多媒体制作急救手册

多媒体制作急救手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:郭飞宇
出品人:
页数:540
译者:
出版时间:2003-12-1
价格:50.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787302059011
丛书系列:
图书标签:
  • 多媒体制作
  • 视频编辑
  • 音频处理
  • 图像处理
  • 动画制作
  • 后期制作
  • 实用指南
  • 教程
  • 设计
  • 软件技巧
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具体描述

书以问答的形式详细介绍了目前使用最广泛的多媒体开发软件的使用方法和操作技巧,列举了许多在实际制作中经常遇到的问题,并给出了实际可行、详细明了的解答和说明。

全书分为初级篇和高级篇两部分。初级篇以软件的基本使用为主,包括了基本命令、快捷设置和一些常见效果的制作方法等。对于初学者来说,对这些问题的分析与掌握无疑可以积累实战经验、快速提高设计能力。高级篇有针对性地解决了用户在制作时经常碰到的各种疑难问

《光影之间:多媒体创作的实践与探索》 在这个信息爆炸的时代,多媒体以其直观、生动、富有感染力的特点,成为信息传播、艺术表达、教育教学等各个领域不可或缺的重要媒介。从精美的宣传片、引人入胜的纪录片,到互动式的教育软件、富有创意的游戏设计,再到虚拟现实的沉浸式体验,多媒体创作的力量无处不在,它连接着我们的视觉、听觉,甚至触觉,深刻地影响着我们感知世界的方式。 《光影之间:多媒体创作的实践与探索》是一本旨在为有志于投身多媒体创作领域的读者提供系统性指导和灵感启发的书籍。它并非一本冰冷的工具书,而更像是一位经验丰富的引路人,带领你穿越多媒体创作的重重关卡,发现其中的奥秘与乐趣。本书将深入浅出地剖析多媒体创作的各个关键环节,从概念构思到最终呈现,层层递进,帮助你构建扎实的基础,并在此之上激发无限的创意。 一、 构思的起点:从想法到蓝图 任何一项成功的创作都始于一个清晰而有力的构思。本书将首先引导读者探索如何提炼创作核心,明确作品的受众、目的和想要传达的情感。我们将深入探讨故事板(Storyboard)的绘制技巧,这不仅仅是简单的画面罗列,更是将抽象的创意转化为具象视觉语言的关键步骤。通过学习如何运用构图、色彩、景别等视觉元素,以及如何设计叙事流程,你将能够有效地规划出作品的整体框架。同时,本书也会触及剧本创作的基础,即使是无声的影像,其背后的叙事逻辑和情感张力也至关重要。 二、 视觉的语言:影像的魔力 在多媒体创作中,视觉语言是沟通的桥梁。本书将深入讲解摄影与摄像的基础知识,包括镜头语言的运用,如长镜头、特写、俯拍、仰拍等不同景别和角度如何传递不同的情绪和信息;光影的运用,如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围,营造立体感和深度;构图的法则,如三分法、黄金分割等如何引导观众的视线,使画面更具美感和冲击力。此外,色彩理论在多媒体中的重要性也不容忽视,我们将探讨色彩的情感属性,以及如何运用色彩搭配来增强作品的表现力。本书还会介绍动态图形(Motion Graphics)的入门技巧,让静态的画面动起来,赋予作品生命力。 三、 声音的灵魂:听觉的共鸣 “声”之于多媒体,如同“气”之于生命,它能够赋予画面以情感,提升作品的感染力。《光影之间》将花大量篇幅探讨声音设计的重要性。我们将从基础的音频录制讲起,包括麦克风的选择、录音环境的布置,以及如何获得清晰、纯净的原始音效。接着,我们将深入声音剪辑与混音的艺术,学习如何运用背景音乐(BGM)来烘托气氛,如何使用音效(SFX)来增强真实感和细节,以及如何通过声音的层次感和空间感来构建沉浸式的听觉体验。配音的技巧与情感表达,以及如何巧妙地运用旁白,都将是本书的重点内容。 四、 剪辑的节奏:故事的编织 剪辑是多媒体创作的灵魂,它决定了故事的走向、节奏的快慢,以及观众的情感体验。本书将带领读者走进剪辑的世界,从基础的剪辑软件操作讲起,例如非线性剪辑(NLE)的工作流程,以及如何熟练运用剪辑工具。我们将探讨不同的剪辑手法,如跳切、交叉剪辑、蒙太奇等,并分析它们在不同场景下的应用效果。节奏的把控是剪辑的核心,本书将指导你如何通过剪辑点、转场效果和音乐的配合,来营造紧张、舒缓、或激动人心的节奏感,让你的作品叙事流畅,扣人心弦。 五、 交互的魅力:连接与反馈 在数字化时代,许多多媒体作品都具备了交互性,能够让观众参与其中,获得更深度的体验。《光影之间》也将触及交互式多媒体的概念。我们将探讨用户界面(UI)和用户体验(UX)设计的基本原则,如何设计直观易懂的操作流程,以及如何通过反馈机制来引导用户的行为。无论是网页设计中的导航,还是游戏中的操作,或是教育软件的学习路径,都离不开对交互性的深入理解。本书会为你提供一些基础的交互设计理念,帮助你思考如何让你的多媒体作品更具吸引力和用户粘性。 六、 创意的飞跃:风格的塑造与表达 在掌握了多媒体创作的各项技术之后,如何赋予作品独特的风格和灵魂,是区别平庸与卓越的关键。本书鼓励读者在技术的基础上进行大胆的创意尝试。我们将分享一些启发创意的方法,如头脑风暴、联想练习等,并鼓励读者在视觉风格、叙事方式、音乐选择等方面形成自己的独特语言。本书也会讨论版权意识和知识产权保护,确保你的创作是在合法合规的框架内进行。 《光影之间:多媒体创作的实践与探索》 是一本为你而准备的指南,它不仅仅是一份技艺的传授,更是一次关于表达和沟通的探索。无论你是初学者,还是希望进一步提升自己技能的创作者,都能从中找到所需的知识和灵感。翻开这本书,你将开启一段充满挑战与惊喜的多媒体创作之旅,用你的创意和技术,在光影之间,编织出属于你自己的精彩故事。

作者简介

目录信息

初级篇
第一章 photoshop问题集锦
第二章 3DS MAX问题集锦
第三章 Authorware问题集锦
第四章 Director问题集锦
第五章 Premiere问题集锦
第六章 其他多媒体软件的使用
高级篇
第一章 photoshop问题集锦
第二章 3DS MAX问题集锦
第三章 Authorware问题集锦
第四章 Director问题集锦
第五章 Premiere问题集锦
第六章 其他多媒体软件的使用
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读后感

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用户评价

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说实话,一开始我只是抱着试试看的心态购买了《多媒体制作急救手册》,毕竟市面上同类书籍不少,我也不确定它是否真的能解决我工作中的燃眉之急。但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的内容,可以说真正做到了“急救”二字。它不会从头教你如何使用某个软件的全部功能,而是直击痛点,当你遇到问题时,它能迅速提供解决方案。我是一名独立视频创作者,经常需要独立完成从拍摄到后期制作的全过程。在一次项目赶工的过程中,我遇到了一个棘手的后期问题:导出的视频出现了明显的画面抖动,而且在某个特定的片段尤为严重,我尝试了软件自带的防抖功能,但效果并不理想。就在我一筹莫展的时候,我翻到了这本书里关于“视频画面修复”的章节,里面详细介绍了如何通过一些第三方插件和参数调整来解决这类问题,并且给出了具体的步骤和注意事项。按照书中的方法操作后,画面抖动的问题得到了显著改善,最终顺利完成了项目。这本书的价值在于它的实用性和针对性,它不是一本百科全书,而是一本“故障排除指南”,能够帮助你在关键时刻快速摆脱困境,是多媒体制作人员案头必备的“救命稻草”。

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这绝对是我近期读过最“接地气”的一本多媒体制作相关读物了。我之前接触过不少教程,有些过于理论化,学完感觉离实际操作还是有距离;有些又太碎片化,东一榔头西一棒子,学到的知识不成体系。而《多媒体制作急救手册》这本书,则巧妙地找到了一个平衡点。它没有刻意去构建一个宏大的知识体系,而是直接切入到了多媒体制作过程中最容易让人卡壳的地方。我尤其欣赏它在讲解一些复杂概念时,所采用的“类比”手法,将抽象的技术问题用生活中的场景来解释,让即使是初学者也能轻松理解。例如,在讲到音频降噪的时候,作者用“房间里的回声”来类比,形象生动地阐述了噪音产生的原理以及处理方法。而且,书中的很多“小贴士”和“注意事项”,都来自于作者的实际经验,充满了“过来人”的智慧。我记得有一次,我为了让背景音乐的音量和人声的音量达到一个恰到好处的平衡,反复调试了好几次都觉得不满意,最后是翻到这本书的某一页,看到关于“音量归一化”和“动态范围压缩”的简单介绍,才茅塞顿开,找到了解决问题的关键。这本书就像是一位经验丰富的朋友,在你遇到困难的时候,拍拍你的肩膀,告诉你:“别担心,这个问题我遇到过,试试这样做。”

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拿到这本《多媒体制作急救手册》的时候,说实话,我的心情是既期待又有点忐忑的。一直以来,我对多媒体制作都充满兴趣,但总感觉自己像是摸着石头过河,遇到问题时常常手足无措,临时抱佛脚也总是效率不高。这本书的标题“急救手册”一下子就抓住了我的眼球,它承诺的是一种快速、有效的解决方案,这正是我急需的。翻开书,我并没有立刻看到那种“从零开始”的系统教学,而是更多地聚焦在一些实际操作中可能遇到的“疑难杂症”。比如,当我尝试将一段视频素材导入到剪辑软件中,却发现格式不兼容,屏幕上赫然显示着一串我看不懂的错误代码时,这本书就像一个及时的“医生”,提供了多种可能的排查方向和解决办法。它不像一本厚重的理论书籍,而是更像一本“工具箱”,里面装着各种“应急药品”。我特别喜欢它在描述某个问题时,会顺带解释其背后的原理,这让我不仅仅是解决了眼下的问题,更能理解为什么会发生,从而举一反三,避免下次再犯同样的错误。而且,书中提到的很多技巧,虽然看似简单,但却极大地提高了我的工作效率,比如某个快捷键的妙用,或者某个设置的微调,都能在关键时刻节省大量时间,避免项目延误的“死线”。

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作为一名新晋的平面设计师,我时常在制作过程中遇到一些意想不到的技术难题,尤其是在处理一些特殊的视觉效果或者兼容性问题时,常常感到束手无策。《多媒体制作急救手册》这本书,在我看来,与其说是一本“手册”,不如说是一位经验丰富的“技术顾问”。它并非从基础软件操作讲起,而是直接切入到那些“刁钻”的、在学习过程中容易被忽视但又至关重要的环节。我记得有一次,我为一个活动设计海报,需要将一些矢量图形和位图素材结合,并且要保证在不同尺寸的输出设备上都能清晰呈现。在导出文件时,我遇到了文字模糊、图形失真等一系列问题,这让我非常头疼。当我翻阅这本书时,它里面关于“颜色模式转换”、“分辨率优化”以及“文件格式选择”的章节,给了我极大的启发。书中的讲解非常细致,不仅解释了这些概念的重要性,还提供了具体的实践操作指导,例如如何正确设置RGB和CMYK模式,如何在保持视觉效果的同时减小文件体积,以及不同文件格式在印刷和屏幕显示上的优劣。这本书帮助我理解了这些看似细枝末节的问题,实则对最终的制作效果有着决定性的影响,让我避免了不少“返工”的麻烦。

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一直以来,我对多媒体领域的接触都带着一种“探索者”的心态,总是在不断尝试和学习新的技术和工具。然而,在这个快速发展的领域,遇到瓶颈和困惑是常有的事。《多媒体制作急救手册》这本书,恰好填补了我在这方面的需求。它不像一本枯燥的技术文档,而是以一种非常友好的方式,将复杂的技术问题化繁为简。这本书最大的亮点在于它的“即时性”和“解决导向”。当你面对一个棘手的技术难题,例如如何在不损失画质的情况下对视频进行二次剪辑,或者如何优化音频文件以达到专业级的播放效果时,这本书都能迅速地为你提供切实可行的解决方案。我尤其欣赏书中那些“隐藏的技巧”和“效率提升法则”,这些往往是我们在常规学习中难以接触到的,但却能极大地提高我们的工作效率和制作质量。例如,书中关于“动态图形元素叠加”的技巧,就让我学会了如何让动画和视频素材更加自然地融合,避免了生硬的拼接感。这本书不仅仅是解决“当下”的问题,更是帮助我提升“未来”解决问题的能力,让我能够更自信地应对多媒体制作中的各种挑战。

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