具体描述
同色彩静物相比，进行色彩风景的训练，无论是在视觉观察的要求上，还是在技法的运用上，都具有全新的难度，它是绘画学习中一个新的台阶。不过，一旦跨上了这个台阶，许多新的艺术体验会随之而来，一个令人陶醉的艺术境地就会展现在你的面前。
在本阶段的学习中，应该特别注意色彩、形式、技法背后的那个东西，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了切艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”。
全套丛书共分：入门篇（初识色彩、色彩临摹）；基础篇（单体静物、组合静物）；提高篇（色彩风景、设计 ·色彩）6册。全套书采用了科学的分类方法，结合青少年自身艺术学习的基本规律，通过设置不同的课题并配以大量的色彩练习及步骤图例演示，系统、规范地讲解了色彩的基础知识、表现形式和方法。全套书强化每本分册之间知识结构的相互承接和联系，合力形成了一个完整的学习体系。内容循序渐进、深入浅出、从最初色彩的知识、单色表现、色彩临摹，到如何进行单体静物、组合静物、色彩风景写生，最后还介绍了一些色彩应用与设计的相关知识，使青少年和绘画爱好者更好地掌握色彩基础知识和表现技能，尽快从纯粹的应试训练中摆脱出来，少走弯路，为早日成就艺术事业打好基础。
如果你是一个绘画初学者，这套书适合你，它可以使你少走弯路；如果你是个绘画爱好者，这套书同样也适合你，它可以让你拥有一个全面的、科学的学习方法；如果你是一个准备高考的学生，这套书将会助你一臂之力！
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我当初买这本书的时候，心里其实是有点忐忑的。市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，很多要么过于学术化，看得我昏昏欲睡，要么就是空泛地喊口号，没有实际操作指导。然而，这本书完全超出了我的预期。它最让我赞赏的一点是它的“全程训练”的理念。这不是一本只看不练的“闲书”，它更像是一个耐心的私教。书中提供的练习环节设计得非常巧妙，不是那种生硬的“临摹”，而是鼓励读者去分析和拆解大师的作品，比如莫奈的光影处理，或者特纳那种近乎抽象的色彩爆炸。我特别喜欢其中关于“色彩的心理学影响”那一节，它解释了为什么有些颜色组合会让人感到焦虑，而另一些则能带来平静和愉悦。这对我理解风景的氛围构建至关重要。我以前总觉得风景画就是把看到的颜色画出来，读完这本书后才明白，真正的艺术在于如何通过色彩来引导观众的情绪。虽然训练过程偶尔会遇到瓶颈，但书中的引导性文字总能及时点醒我，让我茅塞顿开。这本书绝对是那种值得反复翻阅、每次都能有新收获的工具书。
评分我必须承认，我是一个非常注重“实操性”的学习者，那些空洞的理论对我来说简直是灾难。而这本《基础色彩全程训练·提高篇·色彩风景》最大的优点，就在于它将“提高”这个概念落到了实处，而且是针对风景创作的实处。我个人最欣赏它的一点是，它将“训练”与“案例分析”完美地结合在一起。它不是简单地罗列色彩搭配方案，而是通过大量的实例来反向推导出理论。比如，书中有一组对比图，展示了同一个风景在不同时间段（早晨、中午、傍晚）的色彩处理差异，并详细解释了高光、中间调和阴影部分的色彩倾向如何变化。这种对比极其直观，比单纯看色轮或者色卡有效得多。更棒的是，它似乎预料到了读者可能会遇到的各种“技术难题”，并提前给出了解决方案。比如，如何处理逆光下的色彩层次，如何在画面中制造“视觉焦点”的色彩冲击力等等。这本书读下来，我感觉自己不光是学会了“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”，这才是真正的能力飞跃。
评分这本书的装帧和内容质量简直是为深度学习者量身定做的。我对比过其他几本同类型的书籍，很多在“风景”这个细分领域往往处理得比较浅尝辄止，通常几页就带过去了。但这一本明显是将风景色彩作为核心来深入挖掘的。它探讨了非常高级的主题，比如如何在表现复杂植被的层次时，避免画面变得“脏乱”，如何利用补色对比来突出主体，以及如何有效地运用“色彩的节奏感”来引导观众的视线在画面中游走。特别是关于“空气透视”在色彩上的体现，书中讲解得非常透彻，让我对远景的处理有了全新的认识，不再是简单地把远处的景物调灰调淡，而是要精确地把握不同距离上的色彩冷暖偏移。这本书的内容密度很高，我需要反复阅读才能完全吸收其中的精髓。它无疑是一本工具书和参考书的完美结合体，对于任何一个渴望在风景艺术创作上突破瓶颈的严肃学习者来说，它都是一本不可或缺的案头宝典，绝对称得上是物超所值。
评分这本书的封面设计非常吸引人，那种深邃的蓝色和鲜明的橙色撞色，一下子就抓住了我的眼球。我是一个业余的风景摄影爱好者，平时主要用手机拍摄，总觉得拍出来的照片色彩太平淡，缺乏层次感。拿到这本书后，我原本是抱着试试看的心态，没想到里面的内容居然异常扎实。它并没有过多地纠缠于复杂的理论术语，而是用非常直观的例子教你如何观察光影、如何理解色彩之间的关系。我记得有一章讲到“冷暖色调的平衡”，作者用了很多具体的户外场景照片来举例，比如清晨薄雾笼罩的山峦和夕阳西下的海滩，那种氛围的营造简直是教科书级别的。读完这一章，我立刻拿上相机去公园实践，惊喜地发现自己对色彩的敏感度提升了不少，拍出来的照片不再是简单的记录，而是开始有了“情绪”。这本书的排版也很舒服，字号适中，留白恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的入门路径，让人在轻松愉快的阅读体验中，潜移默化地掌握色彩的奥秘。我强烈推荐给所有想让自己的作品更上一层楼的朋友们。
评分这本书的深度和广度都让人印象深刻，它不仅仅停留在基础的RGB或者CMYK的理论层面，而是真正深入到了“风景”这个特定主题的应用。我自己在尝试户外写生或者进行数字绘画时，经常会遇到一个问题：如何处理大面积天空和地面的色彩过渡？天空的饱和度和亮度总是难以把握，一不小心画面就显得很“假”。这本书里用了很多笔墨来解析这种复杂场景下的色彩关系。它没有给我一个固定的公式，而是教会我一套“观察方法论”。比如，书中细致地分析了不同天气条件（晴天、阴天、雨后初晴）下，环境色是如何影响物体本身的固有色的。读到关于“环境光对色彩的影响”那一部分时，我感觉自己像是突然被打通了任督二脉。我开始有意识地去捕捉那些微小的、人眼容易忽略的环境色反射，比如树叶边缘被蓝天映衬出的冷光，或者被泥土反射上去的暖调。这种细节的捕捉，让我的作品瞬间鲜活了起来，立体感和真实感大大增强。对于想要精进风景描绘技巧的读者来说，这本书提供的洞察是无价的。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有