神奇巧手折纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:二十一世纪出版社

作者:施仲杰编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-3

价格:7.5

装帧:平装

isbn号码:9787539124872

丛书系列:

图书标签:

• 折纸
• 手工
• 儿童
• 益智
• 创意
• 艺术
• 纸艺
• DIY
• 亲子
• 休闲

巧夺天工：探索传统工艺的魅力与创新 图书简介 本书并非关于纸张的折叠艺术，而是深入挖掘一系列古老而迷人的传统手工艺，旨在向读者展示这些技艺如何跨越时空，在现代社会中焕发出新的生命力。我们聚焦于那些依赖匠人精湛技艺和耐心打磨的创作过程，探讨它们背后的文化底蕴、材料学知识以及在当代语境下的独特价值。 第一章：木语——榫卯的智慧与木艺的温度 本章将带领读者走进木工的世界，领略被誉为“中国古代建筑和家具的灵魂”的榫卯结构。我们将摒弃对折纸艺术的关注，转而细致解析榫卯的种类——从最基础的格肩榫到复杂精妙的穿带榫、燕尾榫。这不是一本教人如何用纸片构建模型的手册，而是详尽阐述木材的物理特性、纹理走向与结构力学原理的深度分析。 我们将考察不同木材（如红木、楠木、榉木）的密度、含水率对家具耐久性的影响。书中收录了大量古代家具修复案例，重点分析工匠如何在不使用任何现代粘合剂的情况下，通过精密的切割与契合，使木结构历经数百年而不朽。内容涵盖了传统工具的使用规范，例如刨、凿、锯等，如何配合匠人的手感和经验，将粗粝的木料转化为温润典雅的艺术品。我们还将探讨现代家具设计如何借鉴榫卯精神，以更环保、更可持续的方式进行创作。 第二章：织锦的叙事——丝线上的千年史诗 本章将深入探讨以南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦为代表的中国传统织锦艺术。这些工艺的核心在于复杂的提花技术，而非简单的平面折叠。我们将详细描述提花机（如大型提花机或古代的提花机架）的运作机制，展示数以万计的纬线和经线是如何交织出精美绝伦的图案。 重点在于“织”的过程：色彩的选取、丝线的染整技术（如植物染色法），以及图案设计中的象征意义。例如，龙纹、海水江崖纹在不同朝代的演变，它们所承载的礼制与权力符号。书中收录了当代织锦大师的访谈录，他们阐述了如何克服现代生产线对传统手工织造速度的挑战，坚守慢工出细活的信念。我们将分析织锦中的“打籽”、“平绣”等复杂组织结构，这些都是丝线在经纬上构建的三维效果，与二维折叠的概念截然不同。 第三章：泥土的呼吸——陶瓷拉坯与釉彩的化学 本书的第三部分聚焦于陶瓷艺术，着重于对泥土塑形和高温烧制的科学理解。我们将完全绕开纸张的易碎性，转而关注泥料（高岭土、瓷土）的可塑性与收缩率。详细描述拉坯的技巧，如何通过脚踏板（或现代电动转盘）的稳定转速和双手对泥坯施加的精确压力，完成瓶、罐、碗等器皿的形态塑造。 更重要的是，我们探讨釉彩的秘密。这涉及复杂的无机化学反应：铁元素在还原气氛下形成青釉，铜元素在氧化气氛下呈现出娇艳的红色（如郎窑红）。我们将解构宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）釉面肌理的成因，例如汝窑的“蟹爪纹”和钧窑的“窑变”。读者将了解到，陶瓷的最终形态是泥土、水、火与化学元素相互作用的结果，其复杂性远超任何简单的折叠构造。 第四章：金属的塑性——锤打与錾刻的刚柔之辩 本章将目光投向金属工艺，特别是传统金银器和铜器制作中的冷加工技术。我们将重点介绍錾刻（Chasing and Repoussé）技术。这是一种通过不同工具在金属表面进行锤击、敲打，以制造浮雕效果的手艺。 书中详细区分了“打凸”（Repoussé，从背面锤打出浮雕主体）和“錾花”（Chasing，在正面使用錾子进行细节修饰）的操作流程。这需要工匠对金属的延展性有极深的理解，知道在何种温度下（冷加工）或是否需要预先退火（Annealing）才能避免金属开裂。此外，我们还涵盖了失蜡法（Lost-wax casting）在复杂金属器物铸造中的应用，展现了从蜡模到金属成品所需的精细化处理步骤。 结语：非凡的耐心与匠心传承 本书通过对木、丝、土、金这四大传统材料的深度剖析，旨在说明真正的“巧手”体现在对材料本质的深刻理解和长久耐心的打磨上。这些工艺强调的是结构的稳定、材料的对话和对自然的敬畏。它们是人类智慧的结晶，每一件作品都承载着制作过程中的时间印记和情感投入，是超越一时的造型游戏，是对永恒之美的追求。本书致力于为读者呈现这些古老手艺的广阔天地，鼓励对深度技艺探索的兴趣。

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我最欣赏这本书的地方在于它的“可塑性”和“开放性”。很多教程书的结尾就是“恭喜你完成作品”，然后就没有了。但这本书在最后的章节，提供了一些关于“创意与进阶”的引导性内容。它没有直接给出高难度的成品图纸，而是通过分析一些基础模块的组合方式，启发读者自己去探索变化的可能性。比如，它会展示如何通过改变起始纸张的比例，或者微调某个折角的角度，来达到完全不同的视觉效果。这种“授人以渔”的教学理念非常棒。它鼓励读者不要仅仅满足于模仿，而是要学会拆解和重构。我尝试着按照书里的思路，将两个不同作品的“头部”和“身体”模块进行嫁接，结果创造出了一个全新的、有趣的模型。这种开放式的收尾，让这本书的生命周期被大大延长了，它不再是一本读完即束之高阁的书，而是一本可以伴随我不断实验和成长的工具书。我期待未来能看到更多基于这种创新理念的后续作品。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种带着淡淡的、仿佛能闻到纸张清香的色彩搭配，一下子就把我的思绪拉回了小时候。我记得小时候收到一张漂亮的彩纸，都会小心翼翼地捧着，生怕弄坏了它，然后幻想着能把它变成一只栩栩如生的蝴蝶或者一艘可以航行的纸船。这本书的装帧和印刷质量也是没得说，纸张的手感很棒，即使用力去折叠也不会轻易起皱或者撕裂，这对于需要反复操作的折纸爱好者来说太重要了。内页的排版布局非常清晰，配色上没有使用过于花哨的元素，而是用柔和的背景色来衬托出折纸步骤图的专业性。我尤其欣赏的是，它在介绍基础折痕和常用术语时，配上了足够特写和放大处理的图片，这对于像我这样有点手眼不协调的新手来说，简直是救星。很多折纸书要么步骤图小得像火柴人画的，要么就是直接堆砌文字说明，让人看了就望而却步，但这本书完全没有这个问题，它似乎深知读者的困惑点，每一步都像一位耐心的大师在手把手地教你，这种细致入微的关怀，让我在尝试第一个作品时就充满了信心。光是看着目录和前言，就已经能感受到作者对这门手艺的热爱和对读者体验的尊重，绝对是一本值得珍藏的入门和进阶指南。

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这本书的整体感觉非常“沉静”和“专注”，它似乎刻意避开了那些过于喧闹和浮夸的风格，专注于纸张本身与几何的纯粹对话。阅读体验非常流畅，它的叙事节奏把握得很好，不会让你在连续完成几个简单作品后就感到审美疲劳，也不会因为太多的理论讲解而感到枯燥。它更像是一场循序渐进的艺术之旅。令我印象深刻的是，它对一些传统折纸造型的历史背景或者文化寓意做了简短但有深度的介绍。这让我在折叠每件作品时，都不再是机械地重复动作，而是多了一层文化上的连接和敬意。例如，当我完成一个传统日式几何图案时，附带的简短文字让我感受到了它背后蕴含的哲学意味。这种将“手工艺”提升到“艺术与文化”层面的处理方式，让这本书显得格外的厚重和有内涵。它不仅仅是提供了纸艺的实践指南，更是在潜移默化中熏陶读者的审美情趣和对传统文化的理解。

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说实话，我买过不少折纸相关的书籍，很多都存在一个致命缺陷：要么是成品图拍得过于精美，让人产生“我永远也做不出来”的挫败感；要么就是步骤图的视角单一，特别是涉及到内部结构重叠时，完全不知道手应该从哪个角度伸进去。但这本书的拍摄和绘图视角处理得极其专业。它大量使用了多角度的透视图和爆炸图来展示那些关键的“反折”或“内翻折”步骤，有时候甚至会用虚线箭头标明纸张在折叠过程中运动的方向和轨迹。这极大地缓解了阅读过程中的空间想象压力。我记得我曾被某个复杂的折纸技巧卡住好几天，最后不得不放弃。但在这本书里，当我遇到类似结构时，作者提供的图示清晰到仿佛我的手就放在旁边指导我一样。这种以“解决读者痛点”为核心的编排思路，体现了作者深厚的教学经验。它不仅是教你折一个东西，更是在传授一种观察和理解折纸几何结构的思维方式，对于想要自己设计或改进作品的人来说，这简直是无价之宝。

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我最近迷上了那种能把二维平面瞬间变成三维立体艺术品的魔力，尤其是那些看起来非常复杂、细节到位的作品。这本书在这一点上做得非常出色，它没有停留在简单的千纸鹤或者爱心这些基础款上，而是引入了一些更具挑战性但绝对视觉震撼的造型。比如，书中对那些需要精细对齐和多次翻转的动物模型（我印象中有一个非常逼真的龙虾造型）的讲解，简直称得上是“教科书级别”。作者似乎非常擅长将复杂的过程分解成一个个可执行的小步骤，每完成一个步骤，你都能清晰地看到作品形态发生的美妙变化。更妙的是，它不仅仅是教你怎么折，还穿插了一些关于纸张选择、折痕力度控制的“秘诀”。我以前总觉得折纸就是“照着图做”，但读完这本书后我才明白，不同的纸张纤维特性会直接影响最终作品的定型效果。这一点让我的折纸实践提升了一个档次，我现在甚至敢于尝试用不同纹理的纸张去重塑书中的模型，探索不同材质带来的独特韵味。这种知识的拓展性，让这本书的价值远超一本单纯的“教程”范畴。

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