中国修辞学通史

中国修辞学通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林教育出版社
作者:宗廷虎
出品人:
页数:796
译者:
出版时间:2001-2
价格:48.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787538336115
丛书系列:
图书标签:
  • 修辞学
  • 语言学
  • 工具书
  • 修辞学
  • 中国修辞学
  • 语言学
  • 文学理论
  • 文化史
  • 学术著作
  • 历史
  • 中国文化
  • 思想史
  • 传播学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书分为三编,第一编为隋唐五代修辞论,包括隋唐修辞论,初唐文史修辞论,盛、中唐文章修辞论,晚唐文章修辞论,初唐诗歌修辞论,盛、中唐诗歌修辞论,晚唐五代诗歌修辞论七章内容。第二编为宋代修辞论,包括北宋文章修辞论,南宋文章修辞论,北宋诗歌修辞论(上),北宋诗歌修辞论(中),北宋诗歌修辞论(下),南宋诗歌修辞论(上),南宋诗歌修辞论(中),南宋诗歌修辞论(下),词的修辞论九章内容。第三编为金元代修辞论,包括诗文修辞论,典、戏曲修辞论二章内容。

中国古代文学批评思想史纲 作者: [此处可填入其他学者的名字或留空] 出版社: [此处可填入其他出版社的名称] 出版年份: [此处可填入其他年份] --- 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代文学批评思想的发生、发展、演变及其核心观念,为读者构建一个清晰、宏大的思想脉络图景。我们聚焦于自先秦至清末,历代文论大家所提出的关键性理论框架、美学范畴以及对文学创作实践的具体指导原则,旨在揭示中国古典文论体系的内在逻辑与时代特征。 第一部分:源头探微——先秦至汉魏的文学思潮 本部分溯源至文学批评的萌芽阶段。先秦时期,文学与政治、伦理教化紧密结合,“文以载道”的早期形态初露端倪。我们详细考察了《诗经》的“风、雅、颂”分类及其“思无邪”的道德导向,以及屈原、宋玉作品中所体现的浪漫主义的先声。重点探讨了儒家对诗歌“怨而不怒,哀而不伤”的规范性要求,以及墨家对文学效用性的质疑。 进入汉代,文学批评开始走向自觉。《汉书·艺文志》对“诗赋”的归类和评价,标志着文体意识的初步形成。“文景之治”下的宫廷文学与民间文学的张力,催生了对文体风格和辞藻的初步辨析。这一阶段的核心议题是“文体论”的初步建构,即不同文体应具备的内在规范与功能差异。 魏晋时期是中国文学批评思想的第一个高峰期。曹丕的《典论·论文》以其对文学作为独立艺术形式的定位,被视为中国文论史上里程碑式的宣言。他提出的“文以气为主”,将“气”提升到统摄一切文学要素的最高范畴,深刻影响了后世的创作与评论。 第二部分:风骨与辞采的交锋——魏晋至唐代的理论转型 本部分深入分析了“风骨”与“辞采”这对核心矛盾在魏晋南北朝的论辩。 一、玄学思潮对文论的影响: 竹林七贤的文学观,特别是嵇康和阮籍对自然、率真和超越世俗的追求,为文学注入了“自然”和“真情”的维度。 二、永明体与“四声”的出现: 沈约、范缜等人对音律的自觉运用,开启了中国诗歌格律化的新阶段。他们对声调、平仄的细致考察,不仅是形式技巧的探讨,更是美学感受的深入研究,标志着形式主义批评的兴起。 三、六朝文论的集大成者: 刘勰的《文心雕龙》被视为中国文论的百科全书。本书详细解析了其“体性论”、“风骨论”以及对“情采”的辩证处理。我们重点探讨了“神思”、“风骨”与“辞采”之间的辩证关系,揭示了刘勰如何试图将文学创作提升至形而上学的层面。钟嵘的《诗品》则以其“上上”、“上品”的评级方式,确立了“品鉴”作为评论重要手段的地位,强调了诗歌的“滋味”与“健康”。 唐代:盛世气象与理论的深化 唐代文论在继承前代的基础上,表现出强烈的时代精神和对创作实践的直接干预。 首先是“初唐体裁之争”,对格律的精细化要求达到了极致。 其次是“盛唐气象”的理论体现:以“初唐四杰”到“李杜”的实践为依托,围绕“如何写出盛唐气象”展开了讨论。陈子昂“汉魏风骨”的提倡,是对六朝柔靡之风的强力反拨,强调了文学应有的政治担当和雄浑气概。 最具标志性的是以韩愈、柳宗元为代表的古文运动。他们的理论核心在于“文以载道”的复兴,但已超越了早期简单的教化论。韩愈提出“文不假道”,强调文章本身的力度与独立性;柳宗元则侧重于阐发义理与情志的契合。 第三部分:格律、流派与文道关系的确立——宋元明清的文论转向 宋代文论更加注重“理”与“法”的结合,批判唐代对辞采的过度渲染,将关注点转向了文章的内在结构和义理的阐发。 一、宋初的“尚法”思潮: 以欧阳修、苏轼为代表,他们强调文章的自然天成与流畅气势。苏轼的“论诗”尤其重要,他提出“论诗以议理”,将诗歌的品鉴与哲学的思辨相结合,强调“诗中有画,画中有诗”的艺术融合。 二、理学对文论的影响: 到了南宋,程朱理学的影响深入文坛。强调“义”必须符合“理”,导致部分文论家对文学的教化功能提出了更严苛的要求。 三、元代:戏曲理论的兴起: 元代文论的焦点转移至新兴的戏曲文体上。钟嗣成、贾仲明等人的评点,侧重于对情节组织、人物塑造和演唱效果的综合评价,标志着中国实用文论的进一步发展。 明代:复古与个性解放的拉锯 明代的文论极具戏剧性,表现为对“唐宋古文”的追仿与对个性解放的呼唤之间的张力。 一、后七子(李攀龙、王世贞)的“拟古派”: 明确提出“文必秦汉,诗必盛唐”的复古主张,将批评的标准死板化、形式化,强调“法度”的模仿。 二、公安派的“独抒性灵”: 以袁宏道为代表,他们坚决反对僵化的拟古,高举“性灵说”,强调文学创作必须发自内心,表现个人真性情。这是中国文学批评史上一次重要的“人学”回归,是对僵硬文法论的有力挑战。 三、竟陵派与公安派的延续: 进一步深化了对个性化表达的探索,但同时也暴露了将“性灵”片面化为“才情”的局限。 清代:集大成与多元化的终结 清代文论呈现出高度的集大成和向近现代过渡的特征。 一、桐城派的“义理”与“文章”: 方苞、刘大櫆、姚鼐构筑了成熟的“义理”与“雅达”的理论体系,将“义理”视为文章的灵魂,强调文章结构布局的严谨,对后世官方文体产生了深远影响。 二、考据学对文论的影响: 乾嘉学派对文献的细致考证,促使文论家对历代作品的真实性、时代风格进行更精确的辨析,催生了许多细节精准的批评方法。 三、晚清的变革思潮: 随着西学东渐,一批开明士人开始探讨文学与社会变革的关系。他们批评传统文论的保守性,主张文学应服务于救国图强,为近现代文学革命埋下了理论伏笔。 结语 本书通过对上述脉络的梳理,旨在说明中国古代文学批评思想并非一条直线发展,而是在“文以载道”与“抒写真情”、“法度”与“自然”之间反复张合、不断辩证扬弃的过程。最终形成了以“气”、“风骨”、“情”、“理”、“性灵”为核心范畴的复杂而精妙的理论体系,深刻地塑造了中国文学的面貌。阅读本书,有助于读者在理解具体作品的同时,洞察支撑这些作品产生的深层美学观念的演变轨迹。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

长久以来,我对中国古代的语言艺术总有一种朦胧的认知,知道它博大精深,但总觉得缺乏一个清晰的脉络。《中国修辞学通史》的问世,填补了我在这方面的认知空白,让我对中国修辞学的发展有了系统而深刻的理解。这本书的独特之处在于,它并非简单地罗列修辞名词和定义,而是将修辞视为一种动态的、不断演变的文化现象。作者从先秦时期那些关于“言”、“辩”的初步探讨出发,循序渐进地展现了修辞理论如何在历史的长河中吸收、融合、发展。我特别欣赏作者对不同思想流派如何影响修辞观的梳理,比如儒家强调“言之有文”,道家追求“言之有理”,法家注重“言之有力”,这些不同的哲学思想都为修辞学注入了独特的基因。书中对各个朝代文学作品中修辞的运用分析也十分到位,从《诗经》的“重章叠句”和“赋比兴”的运用,到《楚辞》浪漫主义的想象和夸张,再到汉魏六朝的骈文对仗工整,唐诗宋词的意境营造和情感表达,直到明清小说的精雕细琢,作者都能细致入微地分析其修辞特点,并将其置于当时的社会文化背景下加以解读。这本书不仅仅是传授知识,更是一种思维方式的引导,让我能够以更审慎、更具批判性的眼光去审视和分析语言的艺术魅力。

评分

在我看来,一部真正的“通史”应该能够呈现出事物发展的完整图景,并揭示其内在的逻辑,《中国修辞学通史》正是这样一本令人印象深刻的著作。作者并没有将修辞学视为孤立的语言技巧,而是将其置于中国古代思想、文化、文学发展的宏大叙事中进行考察。从早期诸子百家关于“言”的价值和辩论的讨论,到汉代经学对“辞”的规范和演变,再到魏晋南北朝时期文人对辞藻和形式美的追求,以及唐宋古文运动对语言质朴和真挚的强调,直至明清时期小说、戏曲等新兴文学形式对修辞的创新运用,作者都进行了细致入微的梳理。我尤其欣赏书中对不同修辞理论流派的辨析,例如,儒家“文以载道”的观念如何影响了修辞的功用,道家“言不尽意”的哲学思考又如何启发了含蓄委婉的表达方式。同时,作者在分析具体文学作品的修辞时,也展现了极高的专业水准,例如,他如何解读《诗经》的“赋比兴”,如何分析唐诗的凝练传神,如何评价宋词的婉约豪放。这本书的价值在于它提供了一个完整的框架,让我能够将零散的知识点串联起来,对中国修辞学的发展有一个系统性的认识,并从中汲取宝贵的语言智慧。

评分

《中国修辞学通史》这本书,如同一位博学的向导,带领我穿越了中国古代语言艺术的漫长时空。我一直对中国古典文学情有独钟,但对于其背后支撑的修辞理论体系,总感觉隔着一层迷雾。这本书的出现,恰恰为我拨开了这层迷雾,让我看到了修辞在中国古代文化中的重要地位和发展脉络。作者的叙述非常系统,他从先秦时期关于“言”的价值和辩论的初步探讨开始,一直追溯到明清时期修辞理论的集大成。我特别欣赏作者将修辞发展与具体的历史时期、文学流派紧密结合起来进行分析,比如,他如何论述汉代赋的铺陈夸饰,唐代诗的意境营造,宋代词的细腻情感,以及明清小说、戏曲的生动传神,都极其到位。书中对各种修辞手法的阐释,也非简单罗列,而是深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、文化观念和美学追求。例如,作者对“比兴”的解读,不仅仅停留在字面,更深入到其在中国文化中的象征意义和哲学渊源。通过阅读此书,我对中国古代的语言表达方式有了更深刻的理解,也对古人的智慧和匠心充满了敬意。

评分

这本《中国修辞学通史》简直是我近期阅读的巅峰之作。我一直对中国古典文学和古代思想的渊源颇感兴趣,但修辞学这个领域,总感觉它既熟悉又陌生。熟悉,是因为我们日常说话、写作无不涉及修辞;陌生,是因为系统地梳理其发展脉络,尤其是与中国传统哲学、社会背景的紧密联系,我之前从未有过如此深入的认识。这本书的结构非常清晰,从先秦诸子百家关于言辞、辩说的论述开始,一直梳理到明清时期修辞理论的集大成,中间穿插了汉代赋、唐代诗歌、宋代文等各个重要文学时期的修辞特色和发展。我尤其喜欢作者对不同时期修辞观念的细致分析,例如,如何将儒家“文以载道”的理念与修辞的功用相结合,如何理解道家“大道无言”的哲学思想对修辞的启发,以及佛教传入后对中国修辞理论带来的影响。书中引用的原始文献非常丰富,无论是《诗经》、《楚辞》的创作手法,还是《论语》、《庄子》的言说智慧,亦或是汉赋的铺陈夸饰、唐诗的凝练传神、宋词的婉约豪放,作者都能精准地捕捉其修辞的精髓,并进行深入浅出的解读。不仅仅是理论的堆砌,这本书更注重将修辞的实践与历史语境相结合,让我深刻理解了在不同的时代背景下,修辞是如何被运用、被创造、被发展的。读完这本书,我对中国古代的文学作品有了全新的理解,仿佛打开了一扇窗,看到了文字背后那充满智慧和匠心的修辞艺术。

评分

作为一名文学爱好者,我对语言的锤炼和表达方式总是充满了好奇。《中国修辞学通史》这本书,为我揭示了中国古代语言艺术背后那深邃而精巧的智慧。作者并非局限于对各种修辞手法的 enumeration,而是着重于梳理修辞观念在中国历史上的演变轨迹及其内在逻辑。我惊喜地发现,修辞在中国古代并非仅仅是技巧的堆砌,而是与思想、伦理、政治、审美等多个层面息息相关。从先秦时期“辩士”们对言辞的策略性运用,到儒家“文以载道”的深刻内涵,再到道家“言不尽意”的哲学思考,这些都为修辞学的发展奠定了不同的思想基石。书中对汉代赋的夸饰与藻丽,唐代诗的含蓄与传神,宋代词的婉约与抒情,以及明清散文、小说中的口语化与讽刺意味,都进行了细致的分析,并从中提炼出不同时代主流的修辞特征和追求。我尤其赞赏作者对于“意境”的解读,它不仅仅是文学创作的技巧,更是中国修辞学中一种重要的美学追求。通过这本书,我不仅认识了各种修辞手法,更重要的是,我学会了如何从更深层次去理解语言的魅力,如何欣赏古人在有限的文字中创造出的无限的表达可能。

评分

在我看来,任何一门学科的“通史”都意味着梳理其发展的脉络,理解其演变的关键节点,而《中国修辞学通史》正是这样一本承载着厚重历史积淀的著作。作者并非简单地将修辞学作为一门独立的学科来考察,而是将其视为中国古代文化、哲学、文学思想的重要组成部分。从早期诸子百家关于“言”的价值和功能的讨论,到汉代经学对“辞”的规范和演变,再到魏晋南北朝时期文人对辞采和形式美的追求,以及唐宋时期古文运动和诗词革新对修辞理论的丰富,直到明清时期修辞学体系的最终确立,作者都进行了清晰而有条理的梳理。我印象尤为深刻的是,书中对不同时期修辞观念的变迁进行了深入的剖析,例如,汉代“以文害辞”的辩论,以及宋代“文必己出”的思想对修辞实践的影响。这些都让我看到了修辞理论的发展并非一成不变,而是与时代思潮、文人审美、社会需求相互激荡的结果。作者在引用大量古代文献的同时,还能将复杂的理论进行通俗易懂的阐释,让我这个非专业读者也能领略到中国修辞学的博大精深。这本书的价值在于它提供了一个宏观的视角,让我能够将零散的语言知识点串联起来,构建起一个完整的中国修辞学知识体系。

评分

读完《中国修辞学通史》,我深感其内容之丰富、分析之精辟,不愧为一部集大成之作。作者的视野非常开阔,他不仅将修辞学视为一门独立的学科,更将其置于中国古代社会、政治、文化、哲学的大背景下进行考察,展现了修辞在中国历史发展中的多重面向。从先秦诸子对“言”的价值和辩论的探讨,到汉代经学对“辞”的规范与演绎,再到魏晋南北朝时期对辞藻和形式美的追求,以及唐宋古文运动对语言质朴和真挚的呼唤,直至明清时期小说、戏曲等新兴文学形式对修辞的创新运用,作者都进行了清晰而深入的梳理。我尤其欣赏作者在分析具体修辞手法时,那种“知其然,更知其所以然”的深度。例如,他如何解读《诗经》的“赋比兴”,如何分析唐诗的凝练传神,如何评价宋词的婉约豪放,都极其到位。这本书的价值在于它提供了一个完整的框架,让我能够将零散的知识点串联起来,对中国修辞学的发展有一个系统性的认识,并从中汲取宝贵的语言智慧。它让我认识到,修辞不仅仅是文字的装饰,更是思想的载体、情感的表达、文化的传承。

评分

如果说中国古代文学是繁花似锦的园林,《中国修辞学通史》则如同这园林的园丁,它细致地描绘了每一株花草的生长轨迹、修剪技艺以及它们所承载的文化寓意。这本书的独特之处在于,它将修辞学从一个相对抽象的理论领域,还原到了具体的历史语境和文化土壤之中。作者没有简单地将修辞视为一种技术性的训练,而是深入探讨了修辞观念的形成、发展及其与社会政治、哲学思想、文学思潮之间的互动关系。从先秦诸子对“言”的重视,到汉代经学对“辞”的规范,再到魏晋南北朝时期对辞藻的追求,直至唐宋古文运动对语言质朴和真挚的呼唤,以及明清时期对小说、戏曲等大众化文学的修辞创新,作者都进行了清晰而深入的梳理。我尤其欣赏作者在分析具体修辞手法时,那种“知其然,更知其所以然”的深度。例如,他不仅解释了“比兴”的作用,更追溯了其在《诗经》等早期文本中的起源,以及在后世文学中不断被赋予的哲学和美学内涵。阅读此书,仿佛与历代文人进行了一场跨越时空的对话,感受他们如何用智慧和匠心去雕琢文字,表达思想,抒发情感。

评分

《中国修辞学通史》这本书,为我打开了一扇理解中国古代语言艺术的全新视角。我一直认为,中国古代的文字不仅仅是记录信息的工具,更是一种饱含情感、哲理和美学的表达载体。这本书恰恰系统地阐释了这种表达的奥秘。作者的叙述非常清晰,他从源远流长的古代哲学和文化传统出发,追溯了修辞观念在中国历史上的形成与发展。从先秦诸子关于“言”的价值和功能的讨论,到汉代经学对“辞”的规范与演绎,再到魏晋南北朝时期对辞藻的推崇,以及唐宋诗文革新对语言的锤炼,直到明清时期小说、戏曲等新兴文学形式对修辞的创新运用,作者都进行了详尽而深入的梳理。我特别喜欢书中对不同时期修辞风格的分析,例如,汉赋的铺张扬厉,唐诗的意境深远,宋词的细腻委婉,元曲的生动活泼,以及明清小说的现实描绘,作者都能精准地抓住其修辞的核心特征,并结合当时的社会文化背景进行解读。通过阅读这本书,我不仅学习到了各种修辞术语和技巧,更重要的是,我学会了如何从宏观和微观的层面去欣赏中国古代语言的魅力,如何理解古人“炼字”、“炼句”的匠心独运。

评分

作为一个对语言艺术有着执着追求的人,我一直渴望能找到一本能够系统阐释中国修辞学发展历程的书籍。《中国修辞学通史》的出现,无疑满足了我的这一渴望,甚至远超我的预期。这本书的价值在于它不仅仅是一部理论史,更是一部文化史、思想史的缩影。作者的视角非常宏大,他将修辞学的演变置于中国古代社会、政治、文化、哲学的大背景下进行考察,使得修辞理论不再是孤立的文本,而是与时代精神、文人情感、社会需求紧密相连的活态存在。例如,在论述汉代“文必汉,诗必唐”的时代审美倾向时,作者不仅分析了汉赋的铺张扬厉,还探讨了其背后强烈的政治宣传和自我标榜的功能;在分析唐宋八大家的文章风格时,作者则细致地剖析了他们如何运用不同的修辞手法来表达不同的思想情感和人生态度。更让我惊叹的是,作者对修辞手法的归纳和分析非常精辟,他不仅列举了各种修辞格的定义和范例,更重要的是,他深入挖掘了这些修辞格的形成原因、文化内涵及其在不同语境下的适用性。例如,他对“比兴”手法的历史演变和哲学思考,对“起承转合”在文章结构和情感推进上的妙用,以及对“对仗”、“用典”等技巧在提升语言表现力方面的作用,都进行了极其深入的阐释。这本书的阅读体验极佳,它既有学术的严谨和深度,又不失文学的趣味性和感染力,让我沉浸在中国古代修辞的智慧海洋中,受益匪浅。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有