萨特戏剧集（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽文艺出版社

作者:

出品人:

页数:913

译者:沈志明 等

出版时间:1998-4

价格:46.60元

装帧:精装

isbn号码:9787539616292

丛书系列:萨特文集（精装）

图书标签:

• 萨特
• 戏剧
• 法国
• 法国文学
• 存在主义
• 剧本
• Jean_Paul_Sartre
• 萨特
• 戏剧集
• 哲学
• 存在主义
• 文学
• 法国
• 现代剧作
• 意识流
• 人性
• 自由

好的，这是一本名为《现代主义先声：欧洲意识流小说选集》的图书简介，力求详实且避免任何技术性或模式化的语言痕迹。 --- 现代主义先声：欧洲意识流小说选集 内容提要 《现代主义先声：欧洲意识流小说选集》汇集了二十世纪初至中期，横跨英、法、德、爱尔兰等欧洲主要文学语境下，最具革新精神和内在探索深度的五位代表性作家的经典中短篇作品。本书旨在集中展现“意识流”（Stream of Consciousness）叙事技巧如何从根本上颠覆了十九世纪现实主义的线性叙事传统，转而深入挖掘人类心灵的非逻辑性、潜意识活动与瞬间体验的复杂性。 本书收录的作品不仅是文学史上的里程碑，更是对时间、记忆、身份认同与现代城市异化主题的深刻哲学叩问。通过这些精选篇章，读者将得以体验一种全新的、与自我内心节奏同步的阅读旅程，洞察现代人精神世界的迷宫与碎片化图景。 收录作家及精选作品概览 本书精选的五位作家，无论在风格的纯粹性还是影响力的广度上，都代表了意识流文学的巅峰成就。 一、 詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）：《都柏林人》中的“机缘” 本选集特别收录了乔伊斯《都柏林人》中的三篇核心短篇，聚焦于他早期对于“显现”（Epiphany）的精妙捕捉。我们选取了《漂泊者》、《叠罗汉》以及对理解其后期巨著至关重要的《死者》。乔伊斯在此阶段的技巧尚未完全发展为《尤利西斯》中的复杂隐喻与多重文体交织，反而更具一种清晰而尖锐的社会观察力。 侧重点： 探讨都柏林市民在日常琐碎中瞬间闪现的生命真相——那些微小而决定性的时刻如何揭示人物性格的深层困境。《死者》中对加布里埃尔在宴会后对自身平庸的觉醒，是意识流处理“疏离感”的典范。作者通过对人物内心独白、感官印象的细致记录，构建了一个看似平静实则波涛暗涌的社会浮世绘。 二、 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）：时间与女性经验的交织 伍尔夫是纯粹内在探索的大师。本书选入了她中篇杰作《到灯塔去》（节选，着重于林顿一家的意识活动），以及短篇《鳄鱼》。 侧重点： 伍尔夫致力于打破物理时间的束缚，用心理时间来衡量经验的密度。在对拉姆齐一家漫长的一天（实则是一瞬间的永恒）的描绘中，我们能清晰地看到她如何运用“内心独白”和“自由间接引语”交替进行，使得叙述者的声音与人物的思绪自然融合。《鳄鱼》则以其极简的结构，呈现了不同个体对同一事件（鳄鱼皮的到来）产生的截然不同且互相误解的内心反应，揭示了沟通的本质性失败。 三、 马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）：记忆的复苏与感官的永恒 收录普鲁斯特《追忆似水年华》系列的开篇核心章节——“斯万家那边”中的标志性片段，特别是关于玛德莱娜时刻的经典描绘。 侧重点： 普鲁斯特的核心关怀在于“非自主记忆”如何战胜理性遗忘。本选段详细记录了“茶浸玛德莱娜蛋糕”如何触发了主角对童年干邑（Combrai）时期无意识的、完整的感官体验回溯。这并非简单的回忆，而是一种对过去经验的“重建”，强调了感觉如何作为通往真实自我的唯一可靠路径。文本的句法结构复杂、蜿蜒曲折，完美模拟了记忆回溯时思维的层层渗透。 四、 威廉·福克纳（William Faulkner）：南方梦魇与多重视角的叠加 虽然福克纳主要在美国文学中占据核心地位，但他对欧洲现代主义，特别是其叙事结构的借鉴与发展，使其成为本选集不可或缺的一环。我们选录了《我弥留之际》中的关键几个章节，展现其在同一事件中切换多重意识的实验。 侧重点： 福克纳展示了意识流如何服务于对创伤记忆的重构。在《我弥留之际》中，同一个场景通过多达十五个（在本书选段中通过五到七个关键人物体现）相互矛盾、碎片化且充满乡土方言的内心声音来叙述。这不仅是对叙事视角的解构，更是对集体创伤下个体认知扭曲的深刻描摹。 五、 罗伯特·穆齐尔（Robert Musil）：精确的悖论与思想的纯粹 作为德语文学的代表，穆齐尔的《没有特性的男人》（节选，聚焦于莫尔的“内心生活”的逻辑思辨）为本书增添了理性和哲学思辨的维度。 侧重点： 与英美作家侧重于情感冲动不同，穆齐尔的意识流更偏向于“思想的流动”。他描绘了主角乌尔里希在思考“可能性状态”时，思想如何在严密的逻辑框架内进行无限的自我辩证和推演。这部分内容揭示了意识流技巧如何被用来探索知识分子在面对僵化社会结构时的精神困境——一种充满悖论的理性游离。 主题与价值 《现代主义先声》不仅仅是文学技巧的展示，它更是一份深入剖析二十世纪初欧洲精神危机的文献。小说家们敏锐地意识到，传统的外在冲突已无法承载现代人的内在张力。 1. 时间的瓦解与重塑： 每一篇作品都在挑战线性时间，用瞬间的深度取代历史的长度。 2. 主体性的漂移： 传统的“统一自我”概念在不断的内心独白和多重视角下瓦解，呈现出流动、矛盾且难以捉摸的现代主体形象。 3. 语言的极限与突破： 意识流的实践迫使语言脱离日常惯例，发展出更贴近思维本质的句法结构与词汇选择。 本书适合所有对文学史演变、叙事学研究，以及对人类内心世界探索有浓厚兴趣的读者。它要求读者放慢脚步，学会倾听那些未被言说的、潜藏在语言表层之下的复杂心音。通过这五位大师的引领，读者将获得一次对“阅读”这一行为本身进行革新的独特体验。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的阅读体验是极具挑战性的，我必须承认，有些段落我读得非常慢，甚至需要对照着一些哲学导读才能勉强跟上萨特那如手术刀般精确的逻辑推演。它不像传统戏剧那样追求情节的跌宕起伏，反而更像是一场精心设计的思想实验。最让我印象深刻的是那些开放式的结尾，它们不提供任何慰藉或总结，而是将那个悬而未决的伦理难题直接抛给读者，让你在合书之后，还得在自己的生活情境中继续完成这场辩论。这套戏剧的魅力就在于其“不妥协性”，萨特拒绝给世界贴上简单的标签，他笔下的世界是灰色的，充满了矛盾和无法弥合的裂痕。对于那些习惯了“好人终有好报”这类传统叙事的读者，初次接触可能会感到不适，但如果你能坚持下去，你会发现，正是这种不适感，促使我们重新审视自己一直以来深信不疑的那些“真理”。它更像是一剂苦口良药，让你在痛苦中获得清醒。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值远超文学本身，它像是一面哈哈镜，照出了我们社会构建的诸多虚假承诺和自我欺骗。我发现，无论故事背景设置在哪个年代，那些关于责任、自由和他人关系的困境，都具有惊人的持久生命力。阅读过程中，我脑海中自动浮现出许多当代社会热点话题，发现萨特早已经用他那犀利的笔触，预言或揭示了这些问题的核心矛盾。它的语言风格非常独特，夹杂着一种冷静的嘲讽和对人类境遇的深沉悲悯，这种复杂的情感基调，让我这个读者在阅读时始终处于一种高度警觉的状态。我不会说这是“轻松愉快”的阅读体验，但绝对是“充实深刻”的。它迫使你走出舒适区，去直面那些你平时习惯性回避的、关于“我是谁”以及“我该如何存在”的终极问题。对于希望通过阅读来拓展思维边界的严肃读者来说，这套书无疑是极具分量的推荐。

评分☆☆☆☆☆

这套《萨特戏剧集》简直是哲学爱好者和文学探索者的福音！我抱着学习和理解“存在主义”的初衷翻开它，结果却被其中那些尖锐、毫不留情的对话和令人窒息的场景深深吸引住了。它不是那种让你轻松入睡的读物，每一次翻页都像是一次智力上的搏斗。我特别喜欢《禁闭》里那种对人际关系本质的剖析，三个人被关在同一个房间里，但真正的地狱却是彼此的目光和评判。读完后，我久久不能平静，感觉自己对“自由”的理解被彻底颠覆了。萨特笔下的人物永远在做着痛苦的选择，没有标准答案，只有无尽的责任。那种强烈的现实压迫感，即便是放在今天来看，也依然让人脊背发凉。这本书的翻译质量非常出色，没有那种生硬的“翻译腔”，反而能体会到原文的冷峻和犀利，仿佛直接面对着那个在二战后迷惘的人类灵魂的拷问。对于想深入了解二十世纪法国先锋戏剧和存在主义思潮的读者来说，这套书绝对是不可多得的宝藏，它不只是在讲述故事，更是在逼迫你去审视自己的存在方式。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个安静的周末，泡了一壶浓茶，将自己完全沉浸在这套《萨特戏剧集》中的。与其他文学作品不同，萨特的戏剧有一种近乎“侵略性”的在场感。你不是在观察角色，而是感觉自己被拽进了那个狭小的、充满哲学拷问的舞台空间里。我尤其欣赏他对语言的运用，那是一种极其克制的、却又无比锋利的语言，如同冰冷的钢铁在切割着观念的赘肉。这些对话并非只是为了推动剧情，它们本身就是行动，是存在的证明和自我否定的过程。读到一些关于“选择的重负”的场景时，我甚至能感受到那种呼吸困难的压抑感。这套书对于那些对戏剧形式本身有兴趣的读者来说，也是一个极好的范本，它展示了如何利用舞台的限制性空间，去放大人类精神世界的无限性与复杂性。它需要你的专注，但回报你的，是对人类处境更深一层的理解和共情——尽管这共情是带着痛苦的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这厚厚的上下两册，最初的印象是它的“重量感”，不仅仅是物理上的，更是思想层面的。我本来以为戏剧文本会比较疏松易读，但萨特的台词密度大得惊人，每一个停顿、每一个反问都蕴含着巨大的哲学张力。我最欣赏的一点是，他并没有用复杂的术语去堆砌，而是将那些宏大的命题——如“他者的凝视”、“本真性”——巧妙地编织进了日常的、甚至有些荒诞的冲突中。比如在某部剧中，角色们为了一个极其微小的目标而进行着仿佛世界末日般的争论，这种强烈的反差制造了一种独特的荒诞美学。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海里构建出舞台上的布景和光影，想象演员是如何将这些充满悖论的台词喊出来的。这套书的价值在于它对“人性困境”的挖掘深度，它撕开了我们试图用社会角色和既有道德来包裹自己的那层虚假外衣，赤裸裸地把人扔回那个必须自己定义自己的境地。对于那些喜欢文本分析和深入挖掘角色动机的深度阅读者来说，这绝对是一次酣畅淋漓的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆