巧学巧用Flash制作动画精彩50例

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出版者:人民邮电出版社
作者:夏东栋
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2005-5
价格:34.0
装帧:平装
isbn号码:9787115131546
丛书系列:
图书标签:
  • flash
  • Flash动画
  • 动画制作
  • Flash教程
  • 动画教程
  • 矢量动画
  • 交互动画
  • 动画设计
  • 技巧
  • 实例
  • 入门
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具体描述

本书通过50个精彩实例,详细介绍了利用Macromedia公司的网页动画制作软件Flash制作网页动画的方法与技巧,主要包括静态文字效果、制作动画、元件的运用、图层、动态文字特效、交互按钮、影片剪辑、Flash中的声音的应用,图形的制作及编辑,以及ActionScript简介和综合实例,等等。各章节均注重实例间的彼此联系和Flash各功能间的层次结构。在讲解时对每个操作过程中的每个步骤都有详细说明,并配有适量的图形,以帮助读者理解。书中改变了传统的章节结尾配习题的方式,而采用紧随相关实例,随“需”而定的方式,方便读者及时巩固学习到的知识与技巧。

  本书内容详实、结构清晰、循序渐进,操作步骤简捷实用,既可以作为Flash初学者的入门教材,也适合有一定基础的读者进一步学习和参考,还可以作为各类相关培训班的教材。

《数字媒体艺术设计:从理论到实践》 内容简介 本书旨在为数字媒体艺术设计领域的学习者和实践者提供一本全面、深入且富有实践指导意义的教材。它不仅涵盖了数字媒体艺术设计的基础理论、发展脉络,更着重于引导读者掌握当前行业前沿的技术工具和创作流程,最终实现高质量的艺术作品产出。全书结构严谨,内容充实,理论与实践紧密结合,力求为读者构建一个坚实的知识体系和多元化的创作视野。 第一部分:数字媒体艺术设计的基础与理论构建 本部分将数字媒体艺术设计的历史沿革、核心概念和美学原理进行了系统梳理。 第一章:数字媒体艺术的演进与思潮 本章追溯了从早期计算机图形学到当代沉浸式媒体的演变历程。重点分析了技术进步如何驱动艺术形态的变革,如数字化对传统媒介的解构与重塑。讨论了关键的美学流派,例如后现代主义在数字艺术中的体现、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)所带来的空间叙事革命,以及算法艺术和生成设计的新范式。同时,深入探讨了数字伦理、版权问题以及技术对文化景观的深远影响。 第二章:视觉传达与叙事基础 本章聚焦于数字作品中的信息有效传递和情感共鸣。详细讲解了构图原则、色彩理论在屏幕媒介上的特殊应用(如RGB色彩空间与色域管理),以及动态设计中的时间感和节奏控制。特别引入了“非线性叙事”的理论框架,指导读者如何在交互式或多屏幕环境中构建引人入胜的故事结构,平衡信息密度与观众的认知负荷。 第二章:交互设计与用户体验(UX/UI)核心 本章转向交互层面,阐述了优秀数字作品的背后逻辑——即良好的用户体验。从人机交互的基本原理出发,介绍了信息架构(IA)、可用性测试(Usability Testing)的方法论。详细剖析了界面设计(UI)的规范与趋势,包括响应式设计、微交互的精妙运用,以及如何通过设计流程(如设计思维D-School模式)来系统性地解决复杂的用户问题。 第二部分:核心技术与实践工具掌握 本部分是本书的实践核心,详细介绍了当前主流的数字内容制作流程和专业软件的应用技巧,侧重于创意实现而非单纯的软件功能罗列。 第四章:二维与三维动态图形设计进阶 本章深入探讨动态图形(Motion Graphics)的制作流程。首先,系统介绍关键帧动画、骨骼绑定和运动曲线的精确控制,帮助读者摆脱僵硬的机械运动感。其次,侧重于三维软件(如Blender/Maya)在平面化设计中的高效应用,包括材质创建、光影模拟(PBR渲染原理简介)以及后期合成(Compositing)的基础流程,强调如何将三维元素无缝融入二维动态叙事中。 第五章:沉浸式内容制作:VR/AR/MR环境搭建 本章紧跟前沿技术,系统介绍沉浸式媒体的创作环境搭建。内容涵盖3D扫描与建模的流程、实时渲染引擎(如Unity/Unreal Engine)的基础操作,以及如何利用空间音频设计增强用户的临场感。重点讲解了AR滤镜的开发逻辑和交互触发机制,为读者提供一套完整的从概念到部署的沉浸式内容制作蓝图。 第六章:数据可视化与信息艺术 本章关注如何将复杂数据转化为具有美感和洞察力的视觉作品。内容包括数据清洗、选择合适的图表类型(超越传统的柱状图和饼图),以及动态数据可视化的编程思路(如使用Processing或p5.js)。强调“数据叙事”的重要性,指导读者如何通过视觉设计揭示数据背后的意义和趋势。 第三部分:跨媒体项目整合与专业化发展 本部分将前两部分的技术与理论融会贯通,探讨如何进行复杂项目的管理和输出,并展望行业职业发展路径。 第七章:项目管理与跨学科协作 成功的数字媒体项目往往是团队协作的成果。本章讲解了敏捷开发(Agile)在创意项目中的应用,如何有效地进行时间管理、版本控制(Git基础概念引入),以及如何与程序员、音效师、市场营销团队进行高效沟通。内容侧重于创意人员在协作流程中的角色定位和职责划分。 第八章:声音设计与多感官体验整合 数字媒体远不止于视觉。本章专门讲解声音在增强沉浸感中的作用。涵盖了基础的数字音频编辑技术、环境音效的采样与合成,以及空间化音频(Spatial Audio)在不同平台上的实现方式。指导读者如何设计一套与画面节奏和情绪完美匹配的听觉体验。 第九章:职业路径与未来趋势 最后,本章为读者规划了数字媒体艺术领域的职业发展方向,如互动装置设计师、游戏/元宇宙概念艺术家、动态品牌设计师等。并对人工智能(AI)在创意工作流中的辅助作用(如图像生成模型的理解与应用)进行了客观分析,鼓励学习者保持终身学习和批判性思维,以适应快速迭代的行业环境。 本书特色 深度整合: 不将技术孤立讲解,而是将其融入到具体的设计案例分析中,强调“为什么”用这个技术,而不是仅仅“怎么用”。 前沿导向: 覆盖了从传统动态设计到新兴的生成式艺术和沉浸式体验的全景图。 实践驱动: 每章后都附有“实践挑战”环节,鼓励读者立即动手应用所学知识,完成小型创意项目。 本书适合于高等院校数字媒体、动画、视觉传达专业的学生,以及希望系统提升专业技能的行业在职设计师和媒体技术爱好者。通过阅读本书,读者将能够构建起从抽象概念到具体实现的完整设计思维链条。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排简直是教科书级别的流畅,阅读体验极佳。它不是那种东拉西扯、想到哪写到哪的“随笔式”教程,而是遵循着一个清晰的、循序渐进的学习路径。从最基础的界面认知、工具熟悉,到图形的导入与编辑,再到复杂的元件交互和脚本入门,每一步都像是在为你搭建一座坚实的知识阶梯,让你每踏出一步都能感受到自己的进步。我特别欣赏它对“50例”的选取,这些案例绝非简单的功能演示,而是涵盖了从信息图表、MG动画到互动小游戏的广泛领域,几乎可以覆盖到日常工作和个人创作中绝大多数的应用场景。这种多样性极大地拓宽了我的思路,让我不再局限于固定的模板,而是学会了如何将不同的技巧组合运用。更值得称道的是,作者在讲解每一个实例时,都会穿插一些“陷阱提示”或“优化建议”,这些往往是初学者最容易忽略但又最关键的细节,比如内存管理、导出格式的最佳设置等等,这些“过来人”的经验,无疑帮我省去了大量自己摸索和试错的时间。这本书与其说是工具书,不如说更像是一位经验丰富的老前辈,在你身旁耐心指导,让你少走弯路,快速达到专业水准。

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这本书的装帧设计相当吸引人,封面的配色和排版都透着一股专业又不失活泼的气息,一看就知道是为那些想快速上手、追求实效的动画爱好者准备的。我尤其欣赏它在理论与实践之间的平衡把握。很多教程类书籍要么过于偏重枯燥的理论讲解,让人望而却步,要么就是只有一堆操作步骤,缺乏对“为什么”的解释。但这本书不一样,它似乎懂得读者的痛点,每当你准备要被一个新工具或一个复杂概念绕晕时,作者总能及时地用一个贴近生活的例子或者一个精妙的比喻来点醒你,让人豁然开朗。我尝试着跟着做了一个关于产品宣传的小动画,书里对时间轴的控制和关键帧的设置讲解得极其细致,特别是关于缓动函数的应用部分,简直是新手入门的福音,让我第一次明白了动画的“呼吸感”是如何产生的。而且,它似乎还涉及了一些比较前沿的动画理念,比如如何利用视觉错位来增强趣味性,这些内容在市面上同类书籍中并不多见,显示出作者在行业内有相当深厚的积累和独到的见解。整体来看,这是一本既能教会你“怎么做”,更能让你理解“为什么这么做”的宝典,让人在学习的过程中充满了探索的乐趣,而不是机械地复制粘贴。

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说实话,市面上很多软件教程都存在一个通病:软件一升级,书里的内容就大打折扣了。但这本《巧学巧用Flash制作动画精彩50例》给我的感觉是,它所传授的核心动画原理和设计思维是具有高度稳定性的,是跨越软件版本的。当然,我们都知道,软件的界面和一些新功能会不断变化,但这本书的核心价值在于它对动画节奏感、运动规律的深刻剖析。我注意到,书中有专门的章节深入探讨了如何通过微小的延迟和加速来模拟真实世界的物理反馈,这种对细节的打磨,才是区分业余和专业的关键。当我按照书中的指导,调整了一个本来看似无感的按钮点击反馈时,整个界面的生动性立刻提升了一个档次。这本书的叙事方式非常“讲义气”,它不会回避那些容易让人困惑的深层次问题,而是直接摊开来讨论,并且提供多种解决问题的思路,而不是把某一种方法奉为圭臬。这种开放和包容的态度,让我在阅读时感觉自己是在和一个真正的专家对话,而不是被动接受指令。

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我最近在尝试将一些老旧的展示材料进行现代化改造,对那种炫酷但又略显花哨的动画效果实在提不起兴趣。这本书恰恰提供了一种非常务实且高效的解决方案。它非常注重动画的“有效性”和“目的性”,而不是单纯地追求视觉冲击力。比如,书中关于如何用动画来突出数据变化趋势的案例,讲解得非常到位,它没有过多地使用粒子特效,而是通过恰当的运动曲线和色彩对比,让观众在第一时间抓住核心信息。这对于从事商业演示或教育内容制作的人来说,简直是醍醐灌顶。我发现,很多时候,最有效的动画反而是那些看似简单的“巧思”。书里对“巧用”二字的诠释非常到位,它教我们如何用最少的资源、最简洁的步骤,达到最精准的表达效果。而且,书中的代码片段和预设文件的提供也十分慷慨,这让我能迅速地将书中的理论知识转化为自己的实际项目,极大地提升了我的工作效率。对于追求“少即是多”设计理念的创作者来说,这本书提供的思路和方法论,比单纯堆砌特效技巧更有价值。

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从一个纯粹的“动手派”读者的角度来看,这本书的实用性达到了一个令人惊喜的程度。我通常是那种拿到书后直接跳过前言和复杂的理论部分,直奔案例实操的人。这本书对我的胃口就在于,它的每一个“精彩50例”都配有非常详尽的步骤分解图,图文结合得天衣无缝,几乎不需要读者去猜测下一步该做什么。我特别喜欢它对一些进阶技巧的拆解,比如如何构建一个可复用的动画模块,以及如何利用时间线上的图层管理来保持复杂场景的清晰度。这些都是在实际工作中能立刻派上用场的“干货”,而不是那些华而不实的炫技演示。更贴心的是,书末尾似乎还附带了一些资源的获取途径或者社区交流的建议,这表明作者希望建立一个持续学习的生态,而不是“一锤子买卖”。对于那些时间有限,只想快速掌握核心技能并投入生产的读者来说,这本书的效率是非常高的,它就像一个浓缩的高效学习胶囊,让你在最短的时间内,获得最全面的实战能力。

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