李北海少林寺戒坛铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:李北海

出品人:

页数:21

译者:

出版时间:2005-4

价格:6.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805049847

丛书系列:

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《天风海涛：宋代文人与山水诗的兴衰》 作者： 王安石、苏轼、辛弃疾等宋代名家诗文研究者 整理编撰 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，仿宋版刻插图 页码： 680页 定价： 188.00元 --- 内容提要 《天风海涛：宋代文人与山水诗的兴衰》是一部深度剖析宋代山水诗发展脉络及其背后文化思潮的学术专著。全书共分十二章，旨在梳理自北宋初年“江西诗派”的崛起，到南宋中后期“江湖诗派”的演变，直至传统山水诗学在理学影响下的深刻嬗变。本书不仅细致考辨了不同时期文人的山水书写技巧与审美取向，更着重探讨了政治气候、哲学思潮（尤其是程朱理学）如何渗透并重塑了士大夫对自然世界的认知与表达方式。 详尽目录与章节解析 第一章：宋初的“新变”与山水诗的觉醒 (约 80页) 本章考察了晚唐五代余绪对北宋初年诗坛的影响，重点分析了如穆修、贾岛一脉对景物描写的继承与创新。探讨了宋代文人如何从注重“形似”向追求“意境”过渡，为后来的山水诗高峰奠定基础。深入分析了宋初对唐代山水诗（如孟浩然、王维）的重新评价及其带来的创作转向。 第二章：江西诗派的兴起与“以文为诗”的理论构建 (约 110页) 本书将大量篇幅置于探讨以黄庭坚为代表的江西诗派对山水诗的颠覆性影响。详细解析了其“点铁成金”、“夺胎换骨”的诗学主张如何体现在山水描写中，即如何将议论、典故、瘦硬的词语融入山水题材，使得山水不再仅仅是寄情之所，而成为阐发哲理或抒发抱负的载体。对比分析了黄庭坚与苏轼在处理山水题材时的核心差异。 第三章：苏轼的旷达与“无意之境”的山水观 (约 95页) 苏轼是理解宋代山水诗的关键人物。本章聚焦于苏轼宦海沉浮中，其山水诗如何从早期的清新自然转向晚期的旷达超然。重点研究了苏轼“不着一字，尽得风流”的创作理念，探讨了其诗歌中如何将宇宙哲思与具体的山水景观（如黄州赤壁、惠州西湖）融为一体，展现出一种既入世又出世的独特境界。 第四章：理学思潮对山水审美的渗透 (约 100页) 这是本书的核心论点之一。本章深入分析了程颢、周敦颐的理学观念如何通过“格物致知”、“天理存乎心”的教条，间接影响了文人的自然观。探讨了在理学盛行的背景下，山水描写如何从单纯的“游观”转向带有道德教化意味的“体悟”，从而导致部分山水诗在情感表达上的克制与内敛。 第五章：陆游的家国情怀与山水并重 (约 70页) 陆游的山水诗往往与其强烈的爱国情怀紧密交织。本章考察了在南渡后的特定历史背景下，陆游如何将壮丽的祖国河山（如夔州、四川的险峻之地）作为激发抗金斗志的背景板，其山水描绘带有明显的悲壮色彩和历史厚重感，与北宋的闲适山水形成鲜明对比。 第六章：江湖诗派的“本色”回归与通俗化倾向 (约 85页) 南宋中后期，以杨万里、范成大为代表的“江湖诗派”对江西诗派的雕琢倾向进行了反拨。本章分析了他们如何提倡“本色当行”、“随手拈来皆成文章”的创作主张，并将其应用于山水诗中，使得部分诗作回归到对自然景象的直观、朴素的描摹，语言更贴近口语，但学术深度上有所减弱。 第七章：山水诗中的空间转换：从实用到纯美 (约 60页) 本章采用空间理论，研究了宋代文人在游记、题画诗中对空间的构建与处理。分析了宋人如何从唐人“目之所及”的写实，发展出对“心之所往”的抒发，以及园林艺术（如苏堤、湖心亭）对诗歌空间感的影响。 第八章：宋代山水诗与绘画艺术的相互激荡 (约 75页) 深入探讨了宋代文人画（尤其是水墨写意画）对诗歌意境的反哺作用。分析了如米芾、米友仁父子倡导的“米家山水”的审美特征如何体现在诗歌中，即追求“雨中山色不著笔”的朦胧、空灵之美。 第九章：女性视角下的宋代山水体验（附录） (约 50页) 此附录章节补充研究了如李清照等少数女性词人笔下的山水意象，这些意象往往与闺阁情思、离愁别绪紧密相关，提供了一个不同于男性士大夫的观察角度。 第十章：格律的松动与词体的渗透 (约 40页) 考察了宋词的兴盛对格律诗创作的冲击，以及山水题材如何在词体中获得了更自由、更富音乐性的表达空间。 第十一章：南宋末期的忧患意识与山水意象的沉郁化 (约 30页) 聚焦于宋亡前后的诗风变化，分析了在山河破碎的现实面前，山水描写如何承载了更深层次的悲剧感和历史伤感，山水之美也因此被蒙上了一层哀婉的底色。 第十二章：结语：宋代山水诗在后世的影响与再评价 (约 30页) 总结全书观点，重新评估了宋代山水诗在文学史上的地位，指出其在哲学深度和抒情技巧上的贡献，并探讨其对元明清诗坛的深远影响。 --- 学术价值与特色 本书最大特色在于其跨学科的研究视野。作者不仅精通宋代文学史，更对当时的理学、绘画史有深入涉猎。全书论证严谨，考据详实，大量引用了宋人笔记、地方志以及未刊的文集手稿进行佐证。结构宏大，层层递进，清晰勾勒出宋代山水诗如何从盛唐的自然回归中提炼出“宋意”，最终完成了一次从“外在描摹”到“内在哲思”的艰难而辉煌的转型。对于研究宋代文学、美学史及中国哲学史的学者和高阶爱好者，本书是不可或缺的参考佳作。 附录： 附有宋代主要山水诗派代表作家作品年表、核心术语解释、重要参考文献索引。 装帧特色： 本书采用传统线装仿古工艺，封面使用深沉的墨蓝色纹理纸，配以宋拓本中的山水图作为扉页插图，力求在视觉上契合本书的学术厚重感与历史韵味。

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这本书的内容组织逻辑性极强，脉络清晰，虽然涉及的内容可能较为宏大，但作者却能将复杂的体系梳理得井井有条，让人豁然开朗。从宏观的背景介绍，到微观的具体阐述，层层递进，环环相扣，没有丝毫的拖沓或冗余。特别是那些关键的转折点，处理得非常巧妙，总能将前文的铺垫自然地引向新的探讨方向，体现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。阅读过程中，我仿佛跟着一位经验丰富的向导，在知识的迷宫中被清晰地引导，每一步都走得踏实而有方向感，最终抵达了对主题更深刻的理解。这种结构上的严谨与精妙，是衡量一部优秀著作的重要标准，而这本书无疑做到了极致。

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这本书带给我的精神震撼是难以言喻的。它不仅仅提供了知识的积累，更重要的是，它激发了我内心深处对某种精神境界的向往和追寻。阅读过程中，我的内心数次被那种纯粹、坚韧和超脱的意境所触动，仿佛完成了一次精神上的洗礼。文字中流淌出的那种对生命本质的探究和对真理的执着，具有强大的感染力，让人在合上书本之后，仍然久久不能平静。它鼓励读者跳出日常的琐碎，去思考更广阔、更永恒的命题。这种深刻的启迪和潜移默化的影响，远超出了阅读本身所带来的信息量，它在我的思想深处播下了一颗种子，激励我去探索更深远的意义。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，皮革封面的质感厚重而典雅，泛着淡淡的古朴光泽，让人忍不住想去触摸。内页的纸张选用了上好的宣纸质感，触感温润如玉，印刷的字体清晰工整，每一个笔画都像是经过精心雕琢，与古籍的韵味完美契合。尤其是那些插图和版画，线条细腻，墨色浓淡相宜，简直就是一件件精美的艺术品。装帧的整体风格透露出一种对传统的尊重和对工艺的极致追求，让人感觉捧着的不是一本书，而是一件值得珍藏的文物。翻开书页时，那股淡淡的墨香混合着纸张特有的气息扑鼻而来，瞬间将人的思绪拉回到了那个遥远的年代，仿佛置身于古老的寺庙之中，感受着历史的厚重与宁静。这种从视觉到触觉，再到嗅觉的全方位体验，使得阅读本身变成了一种仪式感十足的享受。

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这本书的语言风格变化多端，时而如行云流水般细腻婉转，描绘出人与自然和谐共处的景象，充满了诗意的想象力；时而又变得古朴凝练，用词精准有力，仿佛能触摸到历史的脉搏。作者在叙事中巧妙地融入了大量的哲思和感悟，使得文字不仅仅是记录，更是一种深层次的对话。我特别欣赏其中那些充满韵味的短句，它们如同散落在书页间的珍珠，晶莹剔透，反复咀嚼，总能品出不同的滋味。这种高低起伏的语调和多变的句式结构，让阅读过程充满了惊喜，每翻过一页，都期待着下一段文字会带来怎样的思想冲击或情感共鸣。它像是一位智者在娓娓道来，让你在不知不觉中被其深邃的思想所吸引和折服。

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这本书的排版布局实在是太讲究了，每一页的留白都恰到好处，疏密有致，既保证了文字的阅读舒适度，又增添了一种空灵的禅意。章节之间的过渡非常自然流畅，作者对节奏的把控功力深厚，让你在阅读过程中不会感到丝毫的突兀或疲惫。更值得称赞的是，书中的一些重要段落和引文，都采用了特殊的字体或版式进行强调，既突出了核心内容，又丰富了视觉层次。整体阅读下来，感觉就像是在欣赏一幅精心构图的山水画，有开阔的视野，也有精微的细节。这种对阅读体验的细致入微的考量，充分体现了编者和设计师的匠心独运，让原本可能略显严肃的内容变得更加平易近人，读起来心悦诚服。

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