具体描述
这是一本为古典音乐爱好者，尤其是为喜爱柴科夫斯基作品的读者所写的书。内容丰富而充实，包括了柴科夫斯基的生平、作品赏析、年谱、作品总目、还包括了对柴科夫斯基死因的探讨——那是一个相当使人震惊却长期被掩盖的悲剧惨案。
“我相信，我的时代一定会到来，当然，仅管那会是我早已到了另一个世界的时候。”柴科夫斯基的预言已经变成事实。他的音乐丰富无比，把俄罗斯的艺术推向最辉煌璀璨的顶峰，也为人类艺术殿堂增添了永恒不朽的精品。柴科夫斯基的音乐是人类文化的宝贵财富，已经融入了我们的生活，我们的生活没有音乐是难以想像的，而没有柴科夫斯基的音乐就更难以想像。
作者毛宇宽是资深音乐学者，翻译家，对俄罗斯音乐以及柴科夫斯基的作品更是了如指掌，研究深入。本书写得非常用心 ，可读性非常高，是一本既能增长知识，又能赏心悦目，甚至悦耳的好书。
作者简介
目录信息
一 作品选释
1 莎翁笔下千古哀情的最佳交响体现――幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》
2 哀婉感人，为但丁《神仙》增色――交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》
3 令人神往的南国风情――《意大利随想曲》
4 向莫扎特致敬之作――弦乐《小夜曲》
5 气壮山河的胜利凯歌――庆典序曲《一八一二年》
6 一无是处还是美不胜收？――《第一钢琴协奏曲》
7 散发臭气还是千古流芳？――《D大调小提琴协奏曲》
8 温文尔雅，纤秀妩媚渗入俄罗斯性格――《罗可可主题变奏曲》
……
二 专论
……
三 附录
1 柴科夫斯基年谱
2 柴科夫斯基作品总目
3 本书主要参考文献
四 后记
感言
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
当我收到《俄罗斯音乐之魂》这本书时，说实话，我并没有抱太大的期待。毕竟，关于俄罗斯音乐的书籍，市面上并不少见，但真正能够打动人心的，却屈指可数。《俄罗斯音乐之魂》这本书，完全打破了我之前的认知。它不仅仅是一本书，更像是一场深入心灵的旅行。作者用他独特的视角，将俄罗斯音乐那深沉而又复杂的情感，描绘得淋漓尽致。我记得书中对柴可夫斯基的《第六交响曲》（悲怆）的解读，作者并没有简单地将其归类为“悲伤”的音乐，而是深入挖掘了其中那种在绝望中寻找希望，在痛苦中迸发出的生命力的挣扎。他用一种非常贴切的比喻，将音乐的旋律比作内心深处的呐喊，将乐章的起伏比作命运的跌宕。读到这里，我仿佛能感受到柴可夫斯基在创作时的痛苦与挣扎，那种直击灵魂的孤独感，让我不自觉地潸然泪下。此外，书中对斯克里亚宾的分析，更是让我对他作品中那种对“神性”的追求，对宇宙奥秘的探索有了更深的理解。他将斯克里亚宾的音乐比作是“人类灵魂的燃烧”，那种在音符中燃烧的热情，那种对未知世界的渴望，让我感到无比震撼。这本书让我觉得，俄罗斯音乐，不仅仅是旋律的组合，更是人类情感的极致表达，是精神世界的探索。它让我看到了，音乐是如何能够超越语言，触及我们内心最深处的情感。
评分在我看来，一本好的音乐书籍，应该能够让你在合上书本后，依然回味无穷，并且迫不及待地想要去听一听那些被提及的音乐。《俄罗斯音乐之魂》就是这样一本让我有强烈冲动去重新聆听的作品的书。作者的文字功底非常深厚，他不仅仅是在介绍音乐，更是在“讲述”音乐。他善于捕捉音乐中最动人的细节，并且用最贴切的语言去描绘它们。我记得书中对柴可夫斯基《胡桃夹子》的解读，不同于许多仅仅强调其童话色彩的评论，作者更深入地挖掘了这部作品中隐藏的，关于成长、关于梦想、关于失落的情感。那些欢乐的旋律背后，是否隐藏着对童年的眷恋？那些奇幻的场景，是否也映照着内心深处的渴望？作者的解读，让我对这部耳熟能详的作品，有了全新的认识。此外，书中对于斯克里亚宾的分析，更是让我惊叹。斯克里亚宾的音乐，一直以来都给我一种神秘而又充满哲思的感觉。而作者的解读，则让我看到了斯克里亚宾音乐中那种对“神性”的追求，那种在音符中探索宇宙奥秘的渴望。我读到他对《普罗米修斯》的描述时，仿佛置身于一个色彩斑斓的宇宙之中，听到了宇宙的呼吸，感受到了生命的律动。这本书让我觉得，俄罗斯音乐，真的是一种充满力量的艺术，它能够触及我们内心最深处的情感，并且引导我们去探索生命的意义。
评分坦白说，我拿起《俄罗斯音乐之魂》这本书，最初的动机可能是因为我对某个特定的俄罗斯作曲家产生了好感，想要进一步了解。然而，当我翻开它的时候，我发现这远不止是一次简单的“背景调查”，而是一场令人心潮澎湃的艺术探索之旅。这本书的独特之处在于，它并没有采取那种“作曲家—作品”的简单线性叙事，而是将俄罗斯音乐的发展脉络，那些内在的联系和相互影响，描绘得清晰而生动。我感觉作者就像是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于俄罗斯音乐的“博物馆”，每一个展厅都充满了惊喜。他对于“强力集团”的介绍，让我明白了这群作曲家是如何在民族音乐的土壤上，探索出一条属于自己的道路，那种对俄罗斯民族特色的坚守和创新，让我肃然起敬。我能够感受到，他们作品中那种朴实而又充满力量的旋律，那种对俄罗斯大地深沉的热爱，以及那种对生活最朴素的描绘。读到这里，我仿佛也置身于俄罗斯的乡村，感受到了那里的淳朴和热情。而当谈到柴可夫斯基时，作者的笔触更是充满了深情。他没有仅仅歌颂柴可夫斯基的才华，而是深入挖掘了他音乐中那种独特的悲剧色彩，那种在辉煌中隐藏的孤独，以及那种对爱情和友情的渴望。我读到他对于《天鹅湖》的解读时，我仿佛看到了奥杰塔公主内心的挣扎与痛苦，那种对自由的向往，以及那种被命运捉弄的无奈。这本书让我明白，音乐的力量，不仅仅在于其旋律和和声，更在于其背后所承载的情感和人生。
评分这本书，我必须说，它真的让我重新认识了“俄罗斯音乐”这个概念。在此之前，我可能只是模糊地知道柴可夫斯基、斯特拉文斯基的名字，对他们的作品也只是有一些零散的印象。但《俄罗斯音乐之魂》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一个充满无限可能的世界。它不是那种枯燥乏味的音乐史，也不是那种卖弄学问的音乐理论。作者的写作风格非常独特，他用一种近乎诗意的语言，将那些复杂的音乐概念，那些抽象的情感，变得触手可及。我记得书中对于拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲的描述，作者没有用很多专业术语，而是描绘出了那种音乐中的“俄式浪漫”，那种在激昂乐章中隐藏的深沉忧郁，以及那种极富感染力的旋律。我仿佛能听到拉赫玛尼诺夫指尖流淌出的，那种对故乡的思念，对爱情的渴望，以及那种与命运抗争的决心。读到这里，我甚至会不自觉地跟着音乐的节奏，内心也随之起伏。而且，这本书的结构也非常巧妙。它并没有按照时间顺序来梳理，而是将一些有共同主题或者情感连接的作曲家和作品联系起来，形成了一种更加立体和深刻的理解。我特别喜欢书中对“俄罗斯精神”的解读，它不仅仅体现在音乐的旋律和节奏上，更体现在作曲家的人生态度，以及他们对艺术的执着追求上。这本书让我觉得，俄罗斯音乐，不仅仅是音乐，更是一种生活方式，一种精神的象征。
评分我是一个对音乐理论不甚了解的普通听众，因此，很多关于音乐的书籍，对我来说都有些望而却步。《俄罗斯音乐之魂》这本书，却是一个例外。它以一种非常友好的方式，将我带入了俄罗斯音乐的殿堂。作者的文字，没有冗长的理论说教，没有晦涩的术语堆砌，而是用一种非常生动、形象的语言，去描绘那些伟大的音乐作品。我印象最深刻的是，书中对格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》的介绍。作者不仅仅是描述了歌剧的情节，更是将音乐与俄罗斯民间故事、民族风情紧密联系起来。我仿佛能听到那些充满活力的旋律，感受到俄罗斯人民的热情和幽默。那种音乐中的“俄式幽默”，让我觉得非常有趣。此外，书中对于穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》的分析，更是让我对这部歌剧有了深刻的认识。作者没有仅仅停留在对音乐的赞美，而是深入探讨了歌剧所反映的，俄罗斯历史的复杂性和政治的黑暗。我读到关于鲍里斯·戈都诺夫内心的挣扎和罪恶感时，仿佛看到了一个在权力漩涡中迷失的灵魂。这本书让我觉得，俄罗斯音乐，不仅仅是艺术，更是历史的见证，是民族情感的载体。它让我们在欣赏音乐的同时，也能够了解一个民族的过去和现在。
评分作为一名长期在古典音乐世界里“潜水”的爱好者，我见过太多关于音乐的书籍，有些过于注重技术分析，有些则流于空洞的赞美。《俄罗斯音乐之魂》这本书，给我带来了耳目一新的感觉。它最吸引我的地方，在于它对于音乐背后“灵魂”的探寻。俄罗斯音乐，在我看来，总是带着一种独特的、难以言喻的魅力，它既有史诗般的宏大，又有孩童般的纯真，既有激烈的激情，又有深沉的忧郁。而这本书，恰恰是将这种“灵魂”具象化了。我记得书中对于格里格的介绍，尽管他不是俄罗斯作曲家，但书中将其与俄罗斯音乐的联系，以及其音乐中那种北欧的浪漫情怀，都被描绘得生动而有趣。作者并没有局限于简单的音乐作品介绍，而是将作曲家的个人经历、时代背景以及民族文化，巧妙地融入到对音乐的解读之中。我读到关于斯美塔那的《我的祖国》时，仿佛置身于捷克的山川河流之中，感受到了那片土地的壮丽和人民的热情。这种将音乐与地域、与民族紧密联系起来的解读方式，让我觉得非常独特和有启发性。此外，书中对于马勒的分析，也让我对这位作曲家有了更深的理解。马勒的音乐，在我看来，总是充满了矛盾和挣扎，既有对生命的赞美，又有对死亡的恐惧。作者的解读，让我看到了马勒音乐中那种“走向永恒”的渴望，以及那种在宏大交响乐中注入的深厚哲学思考。这本书让我觉得，音乐不仅仅是听觉的享受，更是心灵的对话。
评分这本书最让我印象深刻的地方，在于它对俄罗斯音乐的那种“精神气质”的精准捕捉。许多音乐评论喜欢用“宏大”、“辉煌”、“悲壮”等词汇来形容俄罗斯音乐，但这些词汇往往显得空泛而缺乏实质。《俄罗斯音乐之魂》则不然，它用一种充满感染力的语言，去描绘那些深藏在音乐之下的情感和哲学。《俄罗斯的灵魂》这本书，我感觉作者像是拥有某种魔法，能够将抽象的音乐转化为具象的画面和动人的故事。我记得书中对鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》的描述，作者并没有仅仅分析其旋律的优美，而是将听众带入了那片广袤而神秘的土地，感受到了那里独有的气息和风情。那种宁静与辽阔，那种悠远而神秘的东方情调，仿佛就在耳边回荡。我仿佛能看到夕阳下的草原，听到风吹过麦浪的声音。而说到里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》，作者更是将这部作品解读成了充满东方神秘色彩的童话故事，将那些变幻莫测的旋律，解读成了奇幻的想象和诱人的传说。我仿佛看到了舍赫拉查达用她迷人的故事，将国王的心一点点融化。这本书让我觉得，俄罗斯音乐不仅仅是音符的组合，更是一种叙事，一种情感的传递，一种文化的结晶。它连接了过去与现在，连接了东方与西方，连接了理性与感性。阅读这本书，就像是在品味一杯醇厚的美酒，初入口时可能只是简单的甘甜，但回味无穷，久久不能忘怀。它让我对俄罗斯音乐的认识，从“听众”上升到了“鉴赏者”的层面。
评分对于像我这样，常常沉浸在古典音乐的海洋中，却又苦于无法真正深入理解其精髓的听众来说，《俄罗斯音乐之魂》简直是一盏指路明灯。我一直觉得，好的音乐书籍不应该仅仅停留在“是什么”，而应该带领我们去探索“为什么”以及“是什么让它如此特别”。这本书恰恰做到了这一点。它没有用太多晦涩的专业术语来压迫读者，而是用一种非常平易近人，甚至可以说是充满文学色彩的语言，去解读那些伟大的俄罗斯作曲家及其作品。举个例子，当谈到穆索尔斯基的《展览会上的图画》时，作者并没有逐一分析每个画面的音乐对应，而是更加侧重于描绘作曲家在创作这套作品时所经历的那些情感波动和人生经历。他将音乐视为一种容器，承载着作曲家对生命、对艺术、对俄罗斯民族的深刻思考。那些描绘“古老城堡”的乐章，在我读来，仿佛不再仅仅是音乐，而是历史的低语，充满了沧桑感和历史的厚重。而“侏儒”的音乐，则生动地勾勒出了一个畸形而又充满力量的形象，充满了戏剧性。作者的描述，让这些原本可能被忽略的细节，变得无比生动，仿佛我置身于那个展览现场，亲眼目睹了画作，也亲耳聆听了音乐。他对于拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的分析，更是让我惊叹。他没有仅仅赞美作品的旋律优美，而是深入探讨了拉赫玛尼诺夫音乐中那种特有的“俄罗斯忧郁”，那种深沉的、无法言说的惆怅，以及在宏伟乐章中蕴含的巨大力量。读这本书，我仿佛与拉赫玛尼诺夫进行了一场跨越时空的对话，感受到了他内心的孤独与渴望。这本书不仅仅是关于俄罗斯音乐，更是关于如何欣赏音乐，如何理解艺术，如何通过音乐来触及人类最深沉的情感。
评分这本书，我拿到手的时候，其实并没有抱太大的期望。通常关于俄罗斯音乐的书籍，要么就是晦涩难懂的音乐理论分析，要么就是流水账式的作曲家生平介绍，要么就是充斥着陈词滥调的“宏大叙事”。我是一个普通音乐爱好者，对那些过于学术的论调望而却步，也对那些过于泛泛而谈的赞美感到疲倦。然而，《俄罗斯音乐之魂》这本书，从我翻开第一页开始，就给我带来了前所未有的惊喜。它不是枯燥的教科书，也不是空洞的宣传册，而是像一位睿智的老者，娓娓道来，将我带入了一个充满激情、深邃情感和壮丽景象的音乐世界。书中对于柴可夫斯基《悲怆交响曲》的解读，并非简单地罗列乐句和和声，而是深入挖掘了作曲家内心深处的挣扎与呐喊，那种直击灵魂的孤独感和对命运的无奈，通过作者细腻的笔触，变得如此鲜活，仿佛我亲身经历了作曲家创作时的痛苦与喜悦。我甚至能感受到音符背后涌动的悲伤，以及那些如暴风雨般袭来的激情。作者没有回避音乐作品中那些复杂的情感纠葛，反而将其呈现得淋漓尽致，让读者在理解音乐的同时，也更能理解作曲家的内心世界。他不仅仅是在介绍音乐，更是在剖析情感，展示那些隐藏在旋律之下的、人类共通的情感体验。我印象特别深刻的是，书中关于斯特拉文斯基《春之祭》的分析。不同于许多评论将其仅仅视为“原始”或“野性”的代表，作者深入探讨了这部作品如何在打破传统的同时，又呼应了人类最深沉的本能冲动。那种音乐中蕴含的生命力，那种在节奏和和声上的大胆革新，在作者的笔下，不再是冰冷的学术词汇，而是变成了活生生的、充满力量的艺术表达。我能想象到，当这部作品首次在巴黎上演时，观众的震惊与狂喜，那种艺术革命带来的冲击力，在书中得到了淋漓尽致的展现。这本书让我看到了俄罗斯音乐的独特魅力，它不仅仅是音乐，更是一种精神，一种民族性格的体现。
评分我一直认为，一本真正伟大的音乐读物，应该能够唤醒读者内心深处对音乐的热爱，并且赋予我们一种新的视角去重新审视那些我们耳熟能详的作品。《俄罗斯音乐之魂》无疑就是这样一本书。它的魅力在于，它没有将音乐作品孤立地看待，而是将其置于广阔的历史、文化和社会背景之下进行解读。书中对俄罗斯民族乐派的介绍，让我对他们的创作理念有了更深刻的认识。那些充满俄罗斯民间色彩的旋律，那些宏大叙事的史诗感，以及那种对祖国深沉的热爱，在作者的笔下，得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢其中关于格林卡《伊万·苏萨宁》的论述。作者不仅仅是描述了歌剧的剧情，更是深入分析了这部作品如何体现了俄罗斯民族的爱国主义精神，以及作曲家在创作过程中所面临的挑战。那种牺牲与奉献的精神，通过音乐的力量，被表现得荡气回肠。我读到这一部分时，内心也随之激荡，仿佛自己也置身于那个历史的洪流之中。此外，书中对于肖斯塔科维奇在动荡年代的音乐创作的探讨，更是让我感触良多。作者没有回避那些政治的阴影，反而将其融入到对音乐的解读之中，展现了肖斯塔科维奇音乐中那种在压抑与抗争中爆发出的强大生命力。那些看似平静的乐章中，可能隐藏着怎样的隐忍与呐喊？那些宏大的乐章，又是否是对自由的渴望？作者的分析，让我对肖斯塔科维奇的作品有了全新的理解，也让我对那个时代有了更深的敬畏。这本书让我明白，伟大的音乐从来不是空中楼阁，而是深深植根于其所处的时代和民族的土壤之中。
评分“全部生活就是苦痛的现实同倏忽即逝的幸福梦幻的不断交替。”
评分有内容
评分“全部生活就是苦痛的现实同倏忽即逝的幸福梦幻的不断交替。”
评分在孙老师那里借的,虽然``还是忘掉了很多``
评分“全部生活就是苦痛的现实同倏忽即逝的幸福梦幻的不断交替。”
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