《人人都是摄影师·数码单反摄影一本通》从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用、构图的技巧、更多丰富题材的拍摄技巧、让照片赚钱等内容。书中穿插了若干知识点,每个知识点讲解一个摄影技巧,再配合精美漂亮的图片,非常易于学习和实际拍摄操作。
《人人都是摄影师·数码单反摄影一本通》除了给予拍摄技术的指导外,也给予了很多摄影技术以外的摄影技巧,并建议摄影者尽量在拍摄时多用心,拍摄出更专业的照片,以减少后期的工作。任何拥有数码单反相机的用户,特别是刚刚接触数码单反相机的摄影爱好者或想快速提高摄影水平的单反相机用户,都可以从《人人都是摄影师·数码单反摄影一本通》获得拍出好照片的诀窍。
蒋振东
作家,摄影师,图书策划人,纸上电影导演。
酷爱旅游和美食,醉心于摄影和文字创作。
采访和拍摄过张曼玉、刘嘉玲、罗大佑、赵薇、刘德华、姜文、光良等300多位知名人士。中央电视台、中央人民广播电台、《中国青年》、《知音》、《北京青年报》、《新京报》、《爱人》等曾对其做过专访和报道。
作为摄影师,为多家杂志拍摄照片,并将拍摄经验和技巧传授给众多影友,出版《旅游风光这样拍最漂亮》。
相信并坚持:旅行让快乐倍增,摄影让美景永驻。记录、畅想、热爱生活,人人都是摄影师。
相当好的一本摄影书,系统而全面,技巧使用,推荐下了。 本书从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用...
评分相当好的一本摄影书,系统而全面,技巧使用,推荐下了。 本书从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用...
评分相当好的一本摄影书,系统而全面,技巧使用,推荐下了。 本书从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用...
评分相当好的一本摄影书,系统而全面,技巧使用,推荐下了。 本书从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用...
评分相当好的一本摄影书,系统而全面,技巧使用,推荐下了。 本书从摄影基础到技巧实拍,再到创作拍摄,涵盖了数码单反相机的熟悉和使用、人像写真的拍摄技巧、旅游风光的拍摄技巧、民俗摄影、儿童摄影、城市和建筑摄影、婚纱和婚礼拍摄、拍摄主题故事的技巧、摄影光线与色彩的运用...
这本书中关于构图原理的论述,完全颠覆了我过去十年来对三分法和黄金分割的刻板印象。通常的教程都会把这些法则视为不可逾越的铁律,但作者却花了整整一章的篇幅来讨论“打破边界的必要性”。他没有全盘否定经典构图,而是将其置于一个更广阔的“视觉平衡理论”框架下进行解构。举例来说,书中提到一个非常有趣的观点:一个完美的居中构图,如果配上极具张力的前景元素(比如一块被风暴洗礼过的岩石),其产生的冲击力会远超一个中规中矩的对角线构图。他用了大量篇幅分析了不同文化背景下对“对称”和“失衡”的不同偏好,甚至引用了东方水墨画中的“留白”概念,来阐述负空间的积极意义。更妙的是,他没有提供一堆复杂的数学公式,而是通过对比同一场景下,五种不同构图方案的心理感受曲线图,让读者自己去“感觉”哪种构图更符合当下的情绪表达。这种教学方法,真正实现了从“模仿”到“创造”的跨越。
评分初读内文,我立刻感受到了作者在叙事节奏上的高超掌控力,他似乎深谙“欲扬先抑”的叙事哲学。开篇并未急于抛出任何具体的布光技巧或器材参数,而是用了一大段关于“观看”与“被观看”的哲学思辨,将读者从日常的快节奏中抽离出来,强迫我们慢下来,重新审视自己与周围环境的关系。这种开篇方式,对于那些期待速成公式的读者来说,或许会感到有些“慢热”,但对我而言,恰恰是醍醐灌顶。作者的文笔极为细腻且富有画面感,他不是在“教”你如何按快门,而是在“引导”你去感知光线如何在地板上移动,如何在你爱人的眉宇间留下阴影。他的用词,比如“光线的谦卑”、“阴影的重量”、“瞬间的永恒性”,都充满了文学色彩,使得原本可能枯燥的技术讨论,瞬间升华为一场关于存在和审美的对话。这种由宏大概念逐渐聚焦到具体观察方法的过渡,处理得浑然天成,丝毫没有生硬的转折感,读起来更像是跟随一位智者在山间漫步,每一步都有新的感悟。
评分我特别欣赏作者在谈及后期处理时的那种审慎态度。许多摄影书籍在谈论后期时,往往会陷入对软件功能的炫耀性介绍,或者鼓励读者将画面推向过度饱和、不切实际的“视觉奇观”。然而,这本书的后半部分却异常克制。作者将后期处理的讨论定位于“尊重原始意图的修复与深化”,而不是“对现实的彻底重塑”。他花了很多篇幅讲解如何通过微调色温和色调曲线,来“找回”按下快门那一刻的真实感受,而不是去“创造”一个不存在的场景。他甚至专门开辟了一节,讨论了“何时应该停止编辑”——这个话题在当前这个追求“完美像素”的时代,显得尤为珍贵。书中展示的对比样图,也极具说服力:一边是经过“过度美化”后显得塑料感十足的照片,另一边是仅做了细节优化的版本,后者虽然对比度稍逊,但情绪表达却更加深沉和真实。这让我深刻体会到,技术是为人服务的,而不是反过来奴役创作者。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种略带磨砂质感的纸张,触感细腻温和,不同于市面上那些常见的光滑覆膜,这种材质让整本书拿在手里就有一种沉甸甸的、值得细品的艺术气息。主色调是低饱和度的莫兰迪色系,不是那种张扬的亮色,而是带着一种宁静和思考的氛围,与书名所蕴含的某种大众化、普及性的概念形成了微妙的反差,反而提升了整体的格调。我尤其欣赏封面上那枚简洁的圆形徽章图案,它不是一个复杂的镜头符号,而是一个抽象的光影集合体,设计者显然在思考“摄影”的本质,而非单纯的技术堆砌。内页的纸张选择也非常考究,微微偏黄的米白色纸张,不仅保护了读者的视力,更让印上去的文字和图片有了老照片般的质感,仿佛每一页都承载着时间的重量。装订工艺也很扎实,十二开本,平装却能做到完全摊平而无损书脊,这对于一个需要经常带着书本在不同光线下阅读的人来说,简直是福音。这种对细节的极致追求,让我对书中内容的期待值瞬间拉满了,感觉这本书不仅仅是一本工具书,更像是一件精心制作的工艺品,单是捧着它,就已经算是一种视觉上的享受了。
评分这本书的选材和案例分析也体现了作者深厚的跨界知识储备。它不仅仅局限于风光或人像,而是将视角扩展到了我们日常生活中最容易被忽略的角落。比如,书中有一组关于“城市雨后积水的反射”的系列照片,这些照片完全是在作者家楼下拍摄的,但他却能从中解读出卡拉瓦乔式的光影戏剧性。又比如,他对“家庭日常琐碎物件”的记录,摒弃了刻意摆拍的痕迹,转而采用一种近乎纪录片的冷静观察视角,捕捉那些正在发生、却无法重现的微小瞬间。这些案例的共同特点是:它们不需要昂贵的长焦镜头,不需要冰岛的壮丽山河,甚至很多都可以用最基础的设备完成。这真正印证了某种精神内核——伟大的影像往往源于敏锐的内心世界对身边平凡事物的深刻洞察,而非对外部世界的盲目追逐。这本书,与其说是一本摄影指南,不如说是一本关于如何更深入、更有温度地感知世界的“生活哲学指南”。
评分简单好用的工具书。
评分简单好用的工具书。
评分入门书。图太丑了。
评分简单好用的工具书。
评分简单好用的工具书。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有