衣惠春作品精选

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出版者:天津杨柳青画社
作者:衣惠春
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2005-5
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805039367
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 小说
  • 短篇小说
  • 当代文学
  • 中国当代文学
  • 现实主义
  • 人物刻画
  • 情感
  • 社会
  • 家庭
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具体描述

衣惠春,字北人,号紫草,1940年生于辽宁丹东,祖籍山东蓬莱。1961年毕业于师范艺术专科,1988年毕业于中国画研究院,师从何海霞研修山水画,是关东画派代表画家之一,副研究馆员。现为中国徐悲鸿画院山水创作室主任,辽宁国画院执行院长,中国名人书画院副院长。画家在五十年的艺术生涯中,锲而不舍,求艺不止。在师造化、识传统、重修养的基础上,其作品缘情悟道,不拘一格,融雄浑博大与清秀典雅为一体,气韵生动,功力深厚,韵味纯正,风格独立 ,深受世人瞩目,并受到了李可染、张仃等前辈的称道。先后在北京、上海、沈阳、大连、合肥、汕头、抚顺、福州等地及日本等国举办画展。1990年画家与中央美术学院国画系主任黄润华、姚治华,北京画院张仁芝三位先生执教于黄山写生画院,在黄山对景创作百幅作品,91年在合肥举办了《黄山写生画展》为世人瞩目。 画家以善画长卷大画而著称,被誉为“大山水画派的传人”、“全景山水画的高手”。以古典诗词名篇为题材的《巨幅山水画展》,将古典文学名著与现代绘画相结合,有着开拓性、启示性的作用,有“画史阙如,当存其范”之誉。许多鸿篇巨构或金碧辉煌或泼墨泼彩或线墨交错均以磅礴气势和幽远意境而名重画坛。中央电视台新闻频道对画家创作的《武夷山图卷》(4000cm×80cm)、《水仙图卷》作了报道。央视二台《鉴宝》栏目对画家做了专题介绍。数十年来,画家“敢言天地是吾师”,坚持深入生活,拥抱自然,以写生为创作源泉,八上黄山,八登泰山,足迹遍及大江南北,名山大川,以旺盛的创作热情和锲而不舍、不断探索的精神将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。作品曾多次在国内外大展中获奖并为毛主席纪念堂、文化部、中央美术学院、中国画研究院、辽宁省博物馆、张学良陈列馆等单位及众多国际知名人士收藏。《美术》、《美术大观》、《美苑》、《人民日报》、《光明日报》、《中国书画报》、《传记文学》等报刊多次刊登专家评介文章及作品。《中国当代名家作品集》、《中国美术名家作品集》等典籍和画册中均有载录,并荣获国家人事部“中国当代国画杰出人才奖”。 出版的画集有《衣惠春作品集》、《衣惠春画集》、《衣惠春国画作品选》、《中国近现代名家精品丛书——衣惠春作品精选》。 代表作品有《武夷山图卷》、《魂系黄河图卷》、《春江花月夜》、《华夏山河颂》、《滕王高阁图》等。

《墨舞流年:中国古代诗词鉴赏与赏析》 作者: 张景明 出版社: 翰墨轩文化传播有限公司 出版日期: 2023年10月 --- 内容简介:穿越时空的文字之美 《墨舞流年:中国古代诗词鉴赏与赏析》是一部深度挖掘中国古典诗词瑰宝的学术性与普及性兼备的力作。本书旨在带领读者跨越千年的时光,亲身领略从《诗经》、《楚辞》的源头活水,到唐诗的巅峰气象,宋词的婉约与豪放,直至元曲的俚俗与生动,每一段文学史上的光辉时刻。 本书并非简单地罗列名篇佳句,而是着眼于“如何阅读”和“如何理解”的深层探索。张景明教授凭借其深厚的古典文学功底和跨学科的广博视野,构建了一套系统而富有启发性的鉴赏框架。 第一部:源头活水——诗乐的萌芽与早期形态 本部分追溯了中国诗歌的起源。重点探讨了《诗经》的现实主义精神,分析了“赋、比、兴”三大基本表现手法在早期诗歌中的运用,并结合当时的社会背景,解读了周代礼乐制度对诗歌形式的塑造。我们不再将《诗经》视为枯燥的古代文献,而是挖掘出其中蕴含的农耕、爱情、战争与祭祀的生动图景。 随后,笔锋转向《楚辞》。通过对屈原作品的精细梳理,本书深入剖析了“骚体”的恢弘气势、浪漫主义色彩以及“香草美人”的象征意义。特别是对《离骚》中神游、求索的叙事结构进行了现代性的解读,阐明了其在中国文学史上确立的浪漫主义传统。 第二部:盛唐气象——格律的成熟与意境的开拓 唐代是中国古典诗歌的黄金时代,本书用近三分之一的篇幅聚焦于此。这一部分细致区分了初唐、盛唐、中唐和晚唐的风格演变。 对李白与杜甫的深度剖析是本卷的核心。 李白篇: 强调“仙气”背后的浪漫哲学与生命体验。我们分析了李白如何打破传统格律的束缚,以奔放的想象力构建了一个超凡脱俗的艺术世界,如“飞流直下三千尺”中的物理学观察与形而上学的超越。 杜甫篇: 聚焦于“诗史”的定位。本书通过解读“三吏三别”等作品,系统梳理了安史之乱前后社会现实的变迁,探讨了杜甫如何将个人的忧患意识融入国家命运的宏大叙事中,形成沉郁顿挫、关怀民生的独特风格。 此外,本书还专门辟章探讨了王维、孟浩然的山水田园诗的禅意表达,以及白居易新乐府运动的社会批判力量。在格律分析上,对近体诗(律诗、绝句)的平仄、对仗的精妙之处进行了清晰的图解说明,让读者不再畏惧格律的复杂性。 第三部:宋韵清流——词体的兴盛与审美的精细化 宋代是词的鼎盛期,本书将这一时期的文学视为对唐代诗歌意境的深化与转向。 1. 婉约与豪放的辩证统一: 柳永与李清照: 分析了柳永如何将词从宴乐歌唱的边缘文学推向市民阶层的审美中心,其对都市生活细微情感的捕捉。李清照的作品则被放置在女性知识分子遭遇家国破碎的历史背景下,探讨其词中“易安体”的清冷与坚韧。 苏轼与辛弃疾: 深入剖析了苏轼如何将诗的议论和哲思融入词中,开创了“以诗为词”的豪放气派,极大地拓宽了词的表现领域。辛弃疾的抗金情怀与英雄梦想,则被置于宋室偏安的时代困境中进行解读。 2. 词牌的奥秘: 本书创新性地引入了“词牌结构分析法”,解释了不同词牌(如《雨霖铃》、《水调歌头》、《菩萨蛮》)的字数、句式对内容表达的潜移默化影响。 第四部:余韵悠长——元曲与古典诗词的终结与回响 本书的最后部分探讨了从宋末到元代的文学转型。 元曲的俗与雅: 关汉卿、马致远等人的杂剧与散曲,代表了更贴近口语、更具戏剧张力的艺术形式。我们分析了元曲在人物塑造上的鲜活性,以及对市井生活的热烈描摹,揭示了其与文人精英诗词体系的不同侧重。 古典的继承与反思: 总结了明清时期对前代经典的整理、注释和模仿,探讨了古典诗词在近代面临的挑战,以及其作为中华民族精神底色的永恒价值。 本书特色: 1. 多维度的鉴赏路径: 结合文学史、社会学、美学等多个角度,提供立体化的文本解读,避免了单一的感性阐释。 2. 详实的注释与背景: 对生僻字词、典故出处进行详尽考证和注释,并配有当时的历史地图与人物关系图,极大地方便了初学者。 3. “创作心法”解析: 每章末尾设有“格律与心境”单元,尝试从技法层面还原古人创作时的思维过程,让读者在欣赏之余,获得对文学创作规律的初步认知。 4. 视觉辅助: 书中收录了大量与诗词内容相关的古代名画、书法拓片,以图文并茂的方式增强阅读体验和文化代入感。 《墨舞流年》是献给所有热爱中国传统文化、渴望深入了解诗词魅力的读者的一份厚礼。它不仅是一本工具书,更是一次精神的漫游,引领我们重温那些不朽的文字所承载的东方智慧与审美情趣。 --- 读者对象: 汉语言文学专业学生、历史文化爱好者、中学语文教师、对传统文化有浓厚兴趣的社会读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本集子简直是文字的盛宴,读完后我的心头久久不能平静。作者的笔触细腻得像是春日里拂过脸颊的微风,每一个字都带着一种难以言喻的生命力。尤其是那些对日常琐事的描摹,看似平淡无奇,实则蕴含着深邃的人生哲理。我记得其中有一篇,描写了一个老人在黄昏时分整理旧物的情景,那种对逝去时光的怀恋和对当下宁静的珍惜,被刻画得淋漓尽致。我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和旧纸张的味道,感受到他手中摩挲着物件时,指尖传递出的岁月的重量。这种功力,绝非一日之寒,而是长年累月沉淀下来的文学素养的集中爆发。它不像某些作品那样追求华丽的辞藻堆砌,而是以一种近乎朴素的真诚,直击人心最柔软的角落。每一次重读,都会有新的感悟涌现,仿佛每一次翻阅,都是一次与作者灵魂的深度对话。这本书的书页都快被我翻烂了,每一次都能从中汲取到前行的力量和面对生活的勇气。我向所有热爱文学,渴望在文字中寻找慰藉与启示的朋友们强烈推荐。

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这本书中蕴含的哲学思辨深度,着实让我感到震撼。它绝非仅仅停留在讲述故事或抒发个人情感的层面,而是不断地叩问“我是谁”、“我为何存在”这些终极问题。作者的文字像一把锋利的手术刀,冷静而精准地切开社会的表象,直抵人性的幽暗与光明交界之处。尤其是一些对“选择”与“宿命”的探讨,引人深思。他并没有给出标准答案,而是将所有的可能性和悖论都摊开在读者面前,让你自行去品味其中的苦涩与豁达。我花了大量时间在一些看似不经意的对话片段上,那些看似平淡的交流背后,隐藏着作者对社会结构、伦理困境的深刻洞察。这种需要读者主动参与思考、不断在文本中寻找支撑点的阅读过程,虽然耗费精力,但其带来的智力上的满足感是其他通俗读物无法比拟的。这本书更像是一部思想的试炼场,成功地激发了我对自身认知边界的挑战欲。

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这本书的叙事结构和叙事视角变化之丰富,简直让人叹为观止。作者似乎拥有多重人格,能够极其自然地切换到完全不同的角色内心世界去观察和描绘周遭的一切。有时候是冷静客观的旁观者,用近乎冰冷的理性剖析事件的脉络;转瞬间,又化身为一个充满激情和困惑的局中人,将所有情感的波涛汹涌毫无保留地展现在读者面前。这种高超的叙事技巧,使得整部作品读起来一点也不枯燥乏味,反而像是一部精心编排的交响乐,时而低沉婉转,时而激昂澎湃。特别是几篇采用“意识流”手法的篇章,那些跳跃的思维、破碎的记忆和未完成的句子,精准地捕捉了现代人内心深处的躁动不安和那种难以言喻的疏离感。我尤其欣赏作者对于时间维度的处理,过去、现在、未来在文字中交织缠绕,界限模糊,却又逻辑自洽,让人不得不停下来思考,我们生命中的时间到底是如何流逝的。这不仅仅是写作技巧的展示,更是一种对人类存在状态的深刻反思。

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坦白说,初拿到这本书时,我并没有抱太大的期待,市面上的“精选集”太多,质量参差不齐。然而,前几页便彻底打消了我的疑虑。作者对环境和氛围的渲染能力简直是大师级的。他笔下的场景,仿佛自带滤镜和声效,读者不是在“阅读”文字,而是在“沉浸”其中。无论是江南水乡清晨的薄雾,还是北方冬夜里炉火旁低语的温暖,那种感官上的冲击力是极其强烈的。例如,有一段描写市场喧嚣的场景,那种人声鼎沸、气味混杂的立体感,我仿佛真的能听到小贩的吆喝声,闻到油炸食物的焦香。这种强大的画面感,得益于作者对生活细微之处的极致捕捉和提炼。他不是简单地描述事物,而是将事物融入到一种情绪和氛围之中,让物体本身都带上了故事的温度。这种高超的“造境”能力,使得这本书的阅读体验提升到了艺术欣赏的高度。我甚至觉得,这本书可以作为一部优秀的舞台剧或电影的文学蓝本。

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我对这部作品的语言节奏感特别欣赏,它具有一种独特的、近乎音乐性的韵律。作者似乎对汉语的声调和停顿有着天生的敏感。在描述冲突或紧张的场面时,句子短促有力,如同急促的鼓点,将读者的心跳也一同加速;而在处理情感的宣泄或回忆的悠长时,语句便会自然地舒展开来,如同悠扬的大提琴声,充满了回旋和延绵的张力。这种对节奏的精妙把控,使得阅读过程变成了一种身体性的体验,而不是纯粹的视觉输入。此外,作者对于词汇的选择也极其考究,既不卖弄生僻,也不流于俗套,总能在最恰当的位置,使用那个“唯一正确”的词语,让整个段落的能量瞬间被点燃。读这本书时,我发现自己不自觉地开始大声朗读那些优美的段落,只是为了感受文字在口腔中碰撞、流淌的独特美感。这证明了作品在形式美学上的巨大成功,它不仅是思想的载体,本身就是一件精美的艺术品。

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