具体描述
活霍尔与波依斯是一对西方艺术明星。
他们每一次的出场问是引起各种媒体与激情观众的围攻，他们的人生扑朔迷离、异彩纷呈，他们思想激进、艺术手法标新立异，分别代表了欧洲与美国对现代艺术观念的不同阐释。
自从现代艺术胜利以后，艺术获得了另一种身份，什么都可以成为艺术，波依斯就是这样的一位艺术家，以至于即使是用油画布和油画颜料的创作也不能用传统的绘画概念加以定义，而只是一种拼贴的前卫艺术，安迪·沃霍尔实现了这种艺术方式。
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读后感
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用户评价
阅读过程中，我被书中对艺术家创作过程的描述深深吸引。尤其是对于沃霍尔“丝网印刷”技术的运用，书中详细介绍了这种技术如何帮助他实现大规模生产，以及如何将日常的物品转化为具有艺术价值的作品。这种对技术与艺术关系的探讨，让我思考在当今数字时代，技术对于艺术创作的影响。 而对于波依斯，书中则详细阐述了他“社会雕塑”的理念，以及他如何通过各种行为艺术来与观众互动，从而激发观众的思考。我尤其欣赏书中对波依斯“行为艺术”的解读，它不仅仅是对艺术家个人行为的记录，更是对艺术家思想和理念的深度挖掘。这些生动的描述，让我仿佛置身于艺术家的创作现场，感受他们创作的激情和力量。
评分这本《安迪·沃霍尔与约瑟夫·波依斯》的书，我拿到手的时候，就带着一种难以言喻的期待。一直以来，这两个名字在我心中就代表着艺术界的两个极端，或者说是两个时代、两种精神的极致体现。沃霍尔，那个将波普艺术推向巅峰，用丝网印刷将大众文化符号变成艺术神坛祭品的鬼才，他的作品总是充满着商业气息，却又在商业的表象下揭示着消费主义的本质；而波依斯，那个以“社会雕塑”闻名，将自己的身体、行为、甚至政治理念都融入艺术创作中的德国艺术家，他的作品往往带着强烈的哲学思辨和对人类命运的关怀。 然而，这本书并没有直接给我“沃霍尔是这样，波依斯是那样”的简单二元对立。它更像是一个巧妙的引导者，把我带入一个更广阔的视野。我首先被吸引的是作者对两位艺术家生活背景和成长环境的细致描绘。沃霍尔作为一个移民家庭的孩子，在美国的社会环境中如何吸收、提炼和反叛，他的童年经历如何在他日后的艺术创作中留下印记，这些细节的呈现，让我对这位艺术家多了一份人性的理解，而不只是看到他光鲜亮丽的“超级巨星”光环。
评分读完这本书，我感觉自己对艺术的理解似乎更加开阔了。之前我对艺术的认识可能更多地集中在视觉美感上，而这本书让我明白，艺术的意义远不止于此。沃霍尔用他的艺术挑战了我们对“原创性”和“价值”的定义，而波依斯则用他的艺术拓展了艺术的边界，将其与社会、政治、生命紧密地联系在一起。 这本书中的每一个章节，都像是一次新的发现。我特别喜欢书中对两位艺术家晚年作品的分析，这让我看到了他们艺术生涯的完整性，以及他们思想的不断深化。沃霍尔的“最后的晚餐”，以及波依斯后期对生态和全球问题的关注，都展现了他们作为艺术家对时代的回应和对人类未来的思考。
评分阅读这本书的过程，就像是在与两位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我尤其喜欢作者在梳理两位艺术家思想发展脉络时所采用的细腻笔触。沃霍尔那种从早期为广告杂志绘画到创立“丝网印刷画室”的转变，他的“工厂”式的生产模式，以及他对“名气”和“身份”的玩味，都让我看到一个艺术家如何巧妙地将商业逻辑和艺术创作相结合，并且在其中保持着一种超然的姿态。 而波依斯对于“行动”的强调，对于“温暖”和“力量”的呼唤，以及他如何将羊毛、毛毡、肥皂等日常材料赋予象征意义，从而构建出充满哲学内涵的艺术作品，都让我感受到一种截然不同的艺术能量。书中对波依斯“人人都是艺术家”理念的解读，更是让我深刻体会到，艺术不仅仅是少数人的专利，它更是一种激发个体潜能，参与社会变革的强大力量。
评分这本书对我最大的价值在于，它并非一本枯燥的艺术史论述，而是充满了作者个人的思考和感悟。我读到书中对沃霍尔“复制”美学的探讨时，不禁联想到当下信息爆炸的时代，我们如何面对海量的信息，以及如何在其中寻找真正的价值。沃霍尔的观点，似乎为我们提供了一种看待当下困境的独特视角。 同时，当读到波依斯关于“自由”和“责任”的论述时，我也被深深触动。他将艺术视为一种解放人类思想、促进社会进步的工具，这种宏大的愿景，让我反思艺术的社会功能，以及我们作为个体，应该如何利用艺术来回应时代赋予我们的挑战。这本书并没有给出明确的答案，而是鼓励读者自己去思考，去探索，这正是它最吸引人的地方。
评分总而言之，这本《安迪·沃霍尔与约瑟夫·波依斯》是一本非常值得推荐的艺术读物。它不仅仅是关于两位艺术家生平的介绍，更是一次关于艺术、关于社会、关于人生的深度探索。作者以其敏锐的洞察力和深刻的思考，为我们打开了一扇了解这两位艺术巨匠的窗户，同时也让我们反思艺术在现代社会中的意义和价值。 这本书的语言风格也十分吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我读到书中对沃霍尔“工厂”的比喻时，不禁被他那种高效而又充满玩味的创作方式所吸引；而读到波依斯“用熊皮包裹自己”的行为艺术时，我则感受到一种震撼人心的生命力量。这些生动的描绘，让阅读过程充满乐趣，也让我对这两位艺术家有了更深的敬意。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将两位艺术家神化，而是将他们置于历史的洪流中，展现了他们的创作如何受到当时社会文化背景的影响，又如何反过来影响了当时的艺术发展。作者在梳理沃霍尔的波普艺术时，详细介绍了20世纪60年代美国社会消费主义的兴起，以及大众媒体对人们生活的影响，这让我理解了沃霍尔艺术的时代背景。 同时，书中在探讨波依斯“社会雕塑”时，也详细介绍了20世纪后半叶德国社会思潮的变化，以及人们对艺术的社会功能的重新思考。这种对历史背景的深入挖掘，让我对两位艺术家的理解更加深刻，也让我对他们艺术的价值有了更全面的认识。
评分这本书中最让我着迷的部分，是作者如何通过对比和联系，将沃霍尔和波依斯这两位看似截然不同的艺术家，置于一个更宏大的历史语境中进行审视。我惊喜地发现，尽管他们的创作手法和思想重点迥异，但在对社会现实的观察和对时代精神的捕捉上，他们又有着惊人的共鸣。比如，两人都敏锐地捕捉到了二战后西方社会的巨大变迁，包括消费主义的崛起、大众传媒的影响以及个人身份的焦虑。 作者通过对两位艺术家早期作品的深入剖析，展现了他们如何从各自的文化土壤中汲取养分，并最终形成独特的艺术语言。沃霍尔对好莱坞明星文化和消费符号的迷恋，以及波依斯对战后德国社会反思和对人类精神解放的追求，都被作者梳理得条理清晰。更重要的是，书中的分析并没有停留在表面的风格比较，而是深入挖掘了他们艺术背后所蕴含的哲学思想和对社会问题的态度，这让我对两位艺术家的理解不再是停留在视觉层面，而是上升到了思想层面。
评分当我深入阅读，这本书在探讨两位艺术家创作理念的差异时，给我带来了不少启发。沃霍尔对“复制”的迷恋，对“批量生产”的推崇，以及他那种看似疏离、冷漠却又精准捕捉时代精神的能力，都让我思考“原创性”在当代艺术中的位置。他将名人肖像、可乐瓶、金宝汤罐头这些我们日常生活中司空见惯的符号，以一种前所未有的方式呈现出来，挑战了我们对艺术的传统认知。这种对“平庸”的颂扬，以及对资本与艺术之间界限的模糊处理，无疑是极具颠覆性的。 另一方面，波依斯那种“人人都是艺术家”的口号，以及他将艺术延伸到社会、政治、生态等各个领域的“社会雕塑”理念，则让我看到了艺术更深层次的可能性。他不仅仅是在画布上或雕塑台上创作，他是在用他的生命和思想去“雕塑”整个社会。他的行为艺术，他的讲座，他的各种社会参与，都试图唤醒人们的潜能，去思考和改变现实。这种将艺术与生活、与责任融为一体的探索，让我对艺术的边界有了全新的认识。
评分我发现作者在处理沃霍尔和波依斯之间的关系时，非常巧妙地避免了简单地将他们视为对立面。相反，书中有很多章节都在探讨他们作品中潜在的联系和对话。例如，他们都对“符号”有着深刻的关注，只是符号的来源和含义有所不同。沃霍尔擅长解构大众文化符号，而波依斯则更侧重于创造具有哲学意义的艺术符号。 这种细致的对比分析，让我对这两位艺术家有了更立体、更全面的认识。书中对沃霍尔“名人肖像”系列和波依斯“行为艺术”的解读，都展现了他们各自独特的艺术视角和表达方式。例如，沃霍尔通过对名人脸部的重复印刷，试图揭示名气背后虚无缥缈的本质，而波依斯则通过自己的身体行为，试图传递一种关于生命、死亡和复活的哲学信息。
评分兩者比較有點夾硬
评分2019.4.16。
评分简要翻一下，总觉得是在罗列资料
评分普及知识的读物 = =
评分兩者比較有點夾硬
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