涂料与颜料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学技术文献出版社

作者:徐艳萍

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:11.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787502336837

丛书系列:

图书标签:

• 涂料
• 颜料
• 化学
• 材料科学
• 表面处理
• 工业应用
• 色彩
• 油漆
• 高分子
• 涂层

《星河拾遗》 浩瀚的宇宙，究竟隐藏着怎样的秘密？那些遥不可及的光点，是否也曾拥有过生命的脉络？《星河拾遗》是一本关于宇宙探索的非虚构作品，它将带领读者踏上一段跨越时空的史诗旅程，去追寻那些隐藏在星尘深处的答案。 本书并非描绘宏大的宇宙战争，也不是科幻小说中充满奇思妙想的外星文明接触。相反，《星河拾遗》更侧重于我们人类自身对宇宙的认知过程，以及科学探索背后那些鲜为人知的故事。它从天文学史上的关键发现切入，细致梳理了人类是如何从仰望星空到测量距离，从理解恒星的生命周期到窥探星系的演化。 开篇，作者将我们带回到古老的观测时代，那些用肉眼就能辨识的星辰，承载着人类最初的敬畏与好奇。我们会了解到，埃及人如何利用天象指导农业，巴比伦人如何建立起精密的星表，古希腊的哲学家们又是如何构建出最初的宇宙模型。这些早期探索，虽然充满神秘色彩，却也孕育了理性思维的火种。 接着，本书聚焦于望远镜的发明及其带来的革命性影响。伽利略用他的“魔镜”窥见了木星的卫星，揭示了日心说的证据，彻底颠覆了人们对宇宙中心的认知。牛顿的万有引力定律，更是将天体运动置于同一物理规律之下，使得宇宙的奥秘开始变得可以被计算和理解。我们会深入探讨这些里程碑式的发现，以及它们是如何一步步将人类的视野从地球推向更广阔的宇宙。 《星河拾遗》并未止步于经典物理学，它将笔触伸向了现代天文学的疆域。从爱因斯坦的相对论如何预言了引力波，到哈勃对宇宙膨胀的观测如何确立了宇宙的起源理论。本书会以通俗易懂的方式解释这些复杂的科学概念，让你理解暗物质、暗能量为何成为当前宇宙学研究的焦点，以及系外行星的发现如何改变了我们对生命存在可能性的认识。 但科学探索并非只是冰冷的公式和数据。《星河拾遗》着力于展现科学家们探索未知时的执着、勇气和灵感。书中穿插着那些伟大的天文学家们的人生片段，比如卡罗琳·赫歇尔在哥哥的阴影下独自发现彗星的喜悦，赛弗特·帕尔马在恶劣环境下坚持观测的毅力，以及薇拉·鲁宾如何对抗主流观点，最终证明了星系旋转的异常。这些故事，让科学的进程充满了人性化的光辉。 本书还将探讨人类探索宇宙的多种方式。我们不只关注地上望远镜的进步，还会讲述太空望远镜如哈勃、詹姆斯·韦伯所带来的前所未有的视角。从探测器对太阳系的近距离观察，到射电望远镜捕捉来自宇宙深处微弱的信号，人类探索宇宙的工具在不断进化，获取的信息也日益丰富。 《星河拾遗》还将涉及宇宙学中的哲学思考。当我们在理解宇宙的年龄、尺度和可能的终结时，我们也在反思人类在宇宙中的位置。本书并非提供现成的答案，而是引导读者进行思考：宇宙的终极命运是什么？是否存在其他智慧生命？我们对宇宙的认知是否只是冰山一角？ 本书的语言风格力求严谨而不失趣味，避免了枯燥的术语堆砌，而是通过生动的比喻和引人入胜的叙事，将科学知识融入其中。作者相信，宇宙的壮丽本身就足以引人入胜，而科学正是揭示这种壮丽的最佳途径。 《星河拾遗》是一次关于求知欲的颂歌，一次对人类探索精神的致敬。它提醒我们，尽管宇宙广阔无垠，人类的探索脚步却从未停止。每一次观测，每一次计算，每一次理论的突破，都是在不断地“拾遗”着星河中的秘密，将未知的黑暗一点点照亮。阅读这本书，你将不仅仅了解到关于宇宙的知识，更会感受到一种由衷的惊叹和对未知世界永不停歇的向往。无论你是科学爱好者，还是仅仅对浩瀚星空充满好奇，这本书都将为你打开一扇通往宇宙深处的大门。

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说实话，我拿到这本书的时候，脑子里想的是能学到一些实用的绘画技巧，比如如何调出逼真的肤色，如何用油画颜料表现出光影的质感，或者是一些关于水彩画的技法，像是渲染、晕染等等。我甚至希望书中能有一些大师的示范画作，并附上详细的步骤解析，让我能够照猫画虎，慢慢提升自己的绘画水平。然而，这本书的内容却让我感觉像是被带入了一个哲学思辨的殿堂。作者没有提及任何具体的绘画材料，也没有分享任何具体的技法。她更多的是在探讨“颜色”本身的存在意义，以及“涂抹”这个行为的哲学内涵。她会讨论“空白”与“填充”的关系，会分析“可见”与“不可见”的界限，还会引申到人类对“创造”的渴望。这让我联想到一些当代艺术的创作理念，但对我这样一个只想提高绘画技能的普通爱好者来说，这本书的内容确实有些过于“高深”和“形而上”了，感觉像是隔靴搔痒，触碰不到我真正想要的“痒点”。

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我一直对工业设计和材料科学颇感兴趣，所以当我在书店看到《涂料与颜料》这本书时，立刻就被吸引了。我期待的是能深入了解各种颜料的化学构成，比如不同染料的分子结构，它们如何与基材发生反应，以及涂料的流变学性质，还有各种添加剂的作用。我原以为这本书会包含详细的实验数据、显微镜下的颜料颗粒图像，甚至可能是各种涂料在不同环境下的耐久性测试报告。然而，这本书的内容完全出乎我的意料。它更侧重于对色彩美学的探讨，以及色彩在设计中的应用。书中大量篇幅都在讲如何通过色彩搭配来提升产品的情感表达，如何利用色彩来引导消费者的心理，以及不同文化背景下对色彩的不同解读。虽然我理解色彩对设计的重要性，但这本书对我来说，更像是一本色彩心理学或市场营销学的入门读物，而非我期望的关于颜料本身性能和工艺的专业书籍。我甚至觉得，这本书的标题有些误导性，或许《色彩的情感设计》或者《营销中的色彩哲学》会更贴切一些。

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作为一名历史爱好者，我一直对古代的染料和颜料制作工艺非常感兴趣。我想知道古人是如何从植物、矿物中提取色素，他们是如何稳定这些颜料，以及这些颜料在古代壁画、织物、甚至建筑上的应用。我期待在这本书中能看到关于古代颜料的化学成分分析，对不同时期、不同文明的颜料制作技术的对比，以及这些颜料如何影响了当时的艺术和社会生活。但是，这本书的内容却让我感到有些许失望。它更多的是在讲述关于“颜色”与“人类文明”之间的一些宏观叙事。作者会从宏观角度探讨颜色在不同文化中的象征意义，比如红色代表喜庆，蓝色代表忧郁，但是并没有深入到具体的制作工艺或者历史细节。书中的例子也比较泛泛，像是对某个时期颜料流行趋势的概括，而缺乏具体的实物考证或者技术层面的解析。总的来说，这本书更像是一本关于“色彩历史学”的入门概述，而不是我所期待的关于“涂料与颜料”的深度挖掘。

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这本书，嗯，怎么说呢，从标题上看，我以为会是一本关于色彩理论、颜料成分、或者涂料历史之类的硬核技术手册。结果翻开后，发现它更像是一本关于“情绪”的书。作者用非常诗意化的语言，描绘了各种颜色在人心中的投射。比如，她会把蔚蓝色比作“沉寂的远山，带着未经打磨的忧伤”，把明黄色说成是“初生婴儿的笑声，带着纯粹的、未经世事的喜悦”。读的时候，我常常会陷入一种迷离的状态，仿佛置身于一个由色彩构成的梦境。她不是在告诉你，哪种颜料最适合用在什么地方，或者某种涂料的化学成分，而是通过对颜色的细致描摹，勾勒出人内心深处那些难以言喻的情感波动。有时候，我会觉得这有点过于抽象，甚至有点矫揉造作。但转念一想，艺术不就是这样吗？它总是在尝试用我们熟悉的语言去触碰那些最私密的、最难以捕捉的感受。这本书的独特之处就在于，它把“涂料”和“颜料”这两个本应是物质的概念，赋予了灵魂，让它们承载了如此丰富的情感维度。读完之后，我发现自己看待身边的色彩，好像也变得不一样了，多了一层解读的视角。

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我是一名对材料科学领域充满好奇的学生，特别是对新型功能性涂料和高性能颜料的应用抱有浓厚兴趣。我曾设想过这本书会详细介绍纳米技术在颜料中的应用，比如自清洁涂料、变色涂料，或者能够吸收紫外线的防晒涂料。我也期待能够了解到高性能颜料在航空航天、电子产品等领域的具体应用案例，以及相关的前沿研究进展。然而，这本书的内容却更偏向于文学性和艺术性。作者用一种非常散文的笔触，描绘了自己与各种色彩相遇的故事。她会分享自己在旅行中遇到的独特色彩，会描述自己在创作中对色彩的感悟，甚至会引用一些文学作品中关于色彩的描写。这让我感觉像是走进了一个色彩的个人日记，而不是一本严谨的科学著作。虽然书中也有一些关于色彩搭配的建议，但这些建议更多的是基于个人审美，而非科学原理。对我而言，这本书更多的是提供了情感上的共鸣，而非知识上的启迪。

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