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出版者:河北人民出版社

作者:刘扬忠

出品人:

页数:1536

译者:

出版时间:2001-3

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787202029985

丛书系列:

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中国传统戏曲理论史稿 （精装三卷本，附录三卷，共六册，近五百万字） --- 第一卷：肇始与奠基（先秦至唐代） 导言： 礼乐文明中的雏形与文人叙事之萌发 本卷聚焦于中国传统戏曲艺术在文学、音乐、舞蹈三者尚未完全分化前，其“戏剧性”元素如何在先秦的礼仪、百戏、角抵以及魏晋南北朝的清谈、歌舞中孕育与萌芽。我们致力于考察早期文本形态，如《楚辞》中的巫傩色彩与抒情长歌的戏剧性张力，以及汉代乐府诗中对民间故事的采撷。 第一章：先秦：仪式、祭祀与“剧场”的原始形态 深入分析《周礼》中有关雅乐的规定，探讨雅乐与“百戏”的张力。重点梳理庄子寓言中的情境设置与人物对话，探究其蕴含的舞台调度与冲突意识。对战国说唱艺人的活动区域、表演内容进行考古学式的梳理，并结合陶俑、壁画资料，重构早期民间娱乐的场景。 第二章：汉代：角抵、百戏与宫廷娱乐的变迁 考察汉代宫廷中盛行的“角抵戏”的表演内容与结构。通过《汉书·艺文志》记载的“角抵杂戏”目录，结合画像石和简牍上的图像，分析其叙事链条。本章着重讨论汉乐府叙事长诗中对历史事件和民间传说的戏剧化处理，以及“优”这一阶层的社会地位与功能演变。 第三章：魏晋南北朝：清谈、歌舞与文人叙事的介入 本卷对魏晋士大夫阶层对“声律之美”的追求进行了细致的考察，尤其是“吴声小曲”的兴起及其对民间歌舞的影响。深入辨析“相和歌”向“戏曲”过渡中的关键节点。我们详细梳理了南北朝时期佛教石窟造像中可能存在的“变文”或“乐舞故事”的遗迹，并对南北朝流行的“踏歌”、“踏歌行”等带有集体表演性质的文化活动进行细致描摹，揭示其由宗教仪式向世俗娱乐转化的内在驱动力。 第四章：隋唐：参军戏与“燕乐”体系的成熟 隋唐时期，标志着中国戏剧的第一个成熟形态——“参军戏”的诞生。本章详尽考证了参军戏的“脚色”（角色设置，如参军、苍鹘子）、表演程式和语言特点。通过对唐代文人笔记中对参军戏的零星记载进行汇编与比对，重构其演出场景和喜剧效果。此外，本卷还辨析了燕乐系统的形成，以及文人创作的“公案故事”和“传奇小说”对后世戏曲母题的奠定作用，尤其关注唐玄宗时期“梨园”的建立及其对音乐化表演的制度性影响。 卷末附录： 敦煌变文及唐代乐舞谱略考辨。 --- 第二卷：曲艺的勃兴与理论的自觉（宋元时期） 导言： 城市化浪潮下的市民文化与戏曲体制的确立 本卷是研究中国戏曲理论发展的核心阶段。宋元时期，随着商品经济的繁荣、城市人口的集聚以及文化娱乐需求的爆发式增长，以“杂剧”和“南戏”为代表的成熟戏曲形式登上历史舞台。本卷将重点考察这一时期，理论家们如何首次系统地对戏曲的“体制”（结构、声腔、脚色）进行反思与规范。 第一章：宋代“杂剧”的定型与都市剧场的兴盛 细致分析了宋代“瓦舍”、“勾栏”的地理分布、管理制度与演出机制。通过对宋词、话本中对剧场场景的描写，重建“杂剧”演出的生态环境。本章重点考察了“诸宫调”在叙事与音乐结合上的探索，以及其如何为元杂剧的板式结构提供了先声。对宋代“傀儡戏”与“影戏”在叙事技巧上的成熟，及其对后世写意手法的影响，进行了独立章节的分析。 第二章：元杂剧的“格律”与声腔理论的初步建构 元代杂剧以“正宫”等十套曲牌为核心，形成了严密的音乐结构。本卷将首次系统梳理元代对“曲牌”、“过曲”的认识与运用规范。重点分析了早期杂剧家的自述或后人对“一人唱，万人和”的体制的理解。我们详尽考察了关汉卿、王实甫等人在“科白”与“唱词”平衡上的实践，以及对“关目”（情节布局）的理论化要求。 第三章：南戏的“流派”与结构模式的多元化探索 与元杂剧的北方官式体系相对，南戏代表了南方文人和民间艺人在声腔运用上的自由探索。本章详细比较了南戏与元杂剧在“一宫到底”与“换宫换调”上的差异，并讨论了这种差异如何影响了剧作的叙事节奏和抒情强度。通过对《琵琶记》早期形态的追溯，本卷探究了文人介入南戏创作的模式。 第四章：早期戏曲理论的“自觉”：文人对“法度”的认知 本卷的核心工作是对早期理论话语的挖掘。我们梳理了散见于《录鬼簿》、《宋元方志丛考》及戏曲序跋中的直接论述，关注他们如何定义“正剧”、“闹剧”，以及对“忠孝节义”等主题的规范性要求。虽然尚未形成系统的“戏曲学”，但文人们对“辞藻典雅”、“曲词合度”的强调，构成了后世理论的基础。本章特别讨论了对“脚色”的类型化认知，即“生、旦、净、丑”的雏形。 卷末附录： 元杂剧曲牌、套数结构示范分析；南戏板式流变图表。 --- 第三卷：美学体系的构建与理论的纷争（明清时期） 导言： 理论的成熟与学院化：从“文人化”到“世俗化”的辩证 明清时期，戏曲艺术发展达到巅峰，也带来了理论体系的空前丰富与激烈的学术争论。知识分子不再满足于对“法度”的遵守，而是开始探究戏曲的本体论——即“美学境界”的营造与“情理”的交融。本卷即围绕明末清初的几场重要理论论辩展开。 第一章：明代中后期：文人的回归与“雅化”的尝试 随着昆山腔的兴起，戏曲创作由市井走向士大夫阶层。本章详述了以梁辰鱼、沈璟为代表的“吴门词派”的兴盛，他们如何追求声腔的典雅、辞藻的精炼，并试图在结构上进行“重整”。我们着重分析了他们对“宫调”的精细划分及其对剧本创作的指导意义，揭示了昆腔“繁化”趋势对民间“俚俗”的审美冲击。 第二章：明末清初：戏曲美学的第一高峰——“汤学”与“李学” 本卷的重头戏是对汤显祖与李玉溪理论思想的深入剖析。汤显祖的“情至”学说，及其在《牡丹亭》中对“至情”与“幻境”的哲学阐释，构成了中国戏曲史上最具浪漫色彩的美学高峰。我们详细辨析了“汤学”如何突破传统“忠孝”主题的束缚，将“灵”与“幻”纳入戏曲的审美范畴。相对地，李玉溪的“法度”与“格律”之辩，则代表了对形式规范的坚守与维护。本章将两大学派的观点进行细致的比较分析，论证其对后世昆曲理论的决定性影响。 第三章：清代： 理论的分流与“科班”体制的确立 清代，随着徽班的崛起与京剧的形成，戏曲理论开始从文人的案头走向民间科班的“口传心授”。本卷考察了清代对“行当”划分的细化（生旦净丑的固定化），以及对“做工”、“念白”的程式化训练方法。我们搜集并分析了清代戏班的“规矩书”和“掌故”，探讨了“戏班行话”如何构成一套独立于文人理论的实践性规范。 第四章：清代中后期的理论反思与批评的转向 本卷最后探讨了李斗、王骥德等人在理论上的“集大成”与“批判性继承”。他们既总结了明清以来声腔、结构、脚色的经验，也开始对僵化的“程式”进行反思。我们尤其关注李斗在《扬州画舫录》中对民间戏曲（如花部）的记录，揭示了在主流昆曲理论之外，民间审美趣味如何保持其活力与变异性。清末对“传奇”与“花部”的争论，标志着传统戏曲理论体系在面对时代变迁时的最后一次大规模的自我检视。 卷末附录： 明清重要戏曲理论著作（如《曲律》、《梨园正声》等）核心观点对比表；昆曲、弋阳腔、花部“程式”差异考。 --- 全三卷总论： 本套《中国传统戏曲理论史稿》并非仅仅是文献的汇编，而是致力于追踪中国古代文人与艺人，在不同历史阶段，对“综合艺术”这一复杂现象的认识过程、规范建立与美学思辨的完整轨迹。它以时间为轴，梳理了从原始的礼乐遗响，到成熟的城市剧场，再到文人对艺术境界的终极追问，勾勒出一部完整的中国戏剧理论的自觉史。全书强调理论与表演实践之间的互动关系，旨在重建一套立体的、多维度的中国戏曲美学图景。

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《中国文学史学史》（全三卷）这本书，对于我这样对中国文学情有独钟的读者而言，是一场视觉与思想的双重盛宴。它以一种宏大的视角，将中国文学研究的千年历史徐徐展开，让我看到了文学观念的演变，研究方法的创新，以及不同学术流派的兴衰。我尤其喜欢书中对“文学史”概念本身演进的梳理，从早期作为“史料”附属于史书，到逐渐发展成为一门独立的学科，再到后来与西方文学理论的融合，这个过程的梳理清晰而深刻。它不仅介绍了大量的文学史著作，更重要的是分析了这些著作的学术价值和历史地位。我曾经在阅读一些古代文论时，对某些观点感到难以理解，但通过这本书中对相关研究背景和思想源流的介绍，我才茅塞顿开。书中对那些被忽视的、但对中国文学研究有过重要贡献的学者的挖掘，尤其令我感动，让我看到了学术研究的细致和严谨。

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《中国文学史学史》（全三卷）这本书，就像一位博学而耐心的老师，引领我逐步走入中国文学研究的深邃殿堂。它并非仅仅是一部罗列文献、介绍理论的工具书，更是一部充满思想碰撞和学术智慧的史书。我尤其欣赏书中对于中国文学研究史上那些关键性转折点的描绘，比如从早期对文学的“德化”功能强调，到后来“文以载道”思想的形成，再到魏晋时期“文以抒情”思潮的兴起，以及宋代以来对文学独立性的不断探索。作者对这些思想演变的逻辑梳理，以及不同流派之间相互影响、相互批判的论述，都做得非常出色。我曾对某个时代文学批评的某些现象感到不解，但在书中找到了答案，原来这一切都与当时的主流学术思潮和文人生态紧密相关。书中对不同学者的研究方法的比较，例如考据派、义理派、词章派等，让我清晰地看到了中国文学研究的多元化和丰富性。它让我明白，文学史的研究不是一成不变的，而是一个不断探索、不断修正、不断深化的过程。

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《中国文学史学史》（全三卷）这本书，让我深刻体会到了“学”的力量，它如何塑造我们对文学的认知和欣赏。这本书以其严谨的学术态度和宏大的历史视野，将中国文学研究的千年历程进行了系统性的梳理和阐释。我特别为书中对不同时期文学史学的代表性学说和学术流派的介绍所折服，例如，它详细介绍了从先秦的“诗言志”到宋代“文以载道”思想的演变，以及由此产生的各种文学批评理论。我曾经在阅读某些古代文学作品时，对其某些写作技巧感到不解，但通过书中对历代文学研究者如何解读这些技巧的论述，我才豁然开朗。它让我认识到，文学的价值不仅在于作品本身，更在于它如何被理解、被阐释、被研究。书中对一些重要文学史著作的详细介绍，不仅仅是其内容摘要，更重要的是分析了它们在学术史上的地位和影响。

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当我拿起《中国文学史学史》（全三卷）这部书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的触动。它以一种非常独特的方式，将中国文学研究的千年历史变成了一幅波澜壮阔的画卷，让我看到了“学”的生命力。书中对中国文学史学研究方法论的详细介绍，从早期注重文献考据，到后来注重文学理论的建构，再到现代注重文学与社会、文化相结合的研究范式，都让我耳目一新。我尤其欣赏书中对那些在中国文学研究史上具有里程碑意义的学者的介绍，他们是如何开创新的研究领域，如何影响了后世的学术发展。它让我看到了中国文学研究的广阔天地和无限可能。我曾经在阅读某些古代小说时，对其情节的安排和人物的塑造感到不解，但通过书中对文学史学研究方法的介绍，我才有了更清晰的解读思路，理解了作者的创作意图。

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这部《中国文学史学史》（全三卷）是迄今为止我读过的关于中国文学研究方法和历史最详尽、最深刻的著作。它不仅仅是一部理论性的学术著作，更是一部充满历史感和人文关怀的史书。书中对于中国文学史学研究方法论的演变，从早期注重文献考据，到后来注重文学批评理论的建构，再到现代注重文学与社会、文化相结合的研究范式，都进行了非常细致的梳理和分析。我特别欣赏书中对那些在中国文学研究史上具有开创性意义的学者的介绍，例如，他们是如何提出新的研究范式，如何影响了后世的学术发展。它让我看到了中国文学研究的深厚底蕴和不断创新的精神。我曾经在阅读某些古代散文时，对其精妙的结构和深刻的内涵感到困惑，但通过书中对文学史学研究方法论的介绍，我才有了更清晰的解读思路。

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在阅读《中国文学史学史》（全三卷）的过程中，我时常被书中描绘的中国古代文人对文学的执着追求所打动。这本书不仅仅是在梳理文学史学的发展脉络，更是在展现一代又一代学者如何以严谨的态度、深邃的思考去探究文学的本质和规律。我特别被书中关于“文学批评”的章节所吸引，它详细介绍了从先秦到近代的各种批评理论和批评家，以及他们对文学作品的评价标准和方法。例如，关于“诗言志”、“文以载道”这些核心概念是如何在不同时代被解读和发展的，书中都进行了深入的剖析。它让我意识到，我们今天习以为常的文学评价体系，背后是无数先贤智慧的结晶。书中对某些被历史湮没的、但曾有过重要学术贡献的学者的发掘，也让我看到了学术研究的深度和广度。我之前在阅读一些古籍时，会遇到一些晦涩难懂的词句或典故，而这本书中对文学史学研究方法的介绍，让我对如何运用这些方法去解读古籍有了更清晰的认识。

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这部《中国文学史学史》（全三卷）简直是打开了我对中国文学研究领域的一扇全新的大门。在此之前，我一直以为文学史就是按照朝代顺序梳理出代表性的作家和作品，然后进行一些简单的赏析。但读了这部巨著后，我才意识到，文学史的“学”比“史”本身更加波澜壮阔，更加充满思想的较量与演进。从早期对文学的朴素认识，到历代学者们如何界定文学的本质、如何划分文学体裁、如何评价文学作品的优劣，这部书都做了极其详尽的梳理和深刻的探讨。我特别欣赏书中对不同学派、不同时期文学史家思想观点的对比分析，比如，它详细介绍了古代那些严谨考据、注重文献的史家，以及后来受西方思潮影响而兴起的、更加注重文学理论和批评的学者，他们各自的贡献和局限性都被描绘得淋漓尽致。书中引用的各种文献资料之丰富，简直令人叹为观止，让人能够窥见中国文学研究的漫长而复杂的脉络。我曾经在阅读某位古代文学家的作品时，对其某些写作手法感到困惑，但通过这本书中对历代文学批评家如何解读这些手法的论述，我才豁然开朗，原来这些看似偶然的技巧，在历史的长河中都经过了无数次的研究和讨论。它不仅仅是介绍“学”的历史，更是展现了“学”是如何塑造我们理解和欣赏文学的方式的。

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《中国文学史学史》（全三卷）这部鸿篇巨制，以其深邃的学术洞察力和宏大的历史视野，为我打开了一扇通往中国文学研究殿堂的全新视角。它不仅仅是对文学史的梳理，更是对“文学史”这门学问本身的源流、发展和演变的深入探讨。我尤其被书中对中国文学研究史上那些关键性的理论建构和学术争鸣的描绘所吸引，例如，不同时期学者们如何界定“文学”的边界，如何划分文学体裁，以及如何构建文学史的叙事框架。书中对许多被历史长河所淹没的、但曾有过重要学术贡献的学者的发掘，让我看到了学术研究的严谨与执着。它让我明白，我们今天所理解的中国文学，是历代学者智慧的结晶，也是不断被重新解读和阐释的对象。我曾经在阅读一些古代诗歌评论时，对某些术语感到费解，但通过书中对这些术语的溯源和解释，我才恍然大悟。

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我必须承认，在翻开《中国文学史学史》（全三卷）之前，我对于“文学史学”这个概念是模糊的，甚至有些畏惧，总觉得它会是枯燥乏味的理论堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的这种印象，它以一种极其生动而富有逻辑性的方式，将中国文学研究的千年演进史呈现在我眼前。书中对于不同时期、不同学者对“文学”定义的变化，以及他们如何构建文学史体系的梳理，让我印象极为深刻。例如，书中对早期文学观念如何从“载道”转向“抒情”的分析，以及后来如何发展出“文以载道”与“文以抒情”两大传统，并在此基础上不断产生新的理论，这种思想的流变脉络清晰可见。更让我惊喜的是，书中并没有简单地罗列观点，而是深入挖掘了这些观点产生的历史背景和社会语境，使得每一个理论都显得鲜活而有说服力。我特别喜欢书中对一些重要文学史著作的详细介绍，不仅仅是它们的目录和主要观点，更重要的是分析了这些著作在当时学术界引起的反响，以及它们对后世研究产生的深远影响。读完之后，我感觉自己对中国文学的理解不再停留在作品本身，而是上升到了对其研究方法和理论构建的层面，这种提升是质的飞跃。

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这部《中国文学史学史》（全三卷）给我带来的最大震撼，在于它揭示了“文学史”本身并非固定不变的知识体系，而是充满动态发展和思想交锋的历史过程。它让我明白，我们今天所理解的中国文学史，是经过无数代学者不断构建、修订和阐释的结果。书中对不同时代文学史学研究方法论的探讨，让我印象极为深刻，例如从早期注重文献考据，到后来注重文学理论和批评的演变，再到现代注重文学与社会、文化相结合的研究范式。我特别欣赏书中对一些关键的文学史学理论的溯源和分析，比如“文学史分期”的理论是如何形成和演变的，以及不同学者在此问题上的争论。它让我对中国文学研究的复杂性和深度有了全新的认识。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了中国文学史本身，更是理解了“如何研究中国文学史”的科学方法。

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4.2。只看了第二卷，对了解中国文学史发展全貌有帮助。对胡适白话文学史作用评价颇高。pdf????

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歸納一時代文學史書寫之特色，亦可作為簡明索引。

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