学生版中国古典文学名著（第三辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知识出版社

作者:石玉昆

出品人:

页数:705

译者:

出版时间:1997-12

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787501515721

丛书系列:

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• 古典文学
• 名著
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• 中国文学
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• 第三辑

经典永恒，智慧流传：一部穿越时空的文化之旅 《学生版中国古典文学名著赏析与鉴赏（第一辑：先秦至魏晋南北朝）》 —— 踏寻中华文明的源头活水，领略先贤的旷世才情 导言：为何重温经典？ 在信息爆炸、节奏飞快的当下，我们常常在追逐新潮的过程中，不经意地与沉淀了数千年的中华文化瑰宝失之交臂。《学生版中国古典文学名著赏析与鉴赏（第一辑：先秦至魏晋南北朝）》并非仅仅是一本教科书或选本，它是一把钥匙，一艘穿越时空的航船，旨在带领当代青年学子，重新走进那段孕育了中华民族精神底色的伟大文学史。 我们深知，真正的文学经典，其价值不随时代更迭而衰减。它们承载着古人的哲学思考、审美趣味、道德操守乃至日常生活的点滴情感。本辑聚焦于中国文学史上最为关键的奠基时期——先秦至魏晋南北朝，这一时期奠定了后世文学的基础，孕育了百家争鸣的学术氛围，塑造了我们民族的审美范式。 第一卷：风骚初开——先秦文学的磅礴气象 先秦时期，是中国思想与文学的源头。我们精选了最具代表性的篇章，力求展现其质朴、雄浑而又充满生命力的特质。 1. 《诗经》：中华文明的声韵之始 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，是理解古代社会风貌最直接的窗口。本辑精选了“风”“雅”“颂”中的核心篇目。 国风的烟火气： 我们将重点解析《周南·关雎》中的“求而不得”的含蓄之美，体会《王风·黍离》中对故国兴亡的深沉慨叹，以及《豳风·七月》中描绘的农耕劳作景象，感受先民与自然和谐共处的朴素情感。 雅颂的礼乐精神： 细致梳理《大雅》中反映政治兴衰、礼仪制度的篇章，让读者理解“温柔敦厚”的诗教精神如何确立。 赏析重点： 注重对“赋、比、兴”三种表现手法的辨识与体会，理解上古时代语言的凝练与意蕴的丰厚。 2. 楚辞的浪漫与瑰丽 如果说《诗经》是中原文化的写照，那么《楚辞》便是南方大地热烈、浪漫的呼唤。 屈原的精神史诗： 我们将深入剖析《离骚》的结构与意象群（香草美人、求索不遇），引导学生体悟屈原“虽九死其犹未悔”的爱国情怀与执着个性，这是浪漫主义精神的滥觞。 神游与想象： 探讨《九歌》中对神灵的祭祀与歌咏，感受古人对神秘世界的向往与想象力，理解楚文化独特的巫祝色彩。 语言的创新： 特别指出“兮”字的运用及其对后世词赋结构的影响。 3.诸子散文：思想的光芒与逻辑的力量 先秦诸子散文是中国散文的典范，其风格各异，却都闪耀着智慧的光芒。 儒家之仁厚： 侧重于《论语》中孔子言行的记录，重在体悟其仁、义、礼、智、信的德行标准，以及“温、良、恭、俭、让”的君子风范。 道家之超脱： 精选《道德经》中的核心章句，侧重讲解“道法自然”“无为而治”的哲学内核，感受老庄思想的辩证与洒脱。 法家之犀利： 选取《韩非子》中短小精悍的寓言故事，分析其对权谋与治术的深刻洞察，理解其语言的逻辑性和批判性。 史学先声： 节选《左传》的叙事片段，分析其叙事技巧、人物塑造的生动性，体会历史现场感。 --- 第二卷：辞赋兴盛与文人自觉——汉魏风骨 汉代文学承接了先秦的厚重，并开始向成熟的文人创作过渡，而魏晋风度则标志着个体生命意识的觉醒。 1. 汉赋的铺陈与气势 汉赋以其宏大的格局和华丽的辞藻著称，本辑重点研读“大赋”与“骚体赋”的代表作。 司马相如的浪漫： 解析《子虚赋》的想象力与铺陈手法，理解汉代盛世对文学气象的要求。 班固的史诗感： 探讨《两都赋》如何通过对长安、洛阳的描绘，展现帝国都城的辉煌与气度。 赏析侧重： 如何在繁复的辞藻中抓住核心意象，以及赋体结构上的铺陈与排比技巧。 2. 建安风骨：乱世中的悲歌与力量 建安文学是汉末三国纷乱背景下，文人精神觉醒的集中体现，其特点是“慷慨悲凉”。 “三曹”的精神内核： 重点解析曹操的《观沧海》（气吞山河）、曹植的《洛神赋》（凄美绝伦）和《七哀诗》（感时伤世）。 建安七子的合力： 欣赏“建安风骨”如何形成一种尚气、崇健、哀伤的时代基调，反映了对生命短暂的深刻体验。 3. 魏晋玄学与田园诗的萌芽 随着玄学的兴起和对个体精神的关注，文学题材和风格开始转向内心世界。 竹林七贤的洒脱： 简要介绍嵇康、阮籍的诗歌，感受其对功名利禄的疏离与对自然真性的追求。 陶渊明的归隐： 深入解读陶渊明“采菊东篱下”的境界，分析其“真”“淡”“远”的艺术特色，理解其对田园生活的向往，是后世无数文人精神的归宿。 --- 第三卷：中古的绮丽与精深——魏晋南北朝小说与志怪 这一时期，文人文学发展的同时，叙事文学，尤其是志怪、笔记小说的雏形也开始出现，为后世小说打下了坚实的基础。 1. 志怪小说的开端 干宝的《搜神记》选粹： 选取如“李寄斩蛇”“韩凭夫妇”等篇目，分析其朴素的叙事手法、对神灵鬼怪的记录，以及其中蕴含的朴素的善恶报应观念。 刘义庆的《世说新语》： 本辑将重点放在“品藻”与“识鉴”篇，展现魏晋名士的言行举止、风度仪态、机锋辩驳，理解“魏晋风度”对后世审美的影响，这不仅是文学，更是生活艺术的展现。 总结与展望 本辑《学生版中国古典文学名著赏析与鉴赏（第一辑）》的价值，在于它提供了一个完整的、由原始的、集体的情感表达（诗经楚辞）发展到自觉的、个体的、精妙的文学创造（魏晋辞赋小说）的脉络。通过对这些奠基之作的研读，学生不仅能掌握基本的文学常识和鉴赏方法，更重要的是，能与数千年前的先贤进行一次深刻的精神对话，汲取中华民族精神中最宝贵的沉稳、浪漫、思辨与淡泊的力量。这是一份值得珍藏的文化遗产的入门指南。

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说实话，我对那些动辄上千页的史书一直心存畏惧，但这本《中国古代哲学名篇导读：诸子百家争鸣》彻底改变了我的看法。它就像一位高明的“翻译家”，将先秦时期那些晦涩难懂的哲学思想，用现代人能够接受的方式进行了重新阐释和梳理。编者深知，直接阅读原典对初学者而言犹如天书，因此，他们采取了“先导读、后原文、再精要评述”的结构，每篇导读都像是一篇精心撰写的引人入胜的散文，先把核心概念嚼碎了喂给你，让你先建立起一个清晰的框架。比如，讲解《道德经》时，它没有纠结于那些玄而又玄的词汇，而是聚焦于“无为”与“自然”的现实意义，并结合当代的管理学和生活哲学进行类比，读起来豁然开朗。对于儒家、道家、墨家、法家等不同学派之间的辩论和冲突，书中也梳理得脉络分明，展现了那个时代思想的活跃与交锋。这本书的价值在于，它不仅让你“知道”了这些哲学思想，更重要的是让你“理解”了它们在历史长河中的演变和价值。它成功地降低了普通读者接触中国古代思想经典的门槛，绝对是文史爱好者必备的入门良书，让我对“知其然知其所以然”有了更深刻的体会。

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我抱着探索中国古代文学“正典”之外的视角，挑选了这本《中国古代文学理论批评史论集》，没想到收获颇丰，它像是一把解剖刀，让我得以审视中国文人是如何思考“文学”这件事的。这本书的选材非常精炼，它侧重于那些在文学史上具有里程碑意义的理论思潮，比如“文以载道”的演变、“诗言志”与“缘情体物”的争论，以及宋代以后对“格律”和“意境”的极致追求。它不同于一般的文学史叙述，而是直接摘录了历代重要批评家的核心论断，然后进行深入的辨析。这种“原典+解读”的模式，使得理论的学习变得生动而富有现场感。我特别喜欢它对“盛唐气象”的理论解读，分析了如何从魏晋风度过渡到唐代的自信与博大。书中对于不同时期批评家观点的相互继承和批判，梳理得极其清晰，让人看到中国文学理论体系的自我修正和发展过程。它让我意识到，文学创作不仅是情感的抒发，更是一个充满理性思辨和审美抉择的复杂过程。对于那些不满足于停留在阅读层面，而渴望探究中国古典文学美学内核的读者来说，这本书提供了极具穿透力的视角和坚实的理论基础。

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这本《唐诗宋词鉴赏辞典》真是让我爱不释手，它不同于市面上那些枯燥的工具书，更像是一位博学多识的老者，带着我缓缓走进唐诗宋词那座气象万千的文学宝库。刚拿到书的时候，我就被它典雅的装帧吸引住了，纸张的质感温润而不失厚重，印刷的字体清晰可见，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。内容编排上，编者显然下了大功夫，不仅收录了大家耳熟能详的经典作品，还巧妙地穿插了一些冷门却同样精妙的篇章，让人耳目一新。最让我惊喜的是它的鉴赏部分，它没有流于表面的辞藻堆砌，而是深入到作品产生的时代背景、诗人的心境变化，甚至是那些看似寻常的字眼背后蕴含的深层哲思。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，作者旁征博引，将历史的沧桑感与词人的豪迈情怀完美融合，读完后，我仿佛真真切切地站在了赤壁之上，感受到那份“大江东去，浪淘尽”的磅礴气势。这本书的注解详实而精准，对于生僻字词的解释，既有准确的释义，又兼顾了古今语境的差异，使得我们这些文学底子不那么深厚的读者也能毫无障碍地领略到其中的韵味。它不仅仅是供人查阅的词典，更是一部可以陪伴我们，不断深入理解中国古典诗词魅力的绝佳伴侣，强烈推荐给所有对诗词有兴趣的朋友们。

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我最近沉迷于这套《中国古代小说精选与评注》之中，感觉像是穿越回了那个充满奇闻异事和人情百态的古代社会。这套书的选篇眼光非常独到，它没有一味地追逐那些被过度解读的名著，而是挖掘了许多散落在历史角落里的优秀中短篇小说，比如《聊斋志异》中的精品，以及一些明清笔记小说中的精彩片段，这些作品往往更贴近当时社会的真实面貌和市井生活。评注部分更是体现了编者深厚的学术功底，他们没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用非常平实易懂的语言，将小说的结构、叙事技巧、人物塑造的精妙之处娓娓道来。我特别欣赏它对小说中讽刺手法的剖析，比如某个故事里对贪官污吏的辛辣嘲讽，读来令人拍案叫绝，同时也让人反思现世。阅读过程中，我时常会停下来，思考作者是如何在有限的篇幅内，构建出如此鲜活的人物群像的。这本书的排版也值得称赞，留白恰到好处，注释紧随原文，既不打断阅读的流畅性，又能随时提供必要的背景知识支撑。对于想从更广阔的视角了解中国古代叙事文学发展脉络的人来说，这套书绝对是值得深入研究和反复品味的珍藏之作，它让我对古代讲故事的人的智慧有了更深的敬意。

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这本《中国古代戏曲鉴赏与流派探析》简直是为戏曲爱好者量身定做的“百科全书”，我原本以为戏曲离我很遥远，但读完这本书，才发现其中蕴含的艺术魅力远超想象。它不是那种单纯的剧本汇编，而是深入到戏曲的“骨架”——各个主要剧种的形成、表演程式、音乐板式和行腔特点进行了系统性的梳理。书中对昆曲的婉约细腻、京剧的刚健大气、川剧的变脸绝活等进行了详尽的对比分析，即使没有听过实际的唱腔，也能通过文字描述感受到那种独特的舞台美学。尤其令人称道的是，它将不同剧种的代表性剧目穿插其中，例如在讨论徽班进京时，会精选几折经典场景进行文本解析，指出其在人物塑造和舞台调度上的高明之处。书中的插图和图表质量极高，清晰地展示了戏曲人物的脸谱和服装特色，这对于理解人物性格至关重要。我过去看戏总觉得眼花缭乱，但读了这本书后，再去看戏，就像是拥有了一副“透视镜”，能迅速捕捉到表演者在“一招一式”中所传递的深层信息和情感张力。这本书极大地提升了我对舞台艺术的欣赏层次，强烈推荐给所有希望深入了解中国传统舞台艺术的朋友们。

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