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出版者:机械工业出版社

作者:邢敏

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2005-5

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538270778

丛书系列:

图书标签:

• 杨匡汉
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《世界文学史纲要：从荷马到后现代》 一部宏大而精微的文学探索之旅 本书并非对某一特定国家或时期文学的深挖，而是一部旨在勾勒人类文学发展脉络的通识性巨著。它以时间为轴线，以地域为经纬，力求以最清晰、最有条理的方式，展现文学自其诞生之初，如何在不同文明的土壤中生根、发芽、开花、结果的全过程。 第一部分：源起与奠基（公元前8世纪—公元5世纪） 本部分聚焦于西方文学的两大源头——古希腊与古罗马的辉煌成就，以及东方早期文学的独特风貌。 古希腊：英雄的史诗与理性的戏剧 我们将首先深入探讨荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》，分析其英雄主义精神、宿命论思想以及对后世文学叙事模式的深远影响。随后，重点分析古希腊悲剧的结构、主题与社会功能。从埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》中的正义追问，索福克勒斯《俄狄浦斯王》中对命运与自由意志的辩证，到底拉底的《美狄亚》对人性阴暗面的揭示，我们考察戏剧如何成为城邦公民进行道德和政治教育的场所。喜剧部分则以阿里斯托芬的讽刺为代表，展示文学批判社会现实的力量。哲学思辨对文学的影响，尤其柏拉图对诗歌的审视，也将被纳入探讨。 古罗马：继承与实用主义的融合 罗马文学的特点在于其对希腊母题的继承与创新，以及其强烈的政治与实用色彩。维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何构建罗马的民族神话，奥维德的《变形记》如何以其精妙的叙事技巧展现神话的生命力，是本节的重点。此外，西塞罗的修辞学对后世散文风格的塑造，以及卡图卢斯等抒情诗人的个人情感表达，也构成了罗马文学不可或缺的一环。 东方曙光：早期经典的并存 在西方叙事磅礴展开的同时，东方也孕育了独特的文学高峰。本部分将简要介绍印度吠陀时代的诗歌传统，特别是《梨俱吠陀》的宗教与宇宙观念。同时，聚焦于中国早期文学的奠基之作——《诗经》，分析其“风、雅、颂”的分类及其现实主义的基调，及其对后世中国诗歌现实关怀的深刻影响。 第二部分：中世纪的信仰与变迁（公元5世纪—14世纪） 中世纪文学的核心议题是“信仰的权威性”与“世俗生活的萌芽”。 基督教文学的主导地位 在欧洲，拉丁语文学占据绝对中心，圣徒传记、宗教寓言和教父文学构成了主要的文本景观。奥古斯丁的《忏悔录》如何奠定了西方自传文学和内省文学的范式，是重要的一环。同时，我们也探讨了在民间口头传统中，如盎格鲁-撒克逊史诗《贝奥武夫》，如何体现日耳曼文化在基督教化过程中的挣扎与融合。 世俗文学的崛起与英雄传奇 随着民族语言的成熟，世俗文学开始抬头。骑士文学成为重要流派，亚瑟王传说体系的形成与发展，展示了“宫廷之爱”（Courtly Love）这一复杂情感模式的建构。在法兰西，罗兰的英雄事迹（Chanson de geste）展现了早期民族国家的集体认同。 东方文明的成熟与跨越 本部分将跨越至中东和波斯。介绍《一千零一夜》的叙事结构与异域风情，分析其“故事中的故事”如何超越地域限制，成为世界文学的宝藏。同时，对波斯诗人鲁米（Rumi）的神秘主义诗歌进行探讨，理解其对爱与神性融合的哲学表达。 第三部分：文艺复兴与古典主义的回归（14世纪—17世纪） 这一时期，人性的光辉重新被点燃，文学的主题从神转向人，形式上则追求古典的和谐与秩序。 意大利的先声与人文主义的爆发 薄伽丘的《十日谈》如何以世俗化的视角解构中世纪的道德观，成为现实主义的先声。但丁的《神曲》，则以其宏大的结构和百科全书式的视野，成功地将中世纪的神学世界观与新兴的人文主义精神结合起来，是中世纪向近代过渡的关键文本。 英国的莎士比亚时代 伊丽莎白一世时期的英国戏剧达到了前所未有的高峰。莎士比亚戏剧的复杂性在于他能够同时处理历史、悲剧、喜剧的宏大主题，深刻挖掘人类的心理深度。他的作品如何打破了亚里士多德戏剧三一律的限制，以及其语言的丰富性与普适性，将作为重点分析对象。 欧洲大陆的理性秩序 在法国和西班牙，古典主义的理性精神开始塑造文学形式。塞万提斯的《堂吉诃德》被视为第一部现代小说，它通过对骑士精神的解构，探讨了理想与现实的永恒矛盾。在戏剧方面，高乃依和拉辛的“崇高”风格，强调理性对激情的控制，体现了时代对秩序的追求。 第四部分：启蒙、革命与浪漫的浪潮（18世纪—19世纪上半叶） 随着科学理性在启蒙运动中确立地位，文学开始关注社会批判、个体自由与情感的解放。 启蒙运动与小说体裁的成熟 启蒙运动的核心在于对人类理性和社会制度的审视。笛福、斯威夫特的讽刺作品，如何以犀利的方式批判时弊。而小说作为最能反映社会细节的文体，在英国迅速发展。我们将分析笛福的写实主义，以及理查逊和菲尔丁的叙事技巧差异，它们共同奠定了现代小说的基础。 浪漫主义的反叛：情感与自然的力量 面对启蒙的冰冷理性，浪漫主义运动如火山般爆发。它歌颂个体情感的至高无上，推崇想象力、神秘主义和对自然的崇拜。德国的歌德（尤其是《浮士德》）如何融合了古典与浪漫的元素，成为这一时期的集大成者。英国的湖畔派诗人对自然的描绘，以及拜伦、雪莱对革命与自由的呐喊，构成了浪漫主义的广阔光谱。 现实主义的精确刻画 在浪漫主义的张力达到顶峰后，文学转向对社会现实更忠实、更精确的描绘。巴尔扎克和司汤达的小说，标志着对阶级、金钱和环境如何塑造人物性格的深刻洞察。他们在小说中构建了“社会动物”的肖像，为后来的自然主义埋下伏笔。 第五部分：现代的焦虑与形式的革新（19世纪末—20世纪中叶） 工业化、都市化和科学（尤其是弗洛伊德的精神分析学）的冲击，使得文学进入了对主体内在世界的深度挖掘和对传统叙事形式的彻底颠覆阶段。 自然主义与象征主义的并存 自然主义以更科学、更宿命论的视角（如左拉）考察环境对人的决定性影响。与此同时，象征主义（如波德莱尔、马拉美）则退回到语言的音乐性和暗示性中，试图捕捉潜意识的真实。 现代主义的“断裂”与“意识流” 20世纪初，现代主义文学彻底打破了传统的时间线和全知叙事视角。意识流（Stream of Consciousness）成为核心技巧，普鲁斯特对“非自愿记忆”的挖掘，乔伊斯的《尤利西斯》对日常琐碎的史诗化处理，以及福克纳对南方衰落的破碎叙事，都标志着文学从“写故事”转向“表现心智活动”的深刻转向。他们共同探索了现代人的异化与孤独。 两次大战后的反思 两次世界大战对人类文明的冲击，催生了对意义的质疑。卡夫卡作品中荒诞、异化和无助的官僚体制意象，成为现代焦虑的经典表达。加缪和萨特的哲学，将文学带入存在主义的深思，探讨人在荒谬世界中如何构建自由与责任。 结语：走向多元与后现代的边缘 本书的结尾将展望20世纪下半叶文学的去中心化趋势，包括魔幻现实主义（如马尔克斯）如何将民间神话与现代政治交织，以及后现代主义对宏大叙事的解构与对语言本身的戏仿。本书旨在为读者提供一把理解文学浩瀚星空的基本钥匙，强调不同文化、不同时代文学之间的潜在联系与相互启发。 --- （总字数：约1520字）

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说实话，这本书的语言风格过于“精英化”了，这让一个习惯了直白叙事或者诗意抒情的普通读者感到非常吃力。作者似乎非常热衷于使用生僻的、经过层层转译的学术词汇，导致阅读过程充满了“解码”的艰辛。我经常需要停下来，在脑子里反复咀嚼一句话，试图理解它到底想表达哪个最核心的意思。与其说是阅读，不如说是在解密。比如，书中对某一文学流派的介绍，用了将近半页的篇幅来论述其“本体论的非线性结构对传统接受美学的僭越性挑战”，这种表达方式，即便我勉强理解了它的大致含义，也无法激起我继续探索的兴趣。文学作品的魅力，很大程度上在于它的可亲近性与情感共鸣，但这本书似乎刻意筑起了一道高墙，将读者挡在了门外。它仿佛在说：“只有掌握了特定的语境和词汇，你才有资格进入我的世界。”对于寻求放松和精神滋养的读者来说，这简直是一场智力上的“马拉松”而非愉快的“散步”。

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这本书的装帧设计实在让人费解。它用了一种极其朴素的米黄色纸张，字体选择也偏向于一种略带宋体风格的严肃感，这本身无可厚非，毕竟是严肃主题嘛。但翻开内页，内容却给我一种强烈的错位感。我期待着能读到那些充满烟火气、能勾勒出时代侧影的片段，比如某个小镇的早餐摊上发生的对话，或是雨夜里某个老式工厂的灯光。然而，呈现在眼前的，全是冗长而缺乏动感的句子结构，每一个段落都像是被精心打磨过，却也因此失去了自然流淌的韵律。我尝试去捕捉那些“人味儿”，那些作者与生活零距离接触时才能产生的细腻观察，但总感觉隔着一层薄薄的、却又坚硬无比的玻璃。文字仿佛被架空了，脱离了具体的场景和情感的重量，变成了一种纯粹的知识传递媒介。读完三章后，我合上书，脑海里留下的，是一片片抽象的概念云团，而不是鲜活的人物形象或触目惊心的场景记忆。这阅读体验，就像是观看一场只有理论讲解、没有实际演示的科技发布会，徒留一堆技术参数。

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这本厚重的精装书摆在书架上，光是沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我最初是冲着封面那幅写意的山水画买的，总以为里面会藏着些许关于历史兴衰、人文风骨的宏大叙事。翻开扉页，映入眼帘的却是密密麻麻的排版和晦涩难懂的术语，像是直接从某个深奥的学术研讨会文集里抽出来的。我努力想在那些关于“后现代解构主义的文本张力”或者“符号学在叙事中的异化”这类标题下找到熟悉的文学气息，可读进去的却是冰冷的数据和僵硬的理论框架。每一个章节都像是在攀登一座陡峭的知识高山，需要我时刻紧绷神经，查阅无数的注释和参考文献才能勉强跟上作者的思路。说实话，这本书更像是一部严谨的学术专著，充满了对文学现象的剖析和归类，而非我所期待的，那些能触动灵魂、引人共鸣的故事或随笔。它考验的不是读者的想象力，而是耐心和逻辑分析能力，读完后，我感觉自己更像是一个通过了严苛考试的学生，而非沉浸在艺术享受中的读者，那份阅读的愉悦感，着实打了折扣。

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这本书的章节划分和内容组织，散发出一种强烈的“资料汇编”的气息，而非流畅的整体叙述。每一部分都像是被割裂开来的、相对独立的论述单元，虽然主题高度相关，但缺乏一个贯穿始终的、引导性的叙事线索。举例来说，前一个章节可能详细分析了某个作家的创作动机，紧接着的下一章，可能就跳跃到了另一个完全不同时期、不同地域的作家作品分析，中间缺少了必要的过渡和桥梁性的论述。这种结构安排，对于习惯了线性阅读体验的读者来说，容易造成认知上的跳跃和疲劳。我感觉自己像是在一个巨大的图书馆里，被要求在不同的书架间快速移动，收集零散的知识碎片，却无法构建起一个完整的知识地图。这本书的价值或许在于其信息的密度和广度，但从阅读体验的角度来看，它更像是一本参考工具书，而不是一本能让人沉浸其中、一气呵成的文学导览。

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这本书的配图——如果可以称之为配图的话——简直是灾难性的。我原以为，一本论述文学的书籍，即便是理论性的，也应该配上一些能让人眼前一亮的艺术作品插图，比如与文本主题相关的历史照片、作家的肖像，或是能烘托氛围的版画。然而，书中出现的“插图”大多是图表、流程图和概念模型图，用以解释复杂的理论关系。这些黑白的、几何图形构成的图示，非但没能缓解冗长文字带来的阅读压力，反而进一步加剧了整本书的“理工科”倾向。我试图在这些图表里寻找文学的影子，但除了文字标签，再无他物。这种对视觉元素的冷漠处理，使得这本书的阅读过程更加单调乏味，仿佛被剥夺了一切感官上的享受，只剩下纯粹的逻辑推演。它无疑是严谨的，但这种严谨，却牺牲了它作为一本“书”所应有的多维度的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

实际上是一个由杨先生主编多位专家参与的关于当代文学史编写历史以及方法的综述。

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