写意花鸟·兰花画法

写意花鸟·兰花画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:陕西人民美术出版社
作者:霍春阳
出品人:
页数:16
译者:
出版时间:2005-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787536818415
丛书系列:
图书标签:
  • 兰花
  • 花鸟画
  • 写意画
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 艺术
  • 绘画
  • 书法
  • 兰花画法
  • 绘画教程
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具体描述

凌霄,一作“陵霄”,别称“紫葳”、“陵苕”。属紫葳科落叶木质藤本植物。其茎节生有攀援气根,能藉此攀援他物,扶摇直上,故有“凌霄”之名。夏秋开花,花冠钟状,呈橙红色,大而鲜丽。攀援于松柏等高大乔木可达数十丈高。《群芳谱》载此花“开花一枝千余朵,大如牵牛,花头开五瓣,赭黄色,有数点”。花有毒性,闻久伤脑,但花枝是活血的中药。

画凌霄花,其花、蔓等用笔与紫藤、牵牛类植物应举一反三,触类旁通,皆须运腕灵活,生动有致,既要符合物性,双要有笔默韵致,望初学者多作写生,仔细观察,于作画实践中渐可领悟其中妙处。

《幽兰逸韵:兰花写意技法精粹》 翻开这本《幽兰逸韵》,您将踏上一段探寻中国传统写意花鸟画艺术,尤其是兰花之美的旅程。本书并非简单的技法罗列,而是一次深入中国文人画精神内核的对话,一场对兰花清雅气质、坚韧品格的艺术化表达的细致解读。 我们相信,真正的兰花画不仅仅是形似,更是神韵的传达。因此,本书将引导您从对兰花精神层面的理解出发,去感悟它“临风不颤,独立不孤”的品格,以及“空谷幽香,绝不出尘”的孤高。我们将从中国传统哲学中汲取灵感,联系“天人合一”、“道法自然”的理念,体会古人为何钟爱兰花,为何将其视为君子之德的象征。 本书的编排,力求循序渐进,既适合零基础的初学者入门,也为有一定基础的爱好者提供精进的阶梯。 第一部分:神思兰境——理解与感悟 兰花之形与神: 我们将从兰花最基本的外在形态入手,解析其叶、花、梗、蕊的结构特点。但重点不在于僵硬的解剖,而是如何捕捉这些元素在自然状态下的动态美。我们将探讨不同品种兰花的姿态差异,以及它们在不同生长环境下所呈现的独特气质。 精神意境的塑造: 为什么一幅成功的兰花画能引起观者的共鸣?这离不开对兰花精神气质的捕捉。本部分将引导您体会“文人墨戏”的精髓,学习如何将个人情感、对自然的感悟融入笔端,赋予笔下的兰花以生命和灵魂。我们将解析古往今来众多名家画兰的意境处理,从他们的作品中汲取养分。 写意精神的传达: 写意,是中国画的灵魂所在。它追求“似与不似之间”的妙境,强调“以少胜多”、“以意匠独运”。本书将深入浅出地阐述写意兰花的哲学内涵,以及如何在笔墨间挥洒出兰花的“骨”与“气”。 第二部分:笔墨丹青——技法与实践 基础笔墨训练: 笔墨是中国画的根本。我们将从最基础的执笔、用墨、用笔开始,系统讲解兰花绘画所需的各项基本功。 用笔: 重点在于“提按顿挫”、“藏露裹挟”,如何用不同的笔触表现兰叶的挺拔、舒展、卷曲,以及花瓣的圆润、轻盈。我们将通过大量的范例,示范兰叶的“拖泥带水”、“游丝描”、“折钗描”等常用技法,并解析其在不同情境下的应用。 用墨: 墨的浓淡干湿变化,是表现兰花立体感和质感的重要手段。我们将讲解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的运用,以及如何在同一笔触中实现墨色的丰富变化,营造出墨韵淋漓、生动自然的兰花。 兰叶的画法: 兰叶是兰花画的骨架,也是表现其风姿的关键。 单叶绘制: 从最基础的单叶落笔开始,讲解如何通过笔墨的枯湿浓淡,表现出叶片的筋骨、走向和卷曲。 组合与章法: 如何将数片兰叶巧妙组合,形成自然灵动的姿态?本书将通过分析不同角度、不同朝向的兰叶组合,讲解“穿插避让”、“顾盼呼应”的构图原则,以及如何表现“风吹”、“雨润”等动态。 兰花的画法: 花头的绘制: 兰花的花头形态各异,本书将重点讲解几种常见兰花的画法,如春兰、蕙兰、墨兰等。 不同形态的花: 从含苞待放、盛开怒放,到悄然凋零,我们将通过细致的示范,教授如何用笔墨捕捉兰花不同生命阶段的韵味。 花蕊与细节: 如何点睛般画出兰花的花蕊,赋予其生命的气息?我们将讲解用笔和墨色上的细微处理,以及如何通过局部细节的描绘,提升画面的精致感。 枝梗与陪衬: 枝梗的勾勒: 粗细、长短、曲直,如何用简洁的笔墨勾勒出支撑兰花花朵和叶片的枝梗? 苔点与点景: 恰当的苔点可以增强画面的层次感和湿润感,而一些简单的点景,如几点露珠、一两片落叶,也能烘托出兰花的意境。本书将讲解苔点的点法和点景的搭配技巧。 第三部分:意境升华——创作与赏析 构图与布局: 好的构图能让画面更具生命力。我们将探讨不同的构图方式,如“疏可跑马”、“密不透风”,以及如何通过留白、虚实的处理,营造出开阔而富有深度的意境。 题款与印章: 题款与印章是中国画不可或缺的组成部分。我们将讲解如何根据画面内容、个人风格,选择恰当的字体和位置进行题款,以及印章的选择和盖法,如何让这些元素与画面和谐统一,共同完成作品。 名家作品赏析: 本部分精选了历代名家画兰的经典作品,通过深入浅出的分析,引导您理解名家笔下的兰花为何如此动人。我们将从笔墨特点、构图章法、意境营造等多个维度进行解读,帮助您在观摩中学习,在学习中感悟。 创作实践与灵感: 提供一系列的创作练习,鼓励您将所学技法付诸实践。我们还将分享一些激发创作灵感的方法,例如如何从自然中观察、如何在生活中寻找绘画题材,以及如何将个人经历和情感融入绘画创作。 《幽兰逸韵》不仅仅是一本技法指南,它更希望成为您通往写意兰花艺术殿堂的一位挚友和向导。在这里,您将学会的,不只是如何落笔,更是如何用心去感受、用笔墨去表达,最终画出独属于您自己的,充满生命力和精神意蕴的兰花。让我们一同沉醉于兰花的幽香,在笔墨的律动中,体验中国传统艺术的魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其是写意花鸟画,总觉得里面蕴含着一种东方独特的哲学和美学。而兰花,作为传统文人画中的经典题材,其高洁、孤傲的品格更是我所推崇的。所以我对于《写意花鸟·兰花画法》这本书,抱有着极大的期待。翻开书页,我立刻被书中那些充满灵动之气的兰花作品所吸引。作者在处理兰叶时,运用了非常多样的笔法,或浓或淡,或枯或湿,每一笔都显得恰到好处,将兰叶的挺拔、飘逸表现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对于“墨分五色”的运用,通过不同程度的墨色变化,使得画面富有层次感和立体感,而不是一味地追求平面的描绘。而对于花朵的描绘,更是传神,那种若隐若现的姿态,那种含苞待放的娇羞,都充满了生命力,让人仿佛能闻到阵阵清香。这本书不仅仅是在教授绘画技巧,更是在传达一种意境,一种“写意”的精神。它让我明白,写意花鸟画,不仅仅是对物象的描摹,更是对作者内心世界的表达,是对自然生命的热爱和感悟。我希望能够通过这本书,更好地理解写意兰花的绘画精髓,并将这种艺术精神融入到自己的创作中。

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这本书,简直是我在国画道路上的一次“顿悟”!我一直以来都对中国写意花鸟画情有独钟,而兰花,更是我心中“花中君子”的代表。然而,我之前尝试过不少关于兰花画法的书籍,总觉得它们要么过于枯燥,要么流于表面,难以真正领会到写意兰花的精髓。《写意花鸟·兰花画法》这本书,完全颠覆了我的认知。它并没有上来就教你各种复杂的技巧,而是从最根本的笔墨训练开始,循序渐进地引导我如何运用笔墨来表现兰花的形态和神韵。我尤其喜欢书中对兰叶的描绘,作者通过不同的笔法,如“提按顿挫”、“勾染结合”,将兰叶的挺拔、舒展、卷曲等各种姿态都描绘得栩栩如生。而花朵的处理,更是点睛之笔,那种若隐若现的色彩,那种含苞待放的娇羞,都充满了生命力和诗意。我感觉,作者在创作过程中,不仅仅是在“画”形,更是在“写”神,是将自己对兰花的理解和感悟,融入到每一笔每一画之中。这本书,就像一位经验丰富的老者,耐心地引导我,让我一步步地走进写意兰花那充满魅力的世界,让我真正体会到了“意在笔先,形随心动”的真谛。

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这本书,简直就是我梦寐以求的兰花绘画宝典!我一直对中国写意花鸟画情有独钟,尤其是兰花,那种高洁脱俗的气质,那种“不蔓不枝,香远益清”的品格,深深地吸引着我。然而,我之前的绘画基础比较薄弱,画出来的兰花总显得呆板、没有灵气。《写意花鸟·兰花画法》这本书,恰恰解决了我的痛点。它从最基础的笔墨训练开始,详细讲解了如何运用不同的笔法来勾勒兰叶,如何通过墨色的浓淡干湿来表现兰叶的层次感和质感。我尤其喜欢书中对“飞白”的运用,那种若隐若现的笔触,仿佛真的能感受到兰叶的筋骨和挺拔。而花朵的描绘,更是书中点睛之笔。作者运用非常简洁的笔墨,寥寥数笔,便勾勒出兰花那独特的姿态和神韵。我感觉,书中传递的不仅仅是绘画技巧,更是一种东方写意的美学理念,一种对自然生命的热爱和尊重。我迫不及待地想要拿起画笔,跟随书中的指导,尝试着去画出属于我心中的那份兰花情怀,相信这本书一定会成为我艺术道路上的重要指引。

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这本书简直就是一股清流!我一直对中国传统绘画充满了浓厚的兴趣,尤其是花鸟画,总觉得里面蕴含着一种难以言喻的东方韵味。而兰花,更是我心中最雅致、最清高的代表。所以当我看到《写意花鸟·兰花画法》这本书时,内心是无比期待的。翻开书页,我立刻被它所散发出的宁静致远的气息所吸引。里面的每一幅兰花作品,都仿佛是从画家的笔尖上生长出来的,充满了生命力。我尤其喜欢那些描绘兰叶的笔触,或疏或密,或刚或柔,寥寥几笔,却勾勒出了兰叶的挺拔与飘逸,真是妙不可言。而花朵的处理,更是恰到好处,或含苞待放,或怒放盛开,姿态万千,每一朵都饱含深情。我迫不及待地想要拿起笔,跟着书中的步骤,尝试着画出属于自己的兰花。虽然我现在的绘画基础还比较薄弱,但我相信,这本书一定会成为我学习路上最好的指引。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户,让我得以窥见其中博大精深的魅力。我会被它所传递的那种“写意”的精神所打动,它不是死板的模仿,而是融入了作者的情感与理解,赋予了画面独特的灵魂。我期待着通过这本书,能够更好地理解和掌握写意兰花的绘画技法,最终能够画出具有自己风格的兰花作品,让自己的艺术创作之路更加丰富多彩。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对中国传统书画情有独钟,尤其是那些能够体现文人雅趣的花鸟画,而兰花在我心中,更是“花中君子”的代表,那种不与百花争艳,却自有一种清高孤傲的气质,深深吸引着我。我之前也尝试过学习国画,但总感觉抓不住重点,画出来的兰花总是不够传神。《写意花鸟·兰花画法》这本书,真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何“画”兰花,更是教你如何“写”兰花。所谓的“写意”,在我看来,就是捕捉对象的神韵,用最简洁的笔墨,传达出最丰富的情感。这本书在这方面做得非常好,它从笔墨的运用、线条的勾勒,到墨色的渲染,都做了非常细致的讲解,并且配有大量的范例。我特别喜欢书中对兰叶的处理,那些或挺拔、或舒展、或卷曲的兰叶,寥寥几笔,就勾勒出了兰花独有的风骨。而花朵的部分,更是点睛之笔,那种若隐若现的色彩,那种含苞待放的姿态,都充满了生命力和诗意。我感觉,这本书不仅是教我绘画技巧,更是让我理解了兰花背后的文化内涵,让我体会到了那种“不蔓不枝,香远益清”的君子之风。

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当我第一次翻开《写意花鸟·兰花画法》这本书时,就被它那股淡雅脱俗的气息所吸引。我一直认为,中国画最迷人的地方,在于它那种“意境”,而兰花,更是写意花鸟画中的一个典范。这本书,恰恰将这种“意境”发挥得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对笔墨运用的精妙之处。作者在描绘兰叶时,无论是用笔的起承转合,还是墨色的浓淡干湿,都处理得恰到好处。那些遒劲挺拔的兰叶,仿佛真的能感受到它们在风中摇曳的姿态;而那些含苞待放的花朵,更是充满了生命力,让人不禁心生赞叹。书中的范例作品,每一幅都充满了艺术感染力,它们不仅仅是技巧的展示,更是作者情感的抒发。我感觉,作者在创作过程中,不仅仅是在“画”兰花,更是在“写”兰花,是将自己对兰花的热爱、对自然的感悟,倾注于笔端。这本书,不仅仅是一本绘画教程,更像是一扇窗户,让我得以窥见写意兰花那博大精深的艺术世界。我希望能够通过这本书,更好地理解和掌握写意兰花的绘画技法,并将这种艺术精神融入到自己的创作中。

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不得不说,这本《写意花鸟·兰花画法》真是让我眼前一亮。作为一名潜心钻研中国画多年的爱好者,我深知要画好一幅写意花鸟画,尤其是兰花,需要多么深厚的功力和独到的见解。这本书并没有让我失望,反而超出了我的预期。它在技法的讲解上,做到了既深入浅出,又严谨细致。从最基础的笔墨运用,到叶的勾勒、花的点染,再到整体的章法布局,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对于不同笔墨形态的描绘,例如“飞白”的运用如何表现叶的筋骨,“浓淡干湿”的变化如何衬托出花的娇嫩。这些细节之处,恰恰是考验一个画家功力的关键。书中的范例作品,更是让我惊叹不已。每一幅画作都展现了作者对兰花形态的深刻观察和对生命力的精准捕捉。无论是那种遒劲挺拔的姿态,还是那种幽香暗送的意境,都被描绘得淋漓尽致。我发现,作者在创作过程中,并非只是机械地遵循某种程式,而是融入了自己对兰花的情感,以及对自然的独特感悟。这种“写意”的精神,正是中国画的灵魂所在。我希望能够通过这本书,不仅仅是学习绘画技巧,更能从中领略到那种人与自然和谐相处的东方哲学,并将这种意境融入到自己的创作中,画出真正有生命力的兰花。

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作为一个对中国水墨画有着多年学习和研究的爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及写意兰花精髓的书籍。《写意花鸟·兰花画法》这本书,无疑满足了我的这一期望。我深知,兰花的绘画,最难得的是其“气韵生动”,而“气韵”二字,并非一朝一夕能够领悟。这本书从笔墨的运用、线条的勾勒、墨色的晕染等各个方面,都进行了深入浅出的讲解。我尤其赞赏书中对于兰叶的描绘,作者运用了多种笔法,或以中锋勾勒,或以侧锋皴擦,使得兰叶既有挺拔的风骨,又不失柔韧的姿态。而花朵的处理,更是点睛之笔,作者寥寥数笔,便勾勒出兰花的仪态万方,或含苞待放,或怒放盛开,都充满了生命力。更让我惊喜的是,书中还对不同品种的兰花,以及不同季节的兰花,进行了详细的描绘和讲解,这让我能够更深入地理解兰花的自然形态和生命规律。这种细致入微的讲解,让我感觉作者不仅仅是一位画家,更是一位对兰花有着深厚感情和深刻理解的行家。我期待着,能够通过这本书,将我所学的技法与我对兰花的理解相结合,创作出更具个性和意境的兰花作品。

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说实话,作为一个对中国水墨画怀揣着无比热情,却又苦于找不到合适入门途径的爱好者,《写意花鸟·兰花画法》这本书,简直就是我期盼已久的那束光。我一直觉得,中国画最迷人的地方,在于它那种“似与不似之间”的写意美学,而兰花,作为花鸟画中极具代表性的题材,其绘画更是深得此道。翻开这本书,我立刻被它所呈现出的那种淡雅、古朴的风格所吸引。书中的每一幅兰花作品,都不是简单的写实,而是饱含着画家对兰花的深刻理解和情感寄托。从笔墨的运用上,我看到了作者对兰叶的勾勒,那种刚劲而富有弹性的线条,仿佛真的能感受到兰叶挺拔的风骨;再到花朵的处理,那些若隐若现的色彩,以及微妙的墨色变化,都赋予了兰花一种超凡脱俗的生命力。最让我惊喜的是,书中在讲解技法时,并没有过于枯燥的理论堆砌,而是将抽象的笔墨技巧,转化为具体的绘画步骤,并且配以大量的精美范例。这对于像我这样初学者来说,无疑是巨大的福音。我迫不及待地想要拿起画笔,尝试着去描绘我心中的那份兰花情怀,我相信,这本书一定会带领我,一步步地走进写意兰花那充满魅力的世界。

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说实话,我最近一直在寻找一本能够真正指导我入门写意兰花绘画的书籍,尝试了不少,但总觉得缺了点什么。直到我偶然发现了《写意花鸟·兰花画法》,才感觉找到了“对的”那本书。我之前学画,总觉得画出来的兰花像“面条”,没有那种挺拔的风骨。但这本书不一样,它从一开始就强调了“骨法用笔”,教我们如何运用中锋、侧锋,如何通过笔势的变化来表现兰叶的力度和形态。这对我来说是颠覆性的!书中对叶的画法,有详细的讲解,从三笔、五笔的组合,到不同角度、不同姿态的叶片如何绘制,都一一呈现。而且,它还特别强调了“墨分五色”,教我们如何通过水墨的浓淡干湿变化,来丰富兰叶的层次感和立体感。这让我意识到,之前我画的兰叶之所以呆板,就是因为墨色变化太少。至于花朵的画法,书中也提供了多种形态的范例,从含苞待放的青涩,到盛开时的娇艳,每一种都处理得极其生动。我特别喜欢书中对花瓣边缘的处理,那种若有若无的墨迹,仿佛真的能闻到兰花的清香。这本书就像一位经验丰富的老画家,循循善诱地将自己的毕生所学倾囊相授,让我这个初学者也能够感受到写意兰花绘画的乐趣和魅力。

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