冯建逵绘画集

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出版者:天津大学出版社
作者:冯建逵
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2005-1
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787561821176
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

绘画对建筑师来说,既可被看成是一种功利行为,也可被认作抒发情怀、陶情移性的雅事,冯先生的绘画显然属于后者。说功得,并非指洁名钓誉,而是在建筑界往往把绘画作为一种表现设计意图的手段,所以建筑师的画多称之表现图。当然,它也可以升华成为一种独特的艺术而达到相当高的境界,但在大多数情况所关注的还是技巧。冯先生虽然出道于建筑,但是出于他的爱好,便在不知不觉中疏离了建筑画,加之他对传统彩墨画情有独针,对是便衍生出一种独特的绘画风格。虽说很难把它界定为哪一类画种,但作品中所透出的那种与他个性不谋而合的淡泊明志,确是画如其人。

《山河壮丽:中国当代山水画名家精品选集》 导言: 中国山水画,作为中华文明长河中一颗璀璨的明珠,历经千载,薪火相传,始终以其独特的哲学意境和审美旨趣,滋养着无数国人的精神世界。它不仅仅是对自然景物的摹写,更是画家胸襟、学养与宇宙观的投射。本画集《山河壮丽:中国当代山水画名家精品选集》,旨在汇聚当代中国画坛最具代表性、艺术成就最为卓著的一批山水画家的杰出作品,集中展现当代山水画在继承传统精髓的基础上,所取得的创新与发展,勾勒出新时代中国山水画的恢弘图景。 第一辑:溯源与传承——笔墨中的历史回响 本辑精选的作品,着力表现老一辈艺术大师们如何从“胸有成竹”的古典笔墨中汲取养分,并将其转化为具有时代精神的面貌。 一、黄宾虹的“黑密厚重”与现代转型: 重点展示数幅大师晚年的浓墨山水,其特点在于对传统皴法的大胆简化与重构,以近乎抽象的点线结构,探求万物生长的内在生命力。画面中墨色的层次变化,从焦、浓、重、淡、清,层层叠加,营造出浑厚苍茫的视觉效果,体现了中国画“计白当黑”的极致智慧。此部分作品力求表现其“浑厚华滋”的艺术追求,而非仅停留在技法模仿层面。 二、傅抱石的“金石入画”与浪漫抒情: 收录数幅具有代表性的“抱石皴”作品,着重展现其如何以抱石皴的独特笔触,表现江南雨后初霁或云雾缭绕的磅礴气势。其设色大胆,常以赭石、花青、藤黄大胆敷色,形成冷暖对比强烈的视觉冲击力,展现出画家对古典意境的浪漫化、情感化的表达。 三、李可染的“万山红遍”与时代精神: 精选数件李可染先生在写生中融入创新的力作。其作品的精妙在于,他将传统水墨的韵味与对祖国壮丽山河的深厚情感相结合。画面中,红色的运用不再是简单的渲染,而是成为结构画面、烘托气氛的重要元素,使山水画摆脱了传统文人画的清冷,充满了阳刚之气与人民史诗感。 第二辑:写生与创新——胸中丘壑的当代视野 当代山水画的勃兴,离不开画家们深入祖国大好河山的实践。本辑的作品聚焦于当代名家如何将写生转化为创作,实现笔墨语言的个人化表达。 一、气象万千的北方山脉: 选取以表现太行、黄山等雄奇北方山脉为主的画家作品。其特点在于构图的宏大与结构的严谨。画家们往往采用高远、深远相结合的视角,用强劲的笔触刻画山体的嶙峋质感和力量感,体现出对自然伟力的敬畏。在技法上,对披麻皴、斧劈皴等传统皴法进行了提炼和夸张,使画面更具现代雕塑感。 二、灵动空灵的江南水乡: 对比北方山水的雄浑,本部分展现了南方山水温润秀雅的特质。作品中多采用淡墨、留白,强调水气的氤氲与光影的微妙变化。画家的笔触更为灵动,善用湿笔和破墨法,使山石、树木、云水融为一体,营造出“可行、可望、可游、可居”的诗意空间,追求“笔墨当随时代”的柔性表达。 三、墨分五色的探索: 突出表现部分画家在水墨语言上的大胆突破。他们不再将水墨视为单一的黑白媒介,而是通过控制水分、墨色的浓淡干湿,创造出丰富的“墨色谱系”。作品中,墨的层次变化犹如色彩斑斓,既保留了水墨的韵味,又赋予了画面更强的表现力和感染力,展现了当代水墨艺术的实验精神。 第三辑:意境与哲思——精神世界的深度拓展 山水画的最高境界在于“写心”而非“写形”。本辑精选的作品,重在探讨画家如何通过山水寄托个人哲学思考与人文关怀。 一、人与自然的和谐共生: 选取描绘人文景观与自然景观完美融合的作品。在这些画作中,高耸入云的山峰下,可能点缀着错落有致的村舍、劳作的渔舟或隐居的茅庐。画家的意图在于表达人类活动对自然的尊重与融入,而非征服。这种处理方式,体现了当代艺术家对生态文明和传统“天人合一”思想的重新审视。 二、极简与留白的哲学: 部分作品追求极度精简的构图,大面积的留白成为画面的重要组成部分。这些留白并非空白,而是“气”的流动空间,是观者想象力的载体。这种处理方式,借鉴了禅宗的空寂思想,引导观者进入冥想状态,思考虚实之间的辩证关系,是当代文人画精神追求的极致体现。 三、对形式语言的结构重构: 探讨部分前卫的山水画家如何解构传统元素,运用现代构成、抽象的观念来重塑山水形象。他们可能将山石的形态简化为几何块面,将树木的处理程式化为点或线群。这种探索,是画家们在坚守中国画媒介特性的前提下,主动与西方现代艺术进行对话的结果,使山水画在国际艺术语境中获得了新的解释空间。 结语: 《山河壮丽》不仅仅是一本作品的汇集,更是一部中国当代山水画的视觉史诗。它记录了数十位艺术大家如何承前启后,在传统与现代的交汇点上,用手中的笔墨,为我们描绘出一个既根植于深厚文化沃土,又充满时代脉搏与个体精神的壮丽中国山河。欣赏这些作品,便是与这些杰出心灵进行一场关于自然、生命与艺术的深度对话。 --- 注: 本画集收录的艺术家包括但不限于:欧阳南下、王西京、刘大为(山水部分)、范曾(山水部分)、何家英(山水探索)、卢禹舜、何水、朱训毅、林海钟、郭子良 等在当代山水画领域具有重要影响力的名家名作,旨在呈现一个全面而深刻的当代山水画图景。

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《印象派大师的色彩科学》这份资料,对任何一个热衷于油画色彩理论的学习者来说,都是一份珍贵的宝典。我过去总觉得印象派的色彩运用是依靠画家瞬间的主观感受,这本书却深入挖掘了其背后隐藏的科学原理和视觉生理学基础。作者以莫奈、雷诺阿、德加等几位核心人物的作品为例,详细解析了他们如何运用“补色对比”、“光学混合”以及不同光线下的色相偏移来进行创作。书中的插图是其最大的亮点,许多关键作品都配有色彩分离图谱,清晰地展示了画家是如何将纯色并置在画布上,让观者在视网膜上完成色彩的融合。例如,书中对莫奈《鲁昂大教堂》系列的研究,通过对比不同时间段的光照数据和画面色温,生动地说明了色彩的“瞬时性”和“环境依存性”。阅读过程中,我忍不住去翻阅家里的印象派画册,对照书中的理论分析,立刻领悟到那些曾经看起来有些“跳脱”的色彩组合,实际上是基于对自然光最精准捕捉的结果。这本书的语言既有科学的严谨性,又不失对艺术美感的描绘,成功架起了科学与艺术之间沟通的桥梁,对于提高绘画的色彩表现力,具有立竿见影的指导意义。

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这本《宋徽宗瘦金体书法赏析》简直是打开了我对书法艺术认知的一扇新窗。拿到书的那一刻,我就被它精美的装帧和考究的排版所吸引。宋徽宗这个人,在历史上的形象总是那么复杂,集昏君与艺术大家于一身,而这本书恰恰聚焦于他那独树一帜的“瘦金体”。内页的印刷质量令人赞叹,无论是原迹的拓片还是放大后的细节图,都清晰锐利,仿佛能感受到笔尖触纸时的力量与潇洒。书中对瘦金体的笔法结构、结体章法进行了细致入微的剖析,从“瘦劲如竹、秀丽如仙”的整体观感,到单个笔画,如撇、捺、钩、挑的提按顿挫,都有详尽的图解和文字说明。特别是作者引用了大量相关历史文献和历代书论家的观点,使得对瘦金体风格的解读不再是空泛的赞美,而是有了坚实的理论支撑。阅读过程中,我多次拿起毛笔,尝试临摹书中的范字,那种体会到笔锋在纸上游走,力透纸背的微妙感,真是妙不可言。这本书不仅是书法爱好者案头的必备工具书,对于研究宋代美学、宫廷艺术乃至帝王心性的人来说,也是一本极具价值的参考资料。它让我深刻理解了瘦金体那种带着傲气与仙气的独特魅力是如何在特定的历史背景下孕育而生的。

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我对当代水墨画的关注由来已久,尤其偏爱那些能将传统笔墨精神与现代视角完美融合的作品。《东方意境:当代水墨探索之路》这本书,无疑是近期我阅读过的最富启发性的出版物之一。它没有固守传统的流派划分,而是以“意境”为核心线索,梳理了近三十年来,中国大陆、港澳台以及海外华人艺术家在水墨语言上的创新与突破。全书的配图质量极高,大量采用了高清的彩色印刷,使得那些微妙的墨色层次、干湿浓淡的变化得到了充分的展现。印象最深的是其中关于“留白哲学”的一章,作者没有简单地将其视为“没有画的地方”,而是深入探讨了留白在构建空间感、情绪张力以及东方哲学中“虚实相生”观念上的核心作用,并配以多位代表性艺术家的作品进行实例分析,分析得鞭辟入里。此外,书中对材料性的探索也令人耳目一新,例如对矿物颜料在宣纸上的表现力研究,以及如何利用特殊装裱技术来增强作品的现代感。这本书的视野非常开阔,不仅展示了艺术作品本身,更探讨了艺术家在创作过程中所面临的文化身份认同与语言重构的挑战。对于想要了解当代中国艺术前沿动态的读者而言,这本书提供了非常全面且富有深度的观察视角。

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《古建筑中的榫卯智慧》这本书,简直是为每一个对手工技艺怀有敬畏之心的人准备的。我向来对那些不需要现代螺丝和胶水就能屹立千年的木结构建筑感到由衷的惊叹,而这本书则将这份神秘感,一层层、有条不紊地揭开了。从最基础的“卯眼”和“榫头”的结构分类开始,作者就展现了极强的逻辑性和条理性。书中大量的3D透视图和剖面图,配合精确的尺寸标注,让即便是建筑学门外汉也能清晰地理解那些复杂的交接方式,比如“燕尾榫”、“十字榫”的受力原理和连接稳定性。作者没有停留在技术层面,而是穿插讲述了不同地域、不同类型(如桥梁、亭台、厅堂)建筑中榫卯的地域性演变和适应性改造,这使得阅读过程充满了人文关怀和历史厚重感。特别是关于“应力分散”的章节,详细解释了榫卯结构如何在地震或气候变化中表现出惊人的柔韧性和自修复能力,这完全颠覆了我对传统建筑“死板坚硬”的固有印象。读完这本书,我再去看那些古老的木塔和廊桥时,目光里多了一份对匠人精神的深刻理解与敬意,不再只是简单的欣赏,而是能“读懂”它们骨架中的精妙设计。

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我最近迷上了解读一些关于古典园林哲学和空间布局的书籍,而《江南私家园林的空间叙事》这本书,以其独特的叙事方式和深厚的文化底蕴,给我带来了极大的阅读愉悦。它没有采用传统园林志那种冰冷的分类描述,而是将每一处景致、每一条曲径、每一扇漏窗,都视为一段等待被开启的“故事”。作者以“移步换景”为线索,引导读者在文字中体验从“小中见大”的意境营造,到“借景”与“对景”的精妙布局。书中对叠石、理水、花木配置的论述,都紧密地联系到中国传统文人的审美情趣和处世哲学。比如,对于一处小小的水榭,作者不仅分析了它的建筑形制,更引申到士大夫阶层对隐逸生活的向往和在有限空间中寻求精神自由的努力。书中的文字典雅而富有韵味,充满了文言的凝练之美,读起来如同在幽静的园林中漫步,每转一个弯都能发现新的意趣。这本书真正做到了将美学、文学、哲学融为一体,让我对“不出城郭而获山林之趣”的园林精髓有了更为深刻、立体和充满情感的理解。

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