感受到了中华民族艺术的源远流长。随着历史的推进,我对书中对元杂剧、明清传奇以及各个地方剧种的详细阐述尤为着迷。作者不仅介绍了这些剧种的形成和发展,还深入分析了它们的艺术特点、代表作品和著名演员,让我对中国戏曲的丰富多样性有了更深刻的认识。书中对戏曲的表演程式、音乐唱腔、服装脸谱等方面的解读,都让我对戏曲艺术的精湛技艺有了更深的理解。更让我惊喜的是,作者还探讨了戏曲在不同历史时期的社会功能和文化意义,以及它与中国民众生活之间的紧密联系,这让我看到了戏曲作为一种活态的艺术形式,所具有的独特魅力。

评分

我原本对中国戏曲知之甚少,仅限于一些皮毛的了解,但这本书彻底改变了我的认知。它不仅仅是一部枯燥的史书,更像是一部生动有趣的戏曲发展史的画卷。作者的叙述风格非常吸引人,他能够将复杂的历史事件和艺术理论用通俗易懂的语言表达出来,让我这个门外汉也能轻松地理解。尤其让我印象深刻的是,书中对于不同时期戏曲表演形式的细致描写。例如,关于宋代的“瓦舍勾栏”的描述,让我仿佛看到了当时热闹非凡的市井景象,以及形形色色的艺人在那里表演的场景。还有关于元杂剧对唱腔、表演、动作等方面的创新,作者都做了详尽的介绍,让我了解到元杂剧为何能够成为中国戏曲史上的一个重要里程碑。书中对于不同剧种的比较分析也非常精彩,例如昆曲的“水磨调”和京剧的“二黄”,作者通过对比,清晰地展现了它们在音乐、表演、唱腔等方面的差异和特点,让我对中国戏曲的丰富多彩有了更深的认识。更重要的是,这本书让我看到了戏曲艺术与中国社会、政治、文化思潮之间的紧密联系,了解了戏曲是如何反映时代变迁、民俗风情和社会生活的。这种宏观的视角,让我对中国戏曲的理解上升到了一个新的高度。

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时代痕迹太深,意识形态味道太浓。不过仍属上乘大作。

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