具体描述
本书所收的六十余位男女歌唱家均是活跃在20世纪世界声乐舞台上的大师，从卡鲁索到三大男高音，从卡拉丝到弗蕾妮，全书详实丰富的资料，简洁优美的文笔，栩栩如生地勾勒出了这些大师们艺术与生活的各个侧面。为了适应当代“发烧友”们的阅读兴趣，每位歌唱家后面均附有唱片录音的版本推荐。本书虽是以一篇一人的方法来写成的，但由于是按歌唱家们的生卒年代来编排的，因此，通览全书，也可将它视为一本20世纪声乐发展史的教材。
作者简介
韩斌 供职于上海音乐学院图书馆，长期从事音乐图书资料工作，曾出版《合唱艺术纵览》等专著，并撰写大量音乐文章，详见《音乐爱好者》等报刊。
目录信息
1 苦难与辉煌――卡鲁索
2 意大利美声学派的终结者――吉利
3 没有高音的大师――斯基帕
4 唯美主义者――毕约林
5 黄金小号――莫纳科
6 永远的第一男高音――斯苔芳诺
7 唱片教出的高音――科莱里
8 英年早逝的传奇人物――兰扎
9 最伟大的威尔第男高音――贝尔贡齐
10 全面的抒情男高音――盖达
11 孤独的长跑者――克劳斯
12 莫扎特男高音――冯德利希
13 高音C之王――帕瓦洛蒂
14 抒情的瓦格纳男高音――科洛
……
二 男中低音
……
三 女高音
……
四 女中低音
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《20世纪歌唱大师》简直是我近期最惊喜的阅读体验！作为一名资深音乐爱好者，尤其是对声乐艺术情有独钟，我一直渴望能有一本书能深入浅出地剖析那些定义了20世纪歌唱史的伟大声音。这本书做的正是这一点，而且远超我的预期。它没有落入那种枯燥的学术论文窠臼，而是用极其生动、充满画面感的笔触，带领读者穿越时空，亲临那些传奇歌手的舞台。我仿佛能听到卡鲁索在高亢处那穿透灵魂的力度，感受到玛利亚·卡拉斯在演绎歌剧时那压倒性的戏剧张力，甚至能想象出弗兰克·辛纳屈在爵士酒吧里那慵懒而深情的低语。 书中对于不同声部、不同演唱流派的解析，也做得极为细致。它不仅仅是简单地罗列名字和作品，更重要的是挖掘了这些大师们独特的发声技巧、情感表达方式以及他们如何通过对音乐的深刻理解，将自己独特的艺术风格烙印在作品之中。我尤其喜欢书中对一些经典录音的“拆解”，作者会细致地分析某个乐句的处理，某个颤音的技巧，甚至是什么样的呼吸控制让声音如此稳定而富有表现力。这种“显微镜式”的分析，让我对那些原本可能被我忽略的细节有了全新的认识，也让我对唱功的理解提升到了一个全新的维度。 更让我惊喜的是，这本书并非只停留在纯粹的技术层面。它更像是一部关于20世纪音乐史的浮世绘，通过歌唱大师们的人生轨迹，折射出时代变迁、社会思潮以及艺术观念的演进。我能感受到战争年代的悲怆如何影响了某些歌手的演唱，也能看到爵士乐的兴起如何催生出全新的演唱风格。书中对于那些歌手背后故事的挖掘，那些他们在舞台下的挣扎、热爱与坚持，都让我对他们不仅仅是作为一个“歌唱家”去认识，更是作为一个个鲜活的、有血有肉的人去理解。这使得阅读体验更加饱满，情感上也更容易产生共鸣。 这本书的文字驾驭能力也相当出色，时而如潺潺流水，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，充满力量。作者的文笔既有深厚的音乐功底，又不失文学的韵味，让那些复杂的声乐理论和深邃的艺术感悟，变得易于理解且引人入胜。我常常在阅读时，脑海中会不由自主地回响起那些被提及的歌声，仿佛置身于那个黄金时代，与那些大师们一同呼吸。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他音乐类书籍中很少遇到的。 总而言之，《20世纪歌唱大师》不仅仅是一本关于歌唱的书，它是一场关于声音、情感、历史与艺术的盛宴。它满足了我作为一名歌迷对那些伟大声音的好奇心，也拓宽了我对声乐艺术的认知边界。这本书无疑会成为我书架上的常客，也一定会推荐给所有热爱音乐，尤其是对声乐艺术有着浓厚兴趣的朋友们。它教会我如何去“听”，不仅仅是用耳朵，更是用心去感受，去体会每一个音符背后所蕴含的生命力和时代印记。
评分说实话，拿到《20世纪歌唱大师》这本书时，我心里是带着一点点忐忑的。我担心它会过于专业，晦涩难懂，毕竟“歌唱大师”这个词听起来就有点距离感。但读进去之后，我的担忧完全消失了，取而代之的是一种沉醉和惊喜。这本书的叙事方式非常有魅力，让那些遥远的名字和声音，一下子拉近了距离。 我特别喜欢书中那种“故事性”的叙述。它不是简单地罗列事实和数据，而是会像讲故事一样，娓娓道来。每一个歌唱大师，在书中都有一个属于自己的鲜活形象。我读到了他们的成长经历，他们的音乐道路上的挑战，以及他们如何凭借着对音乐的执着，最终成就了伟大的事业。尤其是书中穿插的那些关于他们生活中的点滴细节，比如他们的性格特点，他们的创作习惯，甚至是一些小小的怪癖，都让这些“大师”变得更加真实可感，仿佛我就在他们身边，亲眼见证他们的传奇。 这本书还有一个特别之处，就是它非常善于运用比喻和联想。作者在形容某个歌手的声音特点时，会用一些非常形象的词汇，比如“如同丝绸般滑腻”、“如同烈火般燃烧”等等。这些生动的描述，瞬间就能在我的脑海中勾勒出声音的轮廓，让我能够更好地去想象和感受。这种文学化的表达，让原本可能枯燥的声乐技巧分析，变得妙趣横生。 而且，这本书让我对“传承”这个概念有了更深的理解。它不仅介绍了那些站在20世纪巅峰的歌唱家，还会提到他们如何受到前辈的影响，以及他们又如何去影响后来的音乐人。这种代际之间的联系，让我看到了音乐艺术发展的生命力，也让我明白了，每一个伟大的声音，都是建立在前人的基础之上，并且也为后人铺设了道路。 总而言之，《20世纪歌唱大师》这本书，不仅仅是一本介绍歌手的书，更是一本关于艺术、关于人生、关于坚持的书。它用一种温暖而引人入胜的方式，让我领略了20世纪歌唱艺术的魅力，也让我对那些伟大的声音充满了敬意和热爱。这本书，绝对是一次美妙的精神之旅。
评分我一直对那些跨越时代的经典声音充满了好奇，想知道是什么样的特质让这些歌声能够穿越岁月，至今依然能够触动人心。这本书《20世纪歌唱大师》恰好满足了我的这一渴望，而且是以一种我从未想过的方式。它没有直接给我答案，而是带我踏上了一段探索之旅。通过作者细腻的观察和深刻的分析，我得以窥见那些巨星们声音背后隐藏的秘密。 我印象最深刻的是书中对不同时期歌唱风格的对比。比如，书中描绘了早期歌剧演唱家那种强调技巧和戏剧张力的风格，与后来流行音乐中更加注重情感宣泄和个人特色的表达方式截然不同。这种对比让我更加清晰地认识到，音乐的演变并非凭空而来，而是与时代背景、社会文化以及科技发展紧密相连。书中对一些具体例子，比如某位歌手在某个特定时期声音的变化，或者她/他如何适应新的音乐潮流的描述，都让我觉得异常真实和有说服力。 另外，这本书让我明白了“大师”并非仅仅指代拥有绝佳嗓音的人。书中深入挖掘了这些歌唱家在艺术上的追求，他们如何不断挑战自我，如何通过对作品的理解来赋予歌曲新的生命。我读到了关于某位歌手如何花费数年时间去揣摩一个角色的内心世界，如何通过每一次的排练来精进自己的演唱技巧。这些细节让我感受到，伟大的艺术背后，往往是常人难以想象的付出和坚持。 这本书的叙述方式也十分吸引人，它没有刻板的学术腔调，而是像一个经验丰富的导游，带领我穿梭于20世纪的音乐殿堂。作者的语言充满了热情和感染力，让我时时刻刻都能感受到他对音乐的热爱。我尤其喜欢书中穿插的一些軼事和趣闻，这些小故事让那些伟大的名字变得更加鲜活，也让我对他们的个人魅力有了更深的了解。 总的来说，《20世纪歌唱大师》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本介绍歌唱家的传记，更是一本关于如何理解艺术、如何欣赏声音的书。它让我对20世纪的音乐史有了更深层次的认识，也让我对那些伟大的歌唱家们充满了敬意。这本书绝对值得所有对声音、对历史、对艺术感兴趣的人阅读。
评分收到《20世纪歌唱大师》这本书，我当时就觉得它名字很有气势，想着应该能学到不少东西。翻开后，发现它果然没让我失望。这本书最大的特点，我觉得是它构建了一个相当宏大的音乐图景，而那些歌唱大师们，就像是这幅图景中最闪耀的星辰，彼此呼应，共同点亮了整个20世纪的音乐天空。 我非常欣赏书中对于不同风格的歌唱家进行的分类和梳理。它不是简单地把人堆在一起，而是能清晰地辨别出不同流派的特点，比如歌剧、美声、爵士、流行等等。通过对这些细分领域的深入剖析，我才意识到原来20世纪的歌唱艺术是如此多元和丰富。书中对每一类别的代表人物，都会详细介绍他们的音乐背景、艺术特色以及对该流派的贡献。这种条理清晰的讲解，让我这个非专业人士也能很快地进入状态，理解那些复杂的音乐概念。 更让我惊叹的是，这本书不仅关注了“唱”这件事本身，还把目光投向了“唱”所处的时代背景。它会告诉你，在某个特定的历史时期，社会发生了怎样的变化，人们的心情是怎样的，而这些因素又是如何影响了歌手们的创作和演唱。比如，在战乱年代，歌声可能带着沉重的忧伤；而在经济繁荣时期，音乐则可能充满了乐观和活力。这种将音乐置于宏大历史叙事中的做法，让这本书显得格外厚重和有深度。 我也很喜欢书中那种“旁征博引”的写法。作者不是孤立地讲某一个人，而是会把他/她与其他同时代的音乐家，甚至是非音乐领域的文化符号联系起来。这种关联性让阅读过程充满了惊喜，我仿佛在跟随着作者的笔触，在20世纪的文化长河中进行一次次奇妙的“偶遇”。 总而言之，《20世纪歌唱大师》是一本非常有价值的书。它不仅仅是一本音乐指南，更像是一把钥匙，帮助我打开了通往20世纪歌唱艺术宝库的大门。它让我认识到，伟大的歌声背后，蕴含着历史的沉淀、时代的印记以及无数艺术家的心血。这本书，绝对是我近期阅读中，最具有启发性和视野开阔的一本。
评分拿到《20世纪歌唱大师》这本书，我的第一反应就是：终于等到你了！我一直在寻找一本能真正深入剖析20世纪那些伟大歌声的书，而这本书，无疑就是我心中的那份期待。它不仅仅是简单地介绍“谁是谁”，而是真正地去解读“他们为什么伟大”。 书中对不同年代、不同流派的歌唱家，都进行了非常细致和有深度的分析。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是会深入到每一个歌手的演唱风格、技术特点、情感处理，甚至是对音乐作品的独特理解。我尤其喜欢书中对一些经典作品的“解构”，作者会细致地分析歌手是如何处理每一个乐句，如何运用气息和共鸣来塑造声音的。这种“解密”式的分析，让我对那些原本就令人惊艳的声音，有了更深刻的认识，仿佛一层层剥开了他们声音的精髓。 更让我惊喜的是，这本书非常注重歌唱家与时代背景的联系。它不只是把歌唱家放在一个真空的环境里去讲述，而是会放在20世纪波澜壮阔的历史和社会变革的大背景下进行考察。书中会提到，战争、经济发展、科技进步，甚至是当时的社会思潮，是如何影响了歌手们的音乐创作和演唱方式。这种“时代赋权”的视角，让这本书不仅仅是一本音乐评论，更像是一部生动的20世纪音乐史。 另外，这本书的语言风格也十分考究。作者的文笔流畅而富有感染力，既有专业的音乐术语，又不乏文学性的描写。它能够用一种引人入胜的方式，将复杂的声乐理论和深奥的艺术道理，转化为读者能够理解和欣赏的内容。我常常在阅读过程中，被那些生动的描绘所吸引，仿佛身临其境，能够“听”到那些大师的声音，感受到他们演唱时的澎湃情感。 总而言之，《20世纪歌唱大师》是一本让我爱不释手的书。它不仅满足了我对20世纪歌唱艺术的求知欲，更拓宽了我对音乐的理解和欣赏的维度。这本书，绝对是我近期阅读中，最具有分量和启发性的一本，它让我真正明白了，什么是真正的“大师”的声音。
评分书的内容确实很值得作为声乐学生积累的材料，但是写的太不严谨了。比如卡鲁索，最后的剧目究竟是《丑角》还是《爱之甘醇》。还有卡鲁索和吉利，在书里同时被说是最后一位大师。以及毕约林，书中写五十岁告别舞台，享年49岁。很尴尬。
评分棒极了
评分棒极了
评分书的内容确实很值得作为声乐学生积累的材料，但是写的太不严谨了。比如卡鲁索，最后的剧目究竟是《丑角》还是《爱之甘醇》。还有卡鲁索和吉利，在书里同时被说是最后一位大师。以及毕约林，书中写五十岁告别舞台，享年49岁。很尴尬。
评分棒极了
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