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出版者:湖北美术出版社

作者:王国伦

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539411651

丛书系列:

图书标签:

• 自考
• 教材
• 平面设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 排版
• 色彩理论
• 字体
• 图像处理
• 设计软件
• 创意
• 艺术设计

好的，这是一份针对一本名为《<此处应为另一本图书名称>》的图书简介，该书内容与“平面设计”无关： 《深空之歌：宇宙弦理论与多维空间探索》 （图书简介） 跨越边界的思辨之旅：从量子泡沫到宇宙边缘的宏伟叙事 欢迎来到一个挑战我们对现实认知极限的领域。 《深空之歌：宇宙弦理论与多维空间探索》并非一本关于视觉艺术或图形构图的指南，它是一次深入现代物理学最前沿、最富争议性理论的知识远征。本书旨在为那些对宇宙本源、时间本质以及物质结构怀有深刻好奇心的读者，提供一个清晰而又严谨的蓝图，描绘出当代物理学家试图统一所有自然力——尤其是引力与量子力学——的宏伟尝试。 第一部：遗失的乐章——经典物理学的黄昏与量子幽灵的诞生 本书的开篇，将带领读者回顾二十世纪初物理学范式的剧烈转向。我们不会停留在伽利略或牛顿的经典世界观中，而是直接切入爱因斯坦的广袤相对论场域。理解宇宙弦理论，首先需要领会时空本身的弯曲特性，以及引力如何在宏观尺度上主宰星系与黑洞的行为。 然而，当我们将目光投向原子核内部的微观世界时，宏伟的几何学迅速瓦解，被概率的迷雾和离散的能量包所取代。我们将详细剖析量子力学的核心概念：波粒二象性、测不准原理、量子纠缠（爱因斯坦称之为“幽灵般的超距作用”）。对于那些试图在宏观的连续性与微观的跳跃性之间架起桥梁的人来说，这是一个令人困惑的时代。本书将详尽阐述，正是这种看似不可调和的矛盾，催生了对更深层次统一理论的迫切需求。 第二部：弦的低语——万有理论的几何学构建 本书的核心部分，聚焦于弦理论（String Theory）及其演化——M理论。与粒子物理学模型中将基本粒子视为零维点的观念不同，弦理论提出所有基本粒子（夸克、轻子、玻色子等）实际上都是一维的、振动的“弦”。 我们深入探讨了弦的不同振动模式如何对应于不同的粒子及其属性（质量、电荷、自旋）。这就像一把无限复杂的乐器，不同的音符构成了整个物质宇宙的交响乐。我们将详细解析超对称性（Supersymmetry）的概念，这是弦理论中一个至关重要的数学要求，它预言了每一种已知粒子都存在一个尚未被发现的“超伴侣”粒子。 更令人着迷的是，为了维持数学上的一致性和消除理论中的“无穷大”问题，弦理论不可避免地导向一个惊人的结论：我们的宇宙不可能是三维空间加一维时间的结构。我们需要额外空间维度。本书将用直观的类比，解释为什么这些额外的维度对于理论的自洽性是必需的，并探讨它们可能隐藏的方式——例如，卡拉比-丘（Calabi-Yau）流形的复杂拓扑结构。 第三部：膜、虫洞与多重宇宙——M理论的疆界拓展 随着研究的深入，科学家们发现五种不同的、自洽的超弦理论。这似乎是一个理论上的失败，直到M理论的出现。M理论，而非特指某一理论，被认为是这些不同理论的更高维度的统一框架，其中“M”可能代表“母亲”、“魔术”或“膜”（Membrane）。 我们将详细介绍膜理论（Branes）的概念。弦理论中的“弦”是基本单位，而“膜”则是更高维度的对象，它们可以是一维的（弦）、二维的（薄膜）乃至更高维的（p-膜）。我们的整个四维宇宙可能就是一张附着在更高维空间中的“膜”。这种视角为理解引力为何如此微弱提供了引人入胜的解释：引力子（引力载体）可能通过这些额外的维度泄漏到了其他膜世界。 此外，本书还将探讨弦理论在理论物理中的应用和延伸： 1. 黑洞的熵与信息悖论： 弦理论如何成功地计算出黑洞的贝肯斯坦-霍金熵，这被认为是理论的巨大胜利。 2. AdS/CFT 对偶性（全息原理）： 描述了在一个具有引力的时空（反德西特空间）中的量子场论，与其边界上一个无引力的量子场论之间存在精确的数学等价性。这暗示着我们的三维世界可能只是更高维信息投射出的“全息图”。 3. 景观（The Landscape）与多重宇宙论： 理论可能允许数以万亿计不同的真空态存在，每一种都对应于不同的物理常数和维度结构，从而构成了“多重宇宙”的宏大图景。 对实验验证的审视与未来的挑战 尽管《深空之歌》带领读者翱翔于理论的奇观，但它也保持了科学的审慎态度。本书的最后一部分，将严肃探讨弦理论面临的巨大挑战：如何将这些在极高能量尺度下成立的理论，与我们在地球上可观测到的低能物理现象联系起来？对超对称粒子和额外维度的直接实验验证，至今仍是物理学界最渴望的突破。 《深空之歌》是一部为求知者准备的史诗。它不提供简单的答案，而是邀请读者与人类最聪明的头脑一起，探索物理学最深层次的谜团——我们从哪里来，以及宇宙的终极结构究竟是何模样。 目标读者： 物理学爱好者、对宇宙学和前沿科学理论感兴趣的非专业读者、以及寻求挑战性思维训练的自然科学学生。

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从纯粹的装帧和印刷质量来看，这本书的出品绝对是收藏级的。纸张的选择非常考究，那种略带哑光质感的厚磅纸，使得书中引用的那些经典海报和标志设计作品的色彩还原度极高，没有廉价印刷品常见的油墨反光问题。装订工艺也看得出下了大功夫，书脊平整有力，即便是频繁翻阅，也没有出现松动的迹象。更令人惊喜的是，它对不同材质和工艺的讨论也有所涉及，虽然不是主线内容，但比如在探讨印刷品时，对特种纸张的纹理感如何影响视觉体验，以及烫印和凹凸工艺在提升品牌识别度上的作用进行了简要的介绍，这对于那些需要与印厂打交道的读者来说，是非常实用的补充信息。这本书的设计本身就践行了其理论，本身就是一件优秀的作品。无论是放在书架上，还是在工作台边随时翻阅，它都散发着一种专业而严谨的气息，让人从拿到书的那一刻起，就对内容抱持着极高的期待和尊重。这种对细节的极致追求，是很多快速出版物所无法比拟的。

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这本书的文字风格非常犀利，带有明显的批判性思维。作者对于当前设计行业中存在的许多“套路化”和“同质化”现象毫不留情地进行了抨击，这种直言不讳的态度在同类出版物中是相当少见的。他尤其关注那些被过度滥用的设计趋势，比如某些浮夸的3D效果或者盲目追逐的“扁平化2.0”变种，并试图从文化和社会背景层面去解构这些趋势流行的深层原因。这种剖析，使得阅读过程充满了智力上的交锋感。每当读到一个观点，我都会忍不住停下来，在脑海中快速检索自己最近做过的项目，审视自己的设计决策是否也陷入了某种“舒适区”的陷阱。书中提到，真正的创新往往不是凭空出现的，而是对现有规范的深刻理解后，进行有意识、有目的的偏离。这本书记载的并非是创作的“公式”，而是检验和挑战现有“规范”的工具箱。它鼓励读者去质疑“为什么是这样”，而不是仅仅接受“就是这样”。对于那些已经有些年头，感觉创意枯竭的设计师来说，这本书如同醍醐灌顶，让人重新燃起对设计本质的探索热情，敢于打破既有的视觉舒适区。

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我本来是带着解决燃眉之急的心态来寻找一本能迅速提升我工作效率的“速成宝典”，希望能在最短时间内掌握几个能让我的作品看起来“更专业”的视觉把戏。坦白说，这本书的前几章让我有点摸不着头脑，因为它没有直接给出“把这个按钮放在那里”、“用这种字体”这样的明确指令。相反，它花费了大量篇幅去讨论“感知心理学”在信息架构中的作用，比如格式塔原理如何在不知不觉中影响用户对布局的判断，以及色彩的情绪映射如何服务于品牌调性。这种深入骨髓的理论探讨，对于一个急于出图的实操者来说，初期是有些“形而上”的。但是，当我强迫自己耐下性子，把那些看似绕弯子的讨论和自己手头的项目联系起来时，豁然开朗的感觉出现了。我开始意识到，那些我过去依赖的“经验法则”其实都建立在这些基础原理之上。书中对“视觉层次”的论述尤其深刻，它不是简单地告诉我们什么该大什么该小，而是探讨了为什么“重要”的信息需要在视觉上占据“主导地位”，以及如何通过对比度、密度和方向感来巧妙地实现这种主导。读完之后，我确实没有立刻学会一个“新技巧”，但我的“看图”能力和“思考”方式却发生了根本性的转变，这比掌握十个软件快捷键都要宝贵得多。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低饱和度的色彩搭配和简洁的字体选择，透露出一种内敛而高级的审美情趣。初翻开时，我以为它会是一本专注于某种特定软件操作技巧的工具书，毕竟市面上同类书籍汗牛充马。然而，随着阅读的深入，我发现作者更倾向于探讨设计背后的哲学思辨和视觉传达的本质。书中对“负空间”的运用分析得尤为精妙，它不仅仅是讲解如何留白，而是深入剖析了留白如何引导观众的视线，以及如何在无形中塑造信息层级和情感张力。作者引用了大量艺术史上的经典案例，比如包豪斯时期的极简主义实践，以及日本传统美学中的“侘寂”概念，将这些深奥的理论巧妙地融入到具体的视觉案例解析中，让读者在欣赏美图的同时，也能感受到设计思维的深度。尤其是关于“网格系统”的章节，摒弃了传统教科书式的枯燥公式，转而探讨网格如何成为创意的“约束”而非“牢笼”，这种辩证的视角，让我对结构化设计有了全新的认识。全书的排版也极具匠心，大段文字中穿插着恰到好处的留白和精心挑选的辅助图形，阅读体验非常流畅，完全没有一般理论书籍那种压迫感。它更像是一次与资深设计师的深度对话，充满了启发性和前瞻性。

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这本书的叙事方式非常具有启发性，它很少使用那种宏大叙事来陈述设计师的伟大事迹，而是更专注于“解决问题”的过程。书中穿插了大量针对具体设计难题的拆解分析，比如如何为一个全新的科技初创公司建立一套既体现未来感又必须保持亲和力的视觉形象，或者如何在信息量爆炸的界面中，设计出既高效又美观的导航结构。这些案例分析往往不是线性讲述“A导致B”，而是展示了设计团队内部的几次关键性的讨论、几次重大的方向调整，以及最终做出某个决策背后的权衡取舍。这种“幕后揭秘”式的呈现，让读者深切体会到，优秀的设计往往是无数次迭代、无数次妥协和无数次“推翻重来”的产物，它远非某些教程中展示的那样一蹴而就。这种对“过程”的强调，极大地缓解了新手对“完美初稿”的焦虑感。它教会我们，设计是一个不断试错和完善的动态过程，关键在于你是否有清晰的判断标准来指导你的每一步试错。读完之后，我感觉自己看待设计稿的目光不再只关注最终的“样子”，而是更注重其内在逻辑和演变路径。

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包装讲解的还好。标志和VI就很少内容了。

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