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出版者:浙江摄影出版社

作者:迈克尔・兰福德

出品人:

页数:189

译者:屠明非

出版时间:2001-12-1

价格:49.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805368870

丛书系列:

图书标签:

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捕捉瞬息之美：一场跨越时空的视觉探索 在这光影交织的奇妙世界里，我们每个人都拥有记录、表达和创造的独特能力。然而，真正的摄影，远不止于按下快门那么简单。它是一门技艺，一种语言，更是一种观察世界、理解世界的全新视角。本书并非一本单纯的技巧手册，它是一场深入人心的视觉探索，一次关于如何从日常生活中提炼出不朽之美的旅程。 想象一下，当你漫步在繁华的都市街头，熙攘的人群、古老的建筑、流动的车河，每一帧画面都在诉说着自己的故事。又或者，你在静谧的山野间，微风拂过树叶的沙沙声，阳光穿透林间洒落的点点金光，空气中弥漫着泥土和青草的芬芳。这些瞬间，如此易逝，又如此珍贵。而摄影，就是我们留住这些瞬间的魔法。 本书将带你跳脱出那些枯燥的参数设置和复杂的后期流程，回归摄影最本质的魅力——“看见”。我们将一同学习如何真正地“看见”光线，理解它的方向、强度和质感如何塑造主体，如何营造氛围。光是摄影的灵魂，学会与光对话，你就掌握了赋予画面生命力的钥匙。你会了解到，是侧光让物体拥有了立体感，是逆光勾勒出梦幻的轮廓，是柔和的散射光能够细腻地展现肤色。我们将一起去体会，如何利用自然光捕捉清晨的露珠，如何捕捉夕阳西下时那壮丽的晚霞，如何在阴天里找到那独特的、均匀的光影。 同时，我们也将深入探索“构图”的艺术。构图并非遵循死板的规则，而是通过合理的安排画面元素，引导观者的视线，清晰地传达摄影师想要表达的情感和信息。我们会学习如何运用经典的“三分法”来平衡画面，如何利用“引导线”将视线引向主体，如何通过“对称”和“重复”来营造秩序感和节奏感，又如何利用“留白”来制造意境和想象空间。你将发现，即使是同一场景，不同的构图方式也会带来截然不同的视觉感受，赋予画面无穷的生命力。 色彩，是另一种强大的语言。我们将一起学习如何识别和运用色彩的魔力。了解色彩的冷暖对比、互补色、近似色如何影响画面的情绪，如何通过色彩的和谐或冲突来表达强烈的个性和态度。你或许会惊叹于，在某个平凡的角落，色彩的组合能够创造出如此惊艳的视觉冲击力。我们会一起观察，如何利用饱和度的变化来突出重点，如何利用色彩的倾向来营造特定的氛围，比如暖色调带来的温暖和热情，冷色调带来的宁静和忧郁。 然而，摄影的魅力绝不仅仅止于技术的掌握。它更是一次与内在自我的对话，一次对生活的热爱和观察的体现。本书将鼓励你放下对完美技术的执念，去关注那些触动你内心的细节。或许是一张孩童纯真的笑脸，或许是风雨中挺立的孤树，又或许是城市角落里的一抹市井烟火。这些，都是摄影最动人的素材。我们将一起培养一种敏锐的观察力，学会从平凡中发现不凡，从普通中捕捉诗意。 我们将一起走进那些伟大的摄影师的内心世界，感受他们的创作理念和风格。不是为了模仿，而是为了汲取灵感，理解他们是如何通过镜头去表达对世界的理解和感悟。从安塞尔·亚当斯壮丽的自然风光，到亨利·卡蒂埃-布列松决定性瞬间的捕捉，再到伊莫金·坎宁安对植物形态的细致入微的刻画，每一位大师的作品都是一本生动的教科书，等待我们去阅读、去体会。 本书也将引导你思考，摄影的意义究竟在哪里。摄影不仅仅是记录，更是对时间和空间的凝固，是对情感和记忆的唤醒。它能够跨越物理的距离，将遥远的风景带到你眼前，将逝去的岁月重新鲜活。一张照片，可能承载着一段珍贵的回忆，一种深刻的思考，甚至是一种改变你看待世界的方式。我们将一起探讨，如何通过你的镜头，去讲述属于你自己的故事，去分享你独特的生命体验。 在这场视觉的探索之旅中，你不需要拥有一台多么昂贵的相机，一台智能手机也可以开启你的摄影之路。重要的是那颗渴望去发现、去记录、去表达的心。我们将鼓励你多去尝试，多去拍摄，不怕犯错，因为每一次的拍摄都是一次学习的机会。你会逐渐找到属于自己的风格，形成自己独特的摄影语言。 也许，你会在某个清晨，为了捕捉第一缕阳光而早早起床；也许，你会为了等待一个绝佳的光影而耐心守候；也许，你会因为一张照片而驻足思考良久。这一切，都将成为你成长为一名真正摄影师的宝贵经历。 本书不是让你成为一个技术至上的“按快门机器”，而是让你成为一个用眼睛去感受、用心灵去表达的“视觉艺术家”。它关乎你的观察力，你的想象力，你的情感，以及你与这个世界建立连接的方式。 拿起你的相机，或者你的手机，让我们一同踏上这场充满惊喜和启发的视觉探索之旅。去发现，去记录，去创造，用镜头捕捉你眼中的世界，讲述你心中的故事。在这个过程中，你会发现，摄影带给你的，不仅仅是美丽的影像，更是更加丰富、更加深刻的人生体验。准备好了吗？一场跨越时空的视觉盛宴，正等待着你的加入。

评分☆☆☆☆☆

“成功永远属于有准备的人”。这句话同样适用于摄影，只有牢固掌握了基本的技术，并不断实践才能拍出更好的照片，从摄影中获得乐趣。 这本书虽然名称是“简明”教程，但内容却很丰富，从构图，主体的处理方式，从相机原理到创造性技巧的解读，完整而翔实，张张精彩的图片不断...

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“成功永远属于有准备的人”。这句话同样适用于摄影，只有牢固掌握了基本的技术，并不断实践才能拍出更好的照片，从摄影中获得乐趣。 这本书虽然名称是“简明”教程，但内容却很丰富，从构图，主体的处理方式，从相机原理到创造性技巧的解读，完整而翔实，张张精彩的图片不断...

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“成功永远属于有准备的人”。这句话同样适用于摄影，只有牢固掌握了基本的技术，并不断实践才能拍出更好的照片，从摄影中获得乐趣。 这本书虽然名称是“简明”教程，但内容却很丰富，从构图，主体的处理方式，从相机原理到创造性技巧的解读，完整而翔实，张张精彩的图片不断...

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这本书的行文风格非常平易近人，读起来有一种和一位经验丰富的朋友坐在旁边，手把手指导你感觉。它最大的优点在于它没有把摄影的复杂性过度美化或神秘化。它坦诚地告诉我们，好照片需要练习，但好的起点在于正确的理解。例如，在讲到景深控制时，作者并没有直接抛出焦距、光圈和物距的复杂公式，而是通过生动的比喻——比如“前景和背景的虚化程度就像舞台的聚光灯效果”——来帮助理解。此外，书中对于“人像摄影中的眼神交流与肢体语言引导”的探讨，也超出了普通技术手册的范畴，更像是一本关于“如何与拍摄对象沟通”的指南。这使得这本书的适用范围更广，不仅能指导你操作相机，还能提升你在实际拍摄中的表现力。总而言之，这是一本将硬核技术与软性艺术完美融合，并且能让读者真正“用起来”的书，非常值得推荐给所有渴望提高摄影水平的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获是对器材的认知达到了一个新的层次。以前买相机，总觉得像素越高越好，镜头光圈越大越好，但这本书让我明白了，**器材只是工具，如何驾驭它才是关键**。作者用非常朴实的语言，解析了不同焦段镜头的视角差异，比如广角镜头带来的空间感夸张和长焦镜头带来的压缩感，并且配有大量的对比照片。让我印象深刻的是，书中提到“用脚步丈量焦距”的概念，鼓励读者多在同一个地方走动，而不是一味地追求昂贵的新镜头。这种务实、反消费主义的理念，让我对自己的现有设备有了更深的感情和更高效的利用方式。它教会我，优秀的摄影师是能用最基础的配置拍出令人惊艳的作品的。这本书的价值，就在于它帮助我摆脱了“器材崇拜”，真正将注意力回归到“如何用光线和构图讲故事”这门核心艺术上。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影的书籍，说实话，内容上真的是让人眼前一亮。作者的讲解方式非常贴合初学者的思维，没有那些让人望而却步的专业术语，每一个概念的引入都像是循序渐进的引导，让人感觉摄影并非遥不可及的艺术。特别是关于光圈、快门速度和感光度这“铁三角”的解释，简直是教科书级别的清晰明了。书中通过大量的实战案例和对比图，直观地展示了不同设置对最终成像效果的影响，这比单纯的理论描述有效多了。我记得有一章专门讲了如何利用自然光进行室内人像拍摄，里面提到的一些用反光板巧妙地柔化阴影的小技巧，让我茅塞顿开，立马回家尝试，效果立竿见影。而且，这本书的排版设计也十分用心，图文并茂，色彩搭配和谐，阅读起来是一种享受，而不是负担。它不仅仅是教会你按快门，更重要的是培养你“看”世界的方式，教会你如何用镜头去捕捉和表达你所观察到的美。对于想系统性打好基础的朋友来说，这本书绝对是值得反复翻阅的宝典，它给予的不仅仅是技术指导，更是一种拍摄的自信心和对摄影的热情。

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这本书给我的最大感受是它的“实战导向性”非常强。它没有过多纠缠于复杂的后期软件教程，而是把重点放在了**前期拍摄的准确性**上，这对于想在第一时间就拍出“能看”的照片的人来说太重要了。举个例子，关于对焦点的选择，书中详细分析了不同题材（比如快速移动的物体、静止的人像、大场景风光）下，最佳对焦点应该落在哪里，以及如何利用相机的半按快门和重新构图的技巧来实现精准对焦。这种深入到操作层面的讲解，极大地减少了我试错的成本。我还记得有一小节专门讨论了“如何预判光线的变化”，这简直是风光摄影师的秘密武器。通过这本书，我开始学会观察云层的走向，预估日出日落时分的黄金时刻，而不是盲目地等待。这不再是一本教你“按哪个键”的书，而是教你“何时何地该按哪个键”的书，视角非常独特且高明。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我是一个对摄影心存敬畏，但又苦于没有门路的新手，市面上那些动辄上千页的“大部头”我根本啃不下去。这本书的出现，简直是我的救星。它的精髓在于“简明”二字，每一页的内容都像是经过了反复的提炼和删减，只保留了最核心、最实用的部分。我尤其欣赏其中关于构图法则的阐述，什么三分法、引导线、对称性，作者没有停留在概念的堆砌上，而是结合各种不同场景的照片实例，告诉我**在什么情况下**应该**如何运用**这些法则，甚至什么时候**打破**这些法则会更有冲击力。这种实用主义的风格，让我觉得摄影不再是玄学，而是可以通过学习掌握的一门技术。我已经把这本书带到户外好几次了，遇到光线特别好的时候，我就会掏出来翻一下“色彩理论”那一章，立马就能找到灵感。这本书的厚度适中，携带方便，更像是一个随时待命的摄影导师，而不是一本只能供在书架上的参考书。

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通过它明白了光圈、快门；构图、用光的概念。

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通过它明白了光圈、快门；构图、用光的概念。

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通过它明白了光圈、快门；构图、用光的概念。

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通过它明白了光圈、快门；构图、用光的概念。

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入门级宝典，还是铜版纸呢