具体描述
北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法，这是有道理的。但是，由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生，他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方视点。
严格来说，这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来，这本书对各位任课老师就显得“很水”，但考虑再三，还是首先考虑了学生的现状、需求与方便，以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。
在写作中遇到的一个难题是：尽管本书以广义的艺术概念为研究对象，但由于文字表述的限制，为引用转述和阅读理解的方便，举例时大多用的是文学、影视、戏剧的片断或梗概。假如本书能够修订，尽量附上一些艺术作品的图像，可能会减去一些行文的困窘。
如果学习这本教材的学生都将这本书看过了，看完了，从中还有一些感悟，那么，这本教材的目的也就达到了。
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读后感
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用户评价
《艺术概论》这本书，简直是一本能让你“开口说话”的艺术读物。我以前看画展，总是只能“看个热闹”，看完就忘了。但是读了这本书之后，我发现自己仿佛有了“内功心法”，能够更深入地理解作品背后的故事和含义。作者在书中花了很大的篇幅来讲解不同的艺术媒介及其特质，比如油画、水彩、版画、雕塑、摄影等等。他不仅仅是介绍这些媒材的物理特性，更重要的是分析了不同媒材如何影响艺术家的创作方式和最终呈现的效果。例如，关于摄影的章节，作者详细阐述了摄影的“记录性”与“创造性”之间的辩证关系，以及摄影师如何通过构图、光影和后期处理来赋予照片独特的艺术生命。这一点让我印象特别深刻，因为我之前总觉得摄影就是“按一下快门”那么简单。书中关于“象征主义”的阐释也让我受益匪浅，作者通过解读一些充满象征意义的艺术作品，让我学会了如何去“读懂”那些隐藏在画面之下的深层含义，如何理解艺术家想要传达的哲学思想或情感。读这本书就像是在玩一场“解谜游戏”，每一个艺术品都是一个谜题，而作者则像一位经验丰富的向导，一步步地指引我找到答案。总而言之，这本书极大地提升了我鉴赏艺术的能力，让我不再是旁观者，而是能够参与到艺术的对话中来。
评分《艺术概论》这本书，简直就像是一本“万能钥匙”，为我打开了通往艺术世界的大门，并且让我能够自信地探索其中的每一个角落。我印象最深刻的是作者对于“风格”的梳理。他不仅仅是简单地列举了哥特式、巴洛克式、洛可可式等等，而是深入剖析了每种风格产生的社会文化背景，以及其在建筑、绘画、音乐、文学等不同艺术门类中的体现。读到关于“洛可可风格”的章节时，我仿佛能感受到那种精致、华丽、略带轻浮的氛围，从那些精美的室内装饰，到细腻的情感描绘，都充满了那个时代的独特韵味。作者对于“艺术品中的叙事性”的分析也让我耳目一新。他通过解读一些著名的油画作品，例如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，让我看到艺术家是如何利用构图、光影、人物表情和肢体语言来讲述一个故事，并引发观者的情感共鸣。我之前看画，更多的是关注画面的美感，而这本书则教会我如何去“读”画面，理解其中蕴含的叙事和情感。这本书让我认识到，艺术不仅仅是静态的呈现，更是动态的情感交流和思想传递。它让我看到了艺术背后隐藏的智慧和匠心。
评分当我打开《艺术概论》这本书时，我并没有预料到它会如此深刻地改变我对艺术的看法。作者以一种极为宏观的视角，勾勒出了艺术史的宏伟画卷，但又在细微之处捕捉到了最动人的情感。我尤其被书中关于“东方艺术与西方艺术的对话”的章节所吸引。作者并没有将两者进行简单的二元对立，而是深入探讨了它们之间的相互影响、借鉴与融合。例如，他详细分析了日本浮世绘对西方印象派画家的影响，以及中国山水画中“气韵生动”的东方哲学是如何在西方抽象艺术中找到共鸣。这种跨文化的视角，让我看到了艺术的普世性与在地性之间的奇妙平衡。书中对于“艺术的边界”的探讨也让我深思。随着时代的发展，什么才算是艺术？雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、装置、行为艺术，甚至虚拟现实，这些界限在不断地模糊和拓展。作者通过列举一些挑战传统认知的当代艺术案例，让我意识到艺术的定义从来都不是固定不变的，它始终在与时俱进，不断地刷新着我们的认知。这本书让我明白，艺术不仅仅是过去的回响，更是当下精神的写照，以及对未来可能性的展望。它鼓励我去拥抱未知，去探索那些尚未被定义的可能性。
评分拿到《艺术概论》这本书，我首先被其厚重的质感和严谨的排版所吸引。作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能有一本系统性地梳理艺术发展脉络的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。作者在开篇就提出了一个极具挑战性的问题：什么是艺术？并以此为引子，带领读者踏上了一段对艺术本质的深度探索。我尤其喜欢作者在梳理各个艺术时期时，所采用的“故事化”叙述方式。他不仅仅列举了代表性的作品和艺术家，更是将他们置于当时的社会、政治、经济以及哲学思潮的大背景下进行解读。例如，在讨论巴洛克艺术时，作者生动地描绘了教会如何利用宏伟壮观的艺术来彰显其权威，以及艺术家们如何通过戏剧性的光影和强烈的动感来打动观者。这种解读方式让我感到艺术不再是冰冷的史实堆砌，而是充满生命力的活态文化。书中对中国传统艺术的论述也让我耳目一新，不同于许多西方艺术史书籍的附带式提及，作者给予了中国画、书法、园林艺术等足够篇幅的深入分析，并着重强调了“天人合一”的哲学思想如何渗透其中。当我读到关于水墨画“写意”的精髓时，仿佛真的能感受到笔墨在宣纸上自由挥洒的韵味，以及那留白之处无穷的想象空间。总而言之，这本书以其宏大的视野、扎实的学识和独特的视角，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我更加深刻地理解了艺术的多元性和丰富性。
评分老实说，当我拿到《艺术概论》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“概论”这个词往往意味着泛泛而谈。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种近乎侦探般的严谨，层层剥茧，将艺术史上的重大转折点和关键人物一一呈现。我最惊艳的部分是关于“现代艺术的诞生”这一章。作者将从印象派开始，经过野兽派、立体派、达达主义，直至超现实主义的整个演变过程，描绘得如同史诗般跌宕起伏。他不仅仅是罗列作品，更重要的是分析了这些艺术家们为何会做出如此颠覆性的尝试，他们是对既有艺术范式的反叛，还是对时代精神的捕捉？读到这里，我仿佛置身于那个充满争议和创新的时代，与艺术家们一同经历着思想的碰撞和艺术的觉醒。作者在书中还探讨了艺术的社会功能，从最初的宗教宣传、统治者赞颂，到后来对社会现实的批判、对个体情感的表达，再到当代艺术的多元化探索，都进行了深入浅出的分析。我特别喜欢他对于“行为艺术”的解读，书中通过一些具体的案例，让我理解了行为艺术不仅仅是身体的表演，更是一种观念的传递和对观众的互动。这本书让我认识到，艺术不仅仅是墙上的画，展柜里的雕塑，更是流淌在生活中的思想，是人们对世界最直接、最本真的回应。
评分这本《艺术概论》简直是一场视觉与思想的盛宴，我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。刚翻开它，就被那充满力量的封面设计所吸引，仿佛预示着一场跨越时空的艺术之旅即将启程。作者以一种极为引人入胜的笔触，娓娓道来艺术的起源与发展，从史前洞穴壁画的神秘符号，到古希腊雕塑的和谐之美，再到文艺复兴时期对人性的重新审视，每一步都充满了惊喜。让我印象最深刻的是关于中世纪哥特式建筑的部分，作者不仅仅是简单地描述了那些高耸的尖顶和飞扶壁，而是深入剖析了其背后蕴含的宗教信仰、社会结构以及人们对天堂的向往。读到这里，我仿佛能听到风吹过石缝的呜咽，看到阳光透过彩色玻璃窗洒下的斑斓光影。作者对于不同艺术流派的划分和阐释也十分清晰，比如印象派如何打破传统的色彩观念，立体主义如何挑战我们对空间的认知，抽象表现主义又是如何将情感直接诉诸于画布。每一段文字都仿佛是一扇窗，让我得以窥见不同时代、不同文化背景下的艺术家们是如何用他们的眼睛、双手和心灵去理解和表达世界的。即使是对艺术知之甚少的读者，也能被作者的文字所感染，进而产生探索艺术奥秘的强烈欲望。这本书不仅仅是一本“概论”，更像是一本“领悟”，它教会我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术，如何去“思考”艺术，而不仅仅是“知道”艺术。我强烈推荐给所有对美有追求，对生活有好奇心的人。
评分我一直认为艺术是一种高级的精神享受，而《艺术概论》这本书，则让我从“享受”提升到了“理解”的层面。作者以一种极为连贯且富有逻辑性的方式，梳理了艺术从古典主义到浪漫主义，再到现实主义，乃至各个现代流派的发展历程。我印象最深刻的是关于“浪漫主义”的章节。作者不仅介绍了德拉克洛瓦、戈雅等艺术家的代表作，更是深入剖析了浪漫主义时期对情感、对想象、对个体自由的推崇，以及这种思潮如何体现在绘画、文学、音乐等各个艺术领域。读到这里，我仿佛能感受到那个时代人们内心澎湃的热情和对未知世界的无限向往。书中对于“艺术的批评”的探讨也让我获益匪浅。作者介绍了艺术史上的几次重要的艺术批评事件，以及不同评论家对艺术作品的解读方式。这让我明白，艺术的价值不仅仅在于创作者本身，还在于评论者和观者的互动，在于艺术作品在社会文化语境中的意义生成。这本书让我认识到，艺术从来都不是孤立存在的，它是一个不断发展、不断被解读、不断被赋予新意义的动态过程。它让我看到了艺术的生命力，也看到了人类思想的深度和广度。
评分《艺术概论》这本书，就像一位博学的智者，用最浅显易懂的语言，为我揭示了艺术那神秘而又迷人的面纱。我最欣赏的是作者在章节安排上的巧妙之处，他没有生硬地将艺术史按照时间顺序线性推进，而是从艺术的基本构成元素——色彩、线条、形状入手，然后逐渐深入到不同媒材、不同风格的演变。这种由表及里的讲解方式，对于我这样非科班出身的读者来说，简直是福音。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的章节，作者详细介绍了不同颜色所引发的情感反应，以及艺术家如何运用色彩来营造氛围、表达情绪。读完这部分，我再看那些熟悉的画作，仿佛能听到色彩在画布上低语，感受到它们所传递的喜悦、忧伤或宁静。此外，作者还花费了大量篇幅讨论了艺术与科技的互动关系，从早期摄影的出现如何挑战绘画的地位，到数字艺术的兴起如何拓展了艺术的边界，都让我对艺术的未来充满了遐想。我一直认为艺术应该是生活的一部分，而这本书也恰恰证明了这一点。作者通过对日常生活中各种艺术形式的挖掘，比如建筑的实用美学，工业设计的简洁流畅，甚至是电影语言的叙事魅力，让我意识到艺术无处不在，它以各种方式塑造着我们的生活，提升着我们的品味。这本书不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它点燃了我对生活细微之处美感的感知能力。
评分当我收到《艺术概论》这本书时，我并没有想到它会如此深入人心。作者以一种极其流畅且充满激情的笔触，引导我穿越历史的长河，去探寻艺术的源泉。我尤其被书中关于“艺术与宗教”之间关系的论述所打动。从史前人类对自然的敬畏，到中世纪教会对艺术的垄断，再到文艺复兴时期人文主义的兴起，艺术与宗教的关系始终是人类文明发展中一个重要的话题。作者通过对大量艺术作品的解读，让我看到了宗教信仰如何塑造了艺术的形态，以及艺术又是如何反过来影响了人们的精神世界。读到关于“印象派”的章节时，我被作者对光影和色彩的细腻描绘所深深吸引。他不仅仅是介绍了莫奈、雷诺阿等艺术家的作品，更是深入分析了他们如何捕捉瞬间的光影变化，如何用色彩来表达主观感受，以及这种绘画方式如何挑战了当时的学院派传统。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、宗教、哲学、科技等方方面面都紧密相连。它让我看到了艺术的多元性和生命力，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《艺术概论》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了五彩斑斓的艺术世界，并且让我能够自主地去发现其中的奥秘。我非常喜欢作者对于“抽象艺术”的讲解。我一直以来对抽象艺术感到有些难以理解，总觉得它们“看不懂”。但是，这本书通过对康定斯基、蒙德里安等艺术家的作品进行深入分析，并结合他们的创作理念，让我逐渐领悟到了抽象艺术的精髓——它不仅仅是对现实的模仿，更是对情感、对精神、对宇宙本质的探索。作者还详细阐述了“艺术品在不同时代、不同文化背景下的解读差异”。例如，一件在当时被视为大胆前卫的作品，可能在后世被奉为经典；一件在某个文化中具有重要意义的象征，在另一个文化中则可能被视为普通物件。这种多角度的解读方式，让我认识到艺术的价值是动态的，并且受到多种因素的影响。这本书让我学会了用一种更开放、更包容的心态去欣赏艺术，不再固守于传统的观念，而是愿意去接受和理解那些挑战我现有认知的美。
评分前辈推荐的，很实用的艺术概论书，文本分析多为文学+电影，适合中文学子思路
评分老师的书必须给满分。也是为数不多的喜欢读并从头到尾读完的课本。
评分课本~
评分胜利哥哥你超帅。
评分胜利哥哥你超帅。
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