中国歌星成名金曲（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:黄新华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09

价格:24.50

装帧:平装

isbn号码:9787806471050

丛书系列:

图书标签:

• 歌星
• 成名曲
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• 怀旧金曲

乐坛风云：华语流行音乐的黄金时代画卷 本书将带领读者穿越时空，深入探寻自上世纪八十年代初至今，华语乐坛波澜壮阔的发展历程，聚焦那些定义了一个时代的声音与面孔。这不是一本关于特定歌手或某几首热门歌曲的选集，而是一部宏大叙事，旨在勾勒出驱动整个产业前行的文化、技术和社会背景，以及那些催生了无数经典作品的创作生态。 第一部分：萌芽与破晓（1980s 初期至 1990s 初） 时代的背景音：从校园民谣到都市情歌的过渡 本卷首先从社会变革和文化松动的大背景切入。八十年代初，港台音乐凭借其更开放的制作理念和成熟的唱片工业体系，如洪水般涌入大陆市场，对本土音乐产生了巨大的冲击与启发。我们将详细分析盗版与正版唱片流通在音乐普及中所扮演的复杂角色，以及电台、电视音乐节目如何成为新的文化传播媒介。 重点剖析“校园民谣”的兴起及其内涵的转变。它初期体现的知识分子情怀与朴素的诗意，如何逐渐被更贴近大众情感的“都市情歌”模式所取代。考察在这一时期，词曲创作人的地位如何逐步提升，他们不再仅仅是歌曲的附庸，而是成为构建听众情感世界的建筑师。 录音技术的革新： 探讨八十年代末期，磁带录音机和卡拉OK设备的普及，如何从根本上改变了音乐的消费方式，从“聆听”走向了“参与”。 地域性的融合与分化： 分析台湾“校园歌手”模式对大陆音乐人的影响，以及粤语流行音乐（Cantopop）在特定地域的强势文化输出现象，它们如何相互借鉴，催生出多元化的音乐语汇。 第二部分：鼎盛与百花齐放（1990s 中期至 21 世纪初） 工业的成熟与风格的爆炸性增长 九十年代中期是华语乐坛的黄金巅峰期。唱片公司的运作日趋成熟，形成了完整的“制作—推广—发行”链条。这一时期的核心关注点在于音乐风格的深度和广度。 我们将深入探讨以下几个关键流派的崛起与成熟： 1. R&B与Hip-Hop的本土化尝试： 分析欧美R&B如何被本土化为更具旋律性的“抒情R&B”，以及早期华语说唱音乐（Rap）在主流视野中摸索生存空间的艰难过程。重点讨论如何在不牺牲中文咬字清晰度的情况下，运用复杂的节奏和律动。 2. “四大天王”现象的社会学解读： 这一现象不仅仅是偶像崇拜，更是一种在经济快速发展背景下，大众对稳定、完美形象投射的需求。分析其背后的经纪公司运作策略、跨媒体营销（电影、电视剧、音乐）的协同效应。 3. 摇滚乐的地下与地上之争： 探讨九十年代初期，大陆摇滚乐从地下场景走向商业舞台的挣扎，以及他们如何在新兴的Live House文化和大型音乐节中寻求自我定位。分析摇滚乐在表达社会批判、个体存在主义等主题上的独特贡献，以及这种“边缘”声音如何被主流市场稀释或吸收。 4. “电子乐”的初次接触： 考察舞曲（Dance Music）在迪斯科热潮退却后，如何以Trance、Techno等形式，在都市夜店文化中悄然扎根，并开始影响流行音乐的编曲。 第三部分：数字浪潮的冲击与重塑（21 世纪初至今） 媒介更迭下的生存之道与音乐的去中心化 进入新千年，互联网技术成为重塑音乐产业的决定性力量。本书的后半部分集中于分析这种结构性变化对创作、发行和消费习惯带来的深远影响。 MP3与盗版的双刃剑： 探讨数字格式的普及如何瞬间瓦解了传统的物理唱片销售模式。分析唱片公司从“卖产品”转向“卖服务”或“卖体验”的艰难转型过程。 选秀节目的兴起与“速成偶像”： 详细考察大型音乐选秀节目如何成为新的“造星工厂”，以及它们如何改变了公众对“专业歌手”的定义。分析这种模式下，音乐作品的生命周期如何被压缩，更侧重于即时传播的“话题性”而非长久传唱度。 社交媒体与音乐传播： 关注短视频平台和流媒体服务的崛起，如何使得音乐的传播路径从“自上而下”变为“自下而上”。音乐不再需要依赖传统媒体的“把关人”，个体用户成为推荐者，这促成了更多小众风格和非主流音乐获得曝光的机会。 制作的民主化： 个人电脑和家用数字音频工作站（DAW）的普及，使得音乐制作的门槛大幅降低。分析这种“全民制作人”的现象如何丰富了音乐的色彩，但也带来了对音乐制作质量标准的重新审视。 结语：传承与未来 本书最后将对过去四十余年华语流行音乐的整体脉络进行总结，探讨其在文化认同、审美变迁中的角色。它并非一个简单的“金曲回顾”，而是对一个庞大文化现象的系统性研究，试图理解在不断变化的技术和市场压力下，那些真正触动人心的旋律是如何诞生、传播并最终融入我们集体记忆的。阅读本书，将帮助您理解，支撑起“金曲”二字的，远不止是几位耀眼的明星，更是一整个时代的努力、探索与不懈的创新。

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这本实体书的装帧质量，用“精美”来形容都有些保守了。纸张的选用很有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。我注意到一个细节，似乎在某些章节的开头，穿插了一些当时的报刊杂志剪报扫描件，虽然有些模糊，但那种历史的颗粒感扑面而来，非常真实。我之前对那个时期的流行音乐了解有限，总觉得那是一个比较平面化的“偶像崇拜”时代，但如果这本书能揭示出当时音乐人为了突破审查、风格固化而进行的艺术探索，那将是非常引人入胜的。我希望能看到对那些“昙花一现”的音乐人才的重新评价，那些可能被主流历史遗忘的、但对某个特定圈子影响深远的音乐家。这本书的气场告诉我，它不是在追忆逝水年华，而是在重建一段被时间磨损的历史叙事。

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坦白说，我刚拿到手的时候，有点被它的厚度吓到，这看起来可不是一本轻松的小册子，更像是一部严肃的音乐研究著作。从我翻阅的几页来看，作者的笔触非常细腻，对于歌曲的编曲风格、和声结构乃至当时录音技术的限制，都有着非常专业的分析。这完全超出了我最初对“金曲集锦”的想象。我注意到其中几章似乎在探讨某种音乐流派的兴衰与地域文化的关联，这显示出作者深厚的学术功底，绝非泛泛而谈的乐评人。我猜想，这本书或许会包含大量的乐谱片段或是录音室笔记的复印件，这对于音乐制作人或者严肃的音乐爱好者来说，简直是宝藏。我特别好奇，作者是如何界定“成名”的标准，是销量、传唱度，还是对后世风格的奠基意义？这本书的价值，恐怕要等我深读完后才能完全体会，但初印象是：这是一部值得收藏和研究的音乐文献。

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从包装上来看，这本书显然是为资深乐迷或者音乐史研究者准备的，它散发着一种“非大众化”的学术气息。我个人非常欣赏这种对细微之处的考据精神。我希望这本书中能有大量的图表数据来支撑某些论点，比如某一年份不同地域的歌曲风格占比变化，或者某位歌手在不同阶段的词曲作者合作网络图谱。这些硬核的内容，远比单纯的故事性描述更具分析价值。如果仅仅停留在对歌曲的歌词进行赏析，那会大大削弱这本书的厚度。我期待它能揭示出，那些被冠以“金曲”之名的作品，在当时的社会语境下，究竟扮演了什么样的文化角色，是启蒙者、安慰剂，还是时代的风向标？这本书的深度，似乎要求读者带着预设的知识储备去阅读，这本身就是一种挑战，也是一种乐趣。

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我尝试着从一位非专业听众的角度去评价这本书的阅读体验。它并不是那种能让你轻松在咖啡馆里消遣的读物。书中的语言风格偏向于一种冷静而克制的叙事，没有过多煽情的辞藻，更多的是事实的陈述和现象的梳理。这让我感觉作者更像是一位历史记录者，而非煽情的歌迷。我最感兴趣的是，这本书是否涉及到了当时音乐产业的商业运作模式，比如唱片公司的权力分配、电台的点播规则是如何影响一首歌能否“成名”的。如果这本书能将艺术成就与商业逻辑结合起来分析，提供一个多维度的视角，那么它对理解当今的音乐产业转型也会有重要的启发意义。它要求读者保持专注，去跟随作者构建的逻辑线索，而不是简单地追忆旋律。

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这本书的封面设计充满了怀旧的韵味，那种老唱片封面的质感，一下子就把我拉回了那个百花齐放的年代。我特意去翻阅了目录，虽然书名听起来像是某个特定时期热门歌曲的合集，但实际内容似乎更侧重于对那个时代音乐生态的深度剖析。我尤其期待看到作者如何解读那些“成名金曲”背后的故事，是关于创作的心路历程，还是关于歌手们在那个特定历史背景下的挣扎与辉煌。这本书的排版和字体选择也很有讲究，看得出出版方在细节上的用心，这对于一本谈论艺术和历史的书来说至关重要。我希望它不仅仅是一本简单的歌曲名录，而是一部能让人触摸到那个黄金年代脉搏的文化史。如果内容能提供一些未曾公开过的幕后轶事，那这本书的价值就更无可估量了。我感觉它会是一本需要慢慢品读，时不时停下来回味的佳作，而不是那种快餐式的阅读体验。

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