�木盆景造型(上册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同济大学出版社

作者:王志英

出品人:

页数:0

译者:杨立�/等

出版时间:1993-04

价格:78.00

装帧:平装

isbn号码:9787560809281

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 木盆景
• 造型艺术
• 园艺
• 植物
• 园林
• 艺术
• 修剪
• 养护
• 景观

《东方雅韵：中国盆景艺术精粹》 本书是一部全面介绍中国传统盆景艺术的巨著，深入剖析了盆景的起源、发展演变、美学理念与技法传承。它不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一扇通往东方哲学与自然情怀的窗口。 第一章 溯源探流：盆景的千年画卷 本章将带领读者穿越历史的长河，追溯盆景艺术的源头。从古代文人雅士的案头清供，到皇家园林的精雕细琢，再到民间百姓的庭院雅趣，我们将一同探寻盆景在中国不同历史时期的社会文化背景下的发展轨迹。通过对历代绘画、诗词、文献的梳理，展现盆景如何从最初的自然模仿，逐渐演变为具有高度艺术表现力和精神内涵的独立艺术门类。我们将详细介绍盆景在唐宋的初步形成，元明清的繁荣发展，以及近现代的传承与创新。 第二章 意境之美：盆景的哲学与美学 盆景的魅力远不止于其形态的精巧，更在于其背后蕴含的东方哲学与审美情趣。本章将深入解读盆景的“意境”之美，探讨“天人合一”、“咫尺之内再造乾坤”等核心理念。我们将分析盆景如何通过对自然景色的提炼与升华，将山川、河流、林木的壮阔与灵秀浓缩于方寸之间，从而引发观者的联想与共鸣。从“形”的逼真到“神”的传达，盆景艺术家如何运用“写意”的手法，赋予盆景生命，使其具有诗情画意，达到“观物取象，寄情于景”的境界。 第三章 根盘与姿态：盆景造型的基础 造型是盆景艺术的灵魂，更是体现艺术家功力与审美判断的关键。本章将系统地阐述盆景造型的艺术原则与基础技法。 根盘的塑造： 详细讲解如何通过“露根”、“洗根”、“盘根”等技法，塑造出稳定、有力的根盘，使其成为盆景骨架的重要组成部分。我们将探讨不同树种适合的根盘形态，以及如何通过根盘的表现力来传达盆景的年龄感、生命力与稳定性。 主干的曲直与姿态： 深入分析树木主干的自然形态，以及艺术家如何通过“蟠扎”、“修剪”、“嫁接”等多种手段，塑造出具有艺术张力的主干姿态，如直干、曲干、斜干、悬崖式、临水式等。我们将重点解析不同姿态所能传达的性格与意境，以及如何根据树种特性来选择最合适的造型方式。 枝法的运用： 详细介绍盆景枝法的基本原则，如“分枝”、“错落”、“疏密”等。我们将讲解“出枝”的技巧，如何让枝条自然舒展，层次分明，避免“交叉”、“重叠”等弊病。从“大枝”到“小枝”，再到“针叶”的修剪，我们将逐一解析如何构建出逼真而富有生命力的枝条网络，使其如同真实的树木一般，充满动感与自然气息。 第四章 绿意盎然：盆景的叶片与色彩 植物的叶片是盆景视觉表现的重要元素，其形态、大小、色彩的变化，直接影响着盆景的整体美感。 叶形与叶色： 介绍不同树种的叶片特征，如阔叶、针叶、复叶等，以及它们在四季中的变化。我们将探讨如何通过“疏叶”、“摘叶”、“疏密”等技法，调整叶片的大小与密度，以求得整体的和谐与美观。 色彩的和谐与对比： 深入研究盆景色彩的运用，包括常绿树的翠绿、落叶树在秋季的金黄与火红，以及在花果期所展现的缤纷色彩。我们将分析如何通过色彩的搭配与对比，营造出富有季节感和生命力的视觉效果，使盆景成为四季皆景的艺术品。 第五章 容器与点缀：盆景的衬托之美 器皿作为盆景的载体，与植物本体共同构成一个完整的艺术作品。合适的器皿选择与摆放，能够极大地提升盆景的艺术价值。 盆器的选择与搭配： 详细介绍盆景器皿的种类、材质、形状、颜色等，以及它们与不同树种、不同造型的盆景相匹配的原则。我们将探讨如何通过盆器的质感、色彩、纹样来烘托植物的姿态与意境，例如，粗犷的树种搭配古朴的陶盆，秀丽的树种搭配精致的瓷盆。 苔藓与配件的运用： 讲解苔藓在盆景中的作用，它不仅能美化盆土，增加湿润感，更能赋予盆景一种古朴、自然的韵味。此外，本书还将介绍如何恰当地运用山石、人物、动物等点缀配件，以丰富盆景的内涵，营造出更具故事性和场景感的画面。 第六章 养护之道：盆景的生命延续 精湛的造型技艺固然重要，但科学的养护是盆景生命延续的根本。本章将提供一套系统而实用的盆景养护指南。 浇水与施肥： 详细阐述不同季节、不同树种、不同盆土的浇水原则，以及如何根据土壤湿度和天气情况进行调整。我们将介绍盆景施肥的种类、时机与方法，确保植物获得充足的养分，健康生长。 修剪与换盆： 进一步深入讲解日常的修剪技巧，包括“摘心”、“短截”、“抹芽”等，以保持盆景的造型和促进枝叶的生长。同时，我们将详细介绍盆景换盆的必要性、时机以及换盆过程中需要注意的细节，如修剪根系、更换盆土等，以促进盆景的根系生长，保持其旺盛的生命力。 病虫害防治： 提供常见盆景病虫害的识别方法，以及科学有效的防治措施，帮助读者守护盆景的健康。 《东方雅韵：中国盆景艺术精粹》以其系统性的论述、精美的插图和深入的剖析，旨在为广大盆景爱好者提供一个全面了解和学习中国盆景艺术的平台，引领读者一同感受东方美学的独特魅力，领略自然与艺术交融的无限风光。

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我一直认为，盆景艺术不仅是技术层面的操作，更是一种哲学和美学的实践。从这本书的标题《�木盆景造型(上册)》中，我嗅到了一种严谨与深入的学术气息。它不仅仅是介绍一些简单的移栽和修剪技巧，而是真正触及到“造型”的核心。我想这本书一定会详细阐述造型的各种流派、风格，以及每种风格背后所蕴含的美学理念。比如，什么是“文人树”的疏朗飘逸？什么是“悬崖式”的惊险绝伦？什么是“直干式”的挺拔刚毅？这些风格的形成，必然离不开对树木生长习性的深刻理解，以及对自然形态的细致观察。我希望能在这本书中找到关于如何“读懂”一棵树的智慧，了解如何根据树木本身的特点，发掘并放大它的美感，而不是强行扭曲。我想，这本书或许会引导我思考，什么样的造型最能体现木本植物的生命力，如何在有限的空间内创造出无限的意境。这不仅仅是关于一门手艺，更是一种对生命本质的感悟。

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对于盆景爱好者来说，能够深入了解一种技艺的精髓，是至关重要的。这本书的标题《�木盆景造型(上册)》给我一种沉甸甸的专业感，似乎预示着它将带领我们走进盆景艺术的腹地。我非常期待书中能有详尽的图解和步骤说明，用清晰易懂的方式，拆解复杂的造型过程。例如，如何进行初步的构思，如何选择合适的树种，如何在不同的生长阶段进行修剪和蟠扎，以及如何通过病虫害防治和换盆等日常养护，来维持盆景的健康和美观。我希望这本书能够提供一些“独门秘籍”，比如一些不易察觉的细节处理，或者是某些特定树种的造型技巧。我知道，优秀的盆景作品往往体现在细节之处，一点点的差异就能带来意想不到的艺术效果。因此，我期待这本书能让我看到那些“画龙点睛”的妙招，让我能更进一步地提升自己的盆景技艺。

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这本书的封面设计就透着一股沉静而有力的美感。那质感十足的纸张，以及封面图案上精雕细琢的松柏，仿佛已经把我带入了一个古老而宁静的世界。我一直对盆景艺术充满好奇，总觉得它是一种将自然精华浓缩于方寸之间的神奇技艺。想象一下，将一棵经历风霜的老树，通过精妙的修剪和养护，塑造成一件充满生命力的艺术品，这其中的智慧和耐心，绝对是令人惊叹的。这本书的标题，特别是“造型”二字，让我对接下来的内容充满了期待。我想知道，究竟是怎样的手法，才能让一棵树木展现出如同山野老者般的苍劲与孤傲？那些错综复杂的枝干，又是如何被巧妙地引导，最终形成独特的韵味？我预感，这本书不仅仅是一本技艺指南，更是一种生活态度的体现，它教会我们如何去发现美，如何去创造美，以及如何与自然和谐共处。我迫不及待地想翻开它，去探索那个隐藏在枝叶间的无限可能。

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当我看到《�木盆景造型(上册)》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出了那些令人惊叹的盆景作品，它们仿佛是凝固了时间的艺术品，每一条枝干，每一片叶子，都充满了故事。我猜想，这本书一定会非常详尽地探讨“造型”的各个方面，从基础的剪枝、蟠扎，到更深层次的整体构图和风格把握。我期待书中能够详细介绍不同树种的特性，以及针对这些特性，应该采取什么样的造型策略。比如，某些树种枝条易脆，就不能过度拉扯；某些树种萌发力强，就需要更频繁的修剪。我希望能在这本书里找到关于如何让盆景看起来“自然”的秘诀，而不是生搬硬套，机械地模仿。我想，这本书或许会提供很多成功的案例分析，让我们从中学习到大师们的构思与实践。这不仅仅是一本关于如何“做”盆景的书，更是一本关于如何“欣赏”和“理解”盆景的书，它将引领我走向一个更广阔的盆景艺术世界。

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我一直对木本植物的生命力感到着迷，尤其是它们在岁月的沉淀下所展现出的独特韵味。这本书的标题《�木盆景造型(上册)》让我联想到了一幅幅画面：古老的柏树，在悬崖峭壁上顽强生长，枝干遒劲，饱经风霜；或是挺拔的松树，在盆中展现出傲然挺立的姿态，如同文人雅士般清高孤傲。我想，这本书的核心内容，必然是关于如何捕捉并升华这种自然之美。我期待它能深入浅出地讲解造型的原理，不仅仅是技术上的操作，更是一种对自然形态的理解与再创造。或许书中会介绍如何通过观察树木的生长方向、枝条的分布，以及根系的盘曲，来构思出最契合其天性的造型。我希望能从中学习到如何运用剪刀和铁丝，去引导树木的生长，让它在方寸之间，展现出辽阔的山野意境。这不仅仅是一种园艺技巧，更是一种与自然对话，与生命共舞的方式。

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