中央音乐学院海内外单簧管考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中央音乐学院考级委员会 编

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:1998-12

价格:78.00元

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isbn号码:9787103017449

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音乐之境：管乐器演奏的深度探索与实践指南 本书聚焦于管乐器演奏艺术的精髓，旨在为不同阶段的学习者提供一套系统、全面且富有启发性的学习资源。内容涵盖了从基础气息控制到高级音乐诠释的各个层面，强调理论与实践的深度融合，以及对管乐器自身特性及其历史演变的深刻理解。 第一章：管乐基础理论与气息的艺术 本章深入剖析了管乐器发声的物理原理，阐明了气息在声音形成中的核心作用。我们详细探讨了呼吸的生理机制，区分了胸式呼吸、腹式呼吸以及联合呼吸的优缺点，并提供了一系列旨在增强肺活量、提高气息稳定性的专项训练方法。 气息的控制与流动性： 气息的“质量”远比“数量”重要。本章提供了一系列听觉训练练习，帮助演奏者感知和塑造气息的密度、压力与流速。通过可视化练习，学习者可以掌握如何将气息平稳、均匀地输送到乐器中，实现音色的持续稳定。 口型与支撑： 详细讲解了不同管乐器（如长笛、单簧管、萨克斯风、小号等）对口型（Embouchure）的特殊要求。内容包括肌肉的精确控制、嘴唇与哨片/吹嘴的理想接触点，以及如何通过口型微调来影响音高、音色和动态范围。同时，强调了身体姿态（Posture）对气息支持系统的影响，提供了符合人体工程学的演奏坐姿和站姿建议。 第二章：音阶、音程与技巧的系统构建 本章致力于为管乐学习者打下坚实的技巧基础，确保演奏者能够流畅、准确地驾驭各种技术挑战。 音阶的深度练习： 超越简单的指法记忆，本章侧重于音阶在不同把位、不同调性上的“连贯性”训练。我们提出了“分组练习法”，要求学习者在演奏音阶时，不仅关注指法的速度，更要关注音符间衔接的均匀度（Legato）和清晰度（Articulation）。书中包含了对所有大调、小调、以及常用调式（如五声音阶、布鲁斯音阶）的专项练习集锦。 指法效率与跨越： 针对换指困难、跨把位不顺畅的问题，本章设计了大量的“交叉练习”和“模进练习”，旨在打破手指的僵硬模式，提高反应速度和准确性。对于复杂指法（如某些木管乐器的半孔或多指按键），提供了详细的图示解析和肌肉记忆培养方案。 连奏（Legato）与断奏（Articulation）的精修： 连奏的实现依赖于气息与舌位的完美同步。本章通过对比实验，分析了舌尖不同触点（舌尖触上齿龈、舌尖触舌尖等）对断奏风格（如吐音、双吐、三吐）的影响，并指导学习者如何根据乐曲风格选择最合适的断奏技巧。 第三章：视奏能力的强化训练 视奏（Sight-Reading）是衡量演奏者音乐素养的重要标准。本章提供了一套结构化的视奏训练体系，帮助学习者从“读谱”过渡到“理解并演奏”。 阅读模式的转变： 训练学习者从关注单个音符，转向关注“乐句”、“和声框架”和“节奏型”的整体把握。内容包括如何快速识别调号、拍号、速度标记和表情术语。 节奏的预判与处理： 节奏失准是视奏中的常见障碍。本章引入了“节奏模板识别法”，通过大量不同复杂度的节奏片段练习，训练大脑对未知节奏的即时解码能力。特别关注对附点、休止符和复节奏的准确处理。 情境模拟与渐进难度： 提供了从初级到高级不同难度的视奏曲目集（不包含具体曲目名称，仅描述练习类型），模拟真实考试或合奏场景，强调在不中断演奏的情况下处理小失误的能力。 第四章：管乐器的历史、选型与维护 本章将演奏技巧置于更广阔的背景下，探讨了管乐器械的演变及其对演奏风格的影响，并提供了实用的乐器维护知识。 器乐演进与风格适应： 简要概述了现代管乐器（如管径、音孔布局、机械系统）如何从早期形式发展而来，以及不同历史时期的乐器特点（如中音域的特点、特定调式的音色差异）。这有助于演奏者理解巴赫、莫扎特或德彪西作品时，应采用何种音色倾向。 选购与调整指南： 针对不同预算和使用需求，提供了选择乐器（管体材质、喇叭口设计、按键系统）的实用建议。详细介绍了如何进行基础的日常维护，包括清洁、上油、口水清理，以及何时需要专业技师进行调音和机械调整。 哨片/吹嘴的科学： 深入探讨了哨片（木管乐器）或吹嘴（铜管乐器）的几何形状、材料对音色、音高和演奏舒适度的决定性影响。提供了如何根据自身气息和口型特点，筛选和调整配件的科学方法。 第五章：音乐诠释与个人风格的形成 最高层次的演奏是将技术转化为音乐表达。本章引导学习者思考“如何演奏”而非仅仅“如何发出声音”。 动态与表情的层次感： 强调动态范围（从ppp到fff）的跨越必须是“有控制的渐变”，而非突兀的跳跃。通过分析不同作曲家对力度标记（如sfz, crescendo, diminuendo）的偏好，指导学习者如何赋予乐句生命力。 乐句的呼吸与结构： 教授如何像声乐家一样“歌唱”乐器。内容包括分析乐曲的和声进行和结构布局，以确定最佳的乐句划分点（乐句呼吸点），确保演奏出来的旋律具有连贯的逻辑性和情感张力。 风格的准确性与个性化表达： 探讨了不同音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫、现代）对速度、装饰音处理和节奏自由度的不同要求。鼓励学习者在掌握了风格规范的基础上，发展出成熟、清晰且富有感染力的个人演奏风格。 本书是每一位致力于提升管乐演奏水平的音乐人不可或缺的参考书目。它不仅是技巧的工具箱，更是对管乐艺术深度思考的邀请。

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从一个资深业余爱好者的角度来看，这套教材的价值远超其标价。我学习单簧管已经有十多年的时间了，尝试过各种不同的学习路径，但总觉得缺少一种能够真正“沉浸式”学习的材料。这本书做到了这一点。它的选材非常贴合演奏者的实际需求，比如，书中对于如何应对大型乐队合奏中的“听觉定位”问题，提供了非常实际的练习方法，而不是单纯的指法练习。让我印象特别深的是，它对“乐器维护与保养”的部分，讲解得极其细致，包括不同季节的簧片处理、接管的清洁频率，甚至是如何通过细微的调试来改善音准漂移。这些看似“杂项”的内容，恰恰是一个成熟乐手必须掌握的技能。而且，全套教材的语言风格非常平易近人，既有学院派的严谨，又不失对学习者热情的鼓励。它没有给人一种高高在上的距离感，而是像一位耐心的老前辈，在你身边一步步引导。阅读和练习这套书，让我体会到了那种由内而外的满足感，仿佛每一次练习，都在为自己未来的舞台表现打下最坚实的基础。

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坦白讲，我是一个对“系统性”有近乎偏执要求的人。市面上的教程往往是东一榔头西一棒子，学着学着就不知道自己到底练到了哪个层次。这套《中央音乐学院海内外单簧管考级教程》最让我佩服的，就是它那无懈可击的结构规划。它不是简单的从C大调到降B大调的排列，而是围绕着“技术模块”进行划分的。比如，有一个专门的章节用来攻克“连音与断奏的力度层次变化”，另一个章节则专注于“颤音和装饰音的精确控制”。这种模块化的学习方式，使得我可以根据自己当前的薄弱环节，进行靶向性训练，而不是漫无目的地浪费时间。每一次完成一个模块的训练，书中都会有一个小测验或者一个小目标作为验收标准，这种即时反馈机制，极大地增强了我的学习动力。它构建了一个清晰的“技术进阶地图”，你永远清楚自己从哪里来，现在在哪里，以及目标在哪里。对于教师而言，这套教程也是极佳的教学工具，因为它提供了一种可量化、可追踪的教学路径，极大地减轻了备课的负担，确保了教学质量的稳定性和一致性。

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老实说，我对乐器教程的期望值一向不高，很多市面上的教程往往是内容陈旧，或者只是简单粗暴地堆砌难度。然而，这套教程完全打破了我的固有印象。它最让我赞叹的是其内在的教学理念——它不仅仅是教你如何“吹奏”单簧管，更是在潜移默化中引导你建立一套科学的“演奏思维”。比如，它对气息控制的讲解，绝非仅仅是“深吸气、稳住气流”这种空泛的指导，而是深入到了气息的支撑点、横膈膜的运动轨迹，甚至是如何通过口腔共鸣腔的细微变化来调整音色，这些都是非常高阶的演奏家才会深入探讨的问题。书中对不同时期、不同风格作品的处理建议也相当独到，比如在演奏莫扎特协奏曲时，它强调的“歌唱性”与在演奏德彪西作品时强调的“色彩变化”，两者之间界限分明，指导性极强。我感觉作者像是把一位资深的演奏导师请到了我的书桌前，随时准备为我答疑解惑。这种从底层逻辑到顶层审美的全面覆盖，使得学习过程充满了启发性和挑战性，让人不得不持续投入精力去钻研每一个细节，真正体会到音乐的深度。

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我是一名在海外学习音乐的华人乐手，对“海内外”这三个字深有感触。很多国内出版的教材，在曲目选择和演奏习惯上，多少会带有一些地域性的偏好，导致在与国际标准接轨时总感觉有点“隔阂”。但这本书的编排，明显是站在一个更广阔的国际视野上构建的。它收录的练习曲和范例，很多都是国际上公认的权威曲目，对指法和调性的处理方式，也完全符合目前主流音乐学院的教学标准。例如，它对一些非标准指法的处理建议，考虑到了跨文化交流的需要，非常实用。我曾经在准备一个欧洲的音乐节选拔时，就是参考了这本书中关于快速音阶和琶音的指法优化方案，极大地提升了我的演奏流畅度和准确性。更难得的是，它在解析一些复杂的节奏型时，没有采用刻板的节拍器式讲解，而是融入了对音乐律动的理解，这对于需要适应不同指挥风格的演奏者来说，简直是如虎添翼。这本书为我们这些身处异乡的学子，提供了一座坚实的桥梁，连接了东西方的单簧管艺术精髓。

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这套书的装帧设计非常精美，封面采用了沉稳的深蓝色调，配以烫金的字体，显得既专业又不失典雅。纸张的选择也十分考究，触感细腻，油墨印刷清晰，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，谱例的呈现逻辑清晰，五线谱和指法图的对应关系一目了然，对于初学者来说，极大地降低了识谱的难度。而且，它在关键技巧点的示范上，使用了非常详尽的图示说明，这比单纯的文字描述要直观得多。我记得有一次我在练习一个高把位的换指技巧时，卡住了很久，翻遍了手头的其他教材都没找到满意的解答，直到看到这套书里对手指动作的细致描绘，我才恍然大悟。此外，书中的曲目选择也体现了编者深厚的专业素养，兼顾了技术训练的系统性和音乐审美的培养，从巴赫的复调练习曲到近现代的炫技作品，都有涉猎，真正做到了循序渐进，让人在不知不觉中，技术水平得到了质的飞跃。 这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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的确很开心呢

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虽然修订过好几次了，但还是有些错误，总体说还不错

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居然真有收录

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lol……

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小时候没想考级。。。。