具体描述
高琳是近年活跃在音乐舞台上的青年二胡演奏家，她自幼受到良好系统的音乐教育，1979年以优异的成绩考入上海音乐学院附中二胡专业，1985年又以优异的成绩考入中央音乐学院民乐系，1989年毕业后分配到天津工作。1990年在天津市专业艺术院协和业务汇报演出中，她以扎实的艺术功力、娴熟的技巧、优美的音色、良好的舞台形象，得到专家们的一致赞扬，并以第一名的成绩获得新人奖。至此便以二胡独奏演员的身份活跃在舞台上。1993年调入天津歌舞剧院工作至今。
这部书稿是高琳30年来刻苦学习，认真钻研，勇于实践的结果。作者在第一部分，以简洁的语言，陈述二胡基本知识与演奏技法，简明确当，通俗易懂。第二部分的《二胡演奏艺术的变革》和第三部分的《23首二胡名曲的演奏艺术》的分析和研究，她有独到的见解，这对于二胡音乐工作者和业余爱好者的理解研究与艺术实践都有一定的参考价值。第四部分是作者近年在舞台上经常演出曲目的一部分，特别是将通俗歌曲改编为二胡独奏曲的作法，也是一个有益的尝试。
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读后感
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用户评价
说实话，这本书给我最大的感受是“概念先行，实践滞后”。我是一个自学二胡多年的爱好者，我最大的瓶颈在于如何将那些抽象的音乐概念转化为手指上的具体动作。读完这本书，我似乎对二胡的“审美高度”有了更宏大的认知，比如明白了它在民族音乐体系中的地位，也了解了历代文人对丝竹乐器的期许。然而，当我合上书本，拿起我的老琴准备实践时，我发现自己依然卡在原地。书中鲜有对具体难点技巧的“拆解分析”。比如，拉奏《光明行》时，如何在一连串快速的、高把位的音符中保持音准的稳定性和弓法的均匀性，这本书里没有提供任何针对性的练习方法或指法建议。它更像是用一种很高的视角俯瞰二胡这门艺术，描绘出了一幅宏伟的蓝图，却忘记了为我们这些在地面上行走的学习者铺设哪怕是一小段平坦的道路。总而言之，它提供了精神食粮，却缺少了肌肉训练的配方。
评分这本《二胡名曲演奏艺术》的封面设计得非常古典雅致，墨绿色的底色配上手绘的几缕竹影，透露出一种沉静而深邃的气质。我拿到书的时候，首先被它装帧的质感吸引住了，纸张厚实，油墨印刷精良，即便是初学者也能感受到编者的用心。然而，当我翻开目录准备深入学习时，才发现我对这本书的期待可能有些偏差。我原本以为会看到大量关于音色控制、弓法细节的图文解析，或者至少是几首经典曲目如《赛马》、《良宵引》的深度演奏示范解读。但这本书的内容更多地聚焦于二胡历史的梳理和一些非常宽泛的、偏向理论性的音乐哲学探讨。例如，其中有相当大的篇幅在讨论“道家思想与二胡的审美取向”，这种拔高虽然有其价值，但对于我这样一个急切想知道如何拉出更具穿透力声音的演奏者来说，帮助实在有限。书中虽然提到了“情感的融入”，但对于如何通过具体指法或揉弦技巧来达成这种“融入”，却语焉不详，更像是一篇篇优美的散文，而非一本实用的演奏指南。我期待的是一把坚实的梯子，可以让我爬升到更高的演奏境界，结果拿到手的却是一幅精美的风景画，虽然赏心悦目，但脚下的路依然需要自己摸索。
评分我对这本书的整体印象是：视野开阔，但落脚点稍嫌虚浮。书中最令我感到费解的是关于“五声调式在现代二胡创作中的应用”的章节。作者用了大段的篇幅去分析某个特定作品的结构，引用了许多我不熟悉的西方音乐术语来剖析，这使得文本的门槛变得非常高。作为一个常年在民间乐曲和传统曲目中打滚的琴人，我对这种过于学术化的分析感到有些吃力，阅读过程需要频繁地查阅专业词典。更关键的是，这些分析大多停留在“是什么”的层面，而非“怎么做”的层面。我希望看到的是，当作者提到某个和声进行或调式转换时，能附带一小段示范性的乐谱标注，或者至少说明在二胡上，这种效果具体是通过哪种换把或音准的微调来实现的。遗憾的是，书中充斥着大量诸如“此处的旋律线条充满了宇宙的呼吸感”这类描述，虽然富有诗意，但在实际的演奏指导意义上，几乎为零。这本书更像是一本给音乐学院理论研究生的参考读物，而非为广大二胡爱好者准备的实操手册。
评分这本书的装帧和排版确实体现了出版方的高水准，字体选择典雅，留白得当，阅读体验一流。但是，在内容组织上，我发现它似乎更倾向于介绍二胡的“文化背景”而非“演奏技法”。例如，其中有一章专门详细介绍了明清时期江南丝竹乐器的配置变迁，以及二胡在不同历史时期的形制改良，这些背景知识固然重要，但占据了全书近三分之一的比重。我购买这本书的初衷，是想学习如何精进我的颤音和滑音技巧，尤其是在处理慢板乐章时，如何让声音更具人性化的呼吸感。为此，我特意翻阅了涉及“揉弦”的部分，结果发现那部分内容仅仅是简单地提到了“揉弦是情感的载体”，然后就迅速跳到了下一章节对某位已故大师生平的追忆。这让我感到非常失望，仿佛走进了一家汇集了各种珍贵食材的厨房，但食谱却遗失了，我只能闻到香味，却不知道如何烹饪出那道美味佳肴。
评分这本书的作者显然是一位学养深厚、对二胡艺术怀有极高敬意的学者。阅读过程中，我能感受到他对二胡情感表达潜力的无限推崇。书中的语言极具感染力，尤其是在描绘不同地域风格的二胡乐曲时，那些文字仿佛自带回响，能勾起我对许多经典旋律的记忆。但问题在于，这种感染力主要集中在对“结果”的美好描绘上，而非对“过程”的细致指导上。我希望能从中学习到如何处理换弦时声音的平滑过渡，或者如何在强弱对比中运用“撞弓”的技巧来增加戏剧性。这些在任何一本注重演奏技巧的书籍中都会被细致讲解的部分，在这本书里却被一笔带过，似乎是理所当然、不值一提的常识。这就好比有人写了一本关于烹饪大师的书，详细描述了米其林餐厅的氛围和食客的赞叹，却对如何切菜、何时放盐这些最基础的步骤避而不谈。它更像是一部二胡艺术的“哲学导论”，而非一部“演奏技巧手册”，因此，对于追求技术突破的演奏者来说，它的实用价值相对有限。
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