真人头像重点突破/美术高考通关攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:傅东黎

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2003-2

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787534012716

丛书系列:

图书标签:

• 美术高考
• 素描
• 头像
• 速写
• 考点
• 技巧
• 突破
• 通关
• 艺考
• 绘画

书籍简介： 书名：《数字绘画的艺术与实践：从零基础到专业进阶》 内容概述： 本书是一本全面深入的数字绘画教程，旨在引导读者从零开始，系统掌握数字绘画所需的理论知识、软件操作技巧以及艺术表现手法。全书内容紧密围绕“实践驱动学习”的核心理念，结合当前主流绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的最新功能和工作流程，为渴望在数字艺术领域有所建树的绘画爱好者、艺术院校学生及职业插画师提供一套详尽、实用的进阶指南。 本书的架构分为基础构建、核心技术精进、风格探索与应用三个主要部分，确保学习路径的连贯性和知识的完整性。 --- 第一部分：基础构建——数字媒介的画布与画笔 (约400字) 本部分着重于为读者打下坚实的数字绘画基础，如同传统绘画的素描与色彩理论，但着眼于数字环境下的特殊性。 一、数字绘画环境的搭建与设置： 详细解析了图形输入设备（数位板、数位屏）的选择、驱动程序的优化配置，以及如何根据个人使用习惯调整软件的工作区、快捷键布局，以最大化提升作画效率。 二、软件基础操作与界面精通： 以案例驱动的方式，深入讲解了图层、蒙版、混合模式（Blending Modes）在数字绘画中的核心作用。内容涵盖了非破坏性编辑的理念，确保读者在尝试不同效果时，源文件始终保持安全和可修改性。特别关注了笔刷引擎的工作原理，指导读者如何自定义和管理画笔资产，理解硬度、流量、形状动态等参数对笔触质感的影响。 三、数字素描与光影逻辑： 重点阐述了在屏幕上进行形体结构和光影关系构建的方法。内容包括透视原理（单点、两点、三点透视）在数字绘图中的快速应用技巧，如使用网格工具辅助构建复杂空间。光线对物体的影响分析，如环境光、自发光、轮廓光（Rim Light）的层次叠加，以及如何利用数字工具精确模拟不同材质（如金属、玻璃、布料）表面的反光特性。 --- 第二部分：核心技术精进——色彩、材质与动态表现 (约600字) 本部分深入挖掘数字绘画中技术含量较高的领域，侧重于色彩理论的实战应用和复杂场景的构建能力。 一、数字色彩理论与氛围营造： 摒弃单纯的色彩理论罗列，转而聚焦于“色彩叙事”。详细讲解了色相、饱和度、明度在不同光照条件下的变化规律。案例分析了如何利用色温对比（冷暖对比）来引导观众视线，以及如何通过统一画面的色彩倾向（Color Harmony）来营造特定的情绪氛围（如神秘、温暖、压抑）。内容包括高级色彩平衡工具的使用，以及如何运用色彩分层叠加实现微妙的色彩过渡。 二、材质表现的精细化处理： 这一章节是本书的重点之一，通过对现实世界材质的拆解分析，教导读者如何用数字笔触“欺骗”眼睛。内容覆盖： 1. 皮肤与毛发： 纹理的绘制技巧，如何表现皮肤的半透明感（次表面散射 SSS）以及毛发束的层次感。 2. 织物与褶皱： 结构性褶皱与偶然性褶皱的绘制区分，强调光影对体积感的支撑作用。 3. 机械与硬表面： 利用选区工具和精确的边缘处理，表现工业产品的光滑与锐利感。 三、动态捕捉与生命力注入： 教授如何将静态图像赋予动感。包括对“形体动态”的理解，如何通过S形曲线和C形曲线来优化角色姿态，使其更具张力。重点解析了运动模糊（Motion Blur）在数字绘画中的模拟技巧，以及表现速度感和冲击力的视觉元素处理，如飞溅的尘土、飘动的发丝等。 --- 第三部分：风格探索与专业应用 (约500字) 本部分将技术知识迁移到实际的创作流程中，探讨不同艺术风格的形成路径，并指导读者完成专业级别的作品。 一、从草图到精修的全流程管理： 详细拆解一个复杂项目从概念草图（Thumbnails）到最终线稿、铺色、光影精修的完整步骤。强调非线性创作思维，即允许在任何阶段回头修正核心结构。介绍了“线稿优先”和“色块优先”两种主流工作流的优缺点及适用场景。 二、漫画/插画风格的解构与重构： 日系风格（Anime/Manga）： 重点讲解高光处理（如眼睛的高光、环境反光）在日系风格中的夸张表现手法，以及如何通过简化复杂的阴影层次来突出角色的造型感。 欧美写实/概念艺术： 侧重于体积感和环境光影的融合，探讨如何通过纹理叠加和景深（Depth of Field）处理来增强画面的空间感和电影感。 三、场景构建与叙事设计： 教学员如何将角色与环境有效地结合，使画面具备叙事性。内容涉及环境气氛的渲染，如雾气、雨水、烟尘等元素对画面的影响，以及如何利用前景、中景、背景的层次划分，确保主体清晰突出，同时丰富画面的信息量。 四、高效作品输出与展示： 介绍色彩空间（RGB/CMYK）的基础知识，图片尺寸的优化，以及如何为不同平台（如社交媒体、印刷品）准备不同规格的文件。本书最后鼓励读者建立个人作品集，并提供了一些提升作品在专业社群中影响力的实用建议。 总结： 本书理论与实践紧密结合，内容详实，注重培养读者的“看图能力”和“解决问题的能力”，而非简单地模仿范例。它提供的是一套可以持续迭代的创作方法论，帮助每一位学习者建立属于自己的、高效且富有创造力的数字绘画体系。

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这本书简直是我绘画学习生涯中的一个里程碑。我之前尝试过很多其他学习材料，但总感觉它们侧重于某一个方面，要么是偏重于理论的晦涩难懂，要么是过于侧重于“照着画”的技巧，缺乏系统性的指导。而这本教材的强大之处在于，它构建了一个非常完整的知识体系。它不只是教你“画什么”，更重要的是教会你“如何思考”。比如，在处理复杂场景中的人物关系时，它会引导你从空间透视、光线统一性和角色情绪表达等多个维度去综合考虑，这种宏观的把控能力，在其他资料里是很难学到的。更让我惊喜的是，书中关于“材料特性”的探讨，它不仅限于传统的素描材料，还涉及到一些现代速写或设计环节可能用到的笔触和肌理表现，这让我觉得这本书具有很强的时代前沿性。每次我遇到瓶颈时，重新翻阅这本书的特定章节，总能获得新的启发，就像是和一个经验丰富的大师在进行深入的对话。它真正做到了将理论知识转化为可以被高效吸收的“养分”，让我感到我的绘画思维得到了极大的拓宽。

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这本书的排版和设计风格非常符合现代考生的审美，不像市面上很多美术教材那样死板沉闷，它在关键知识点上做了非常醒目的强调和归纳，让人在海量信息中能迅速抓住重点。我特别欣赏它在“应试技巧”上的处理，很多技巧都是经过实战检验的，直接告诉你如何在有限的时间内最大化地展现你的绘画水平，而不是空泛地谈论“艺术修养”。比如，在构图的处理上，它提供了一套“万能公式”，但又强调了灵活变通的重要性，让你既有章可循，又不会被定式束缚。我最喜欢的是其中关于“细节处理”的章节，作者非常细致地拆解了如何通过关键的几笔来提炼人物的神态和气质，避免了新手容易陷入的“平均用力”的误区。我以前画眼睛总是画得非常僵硬，但在看了它关于眼神光和瞳孔层次的讲解后，我才知道原来只需要调整几个微妙的高光位置和边缘处理，就能让人物瞬间“活”起来。这本书的实用性极强，每次翻阅都能发现新的可以改进的地方，它真正做到了从“怎么画”到“怎么画好并得高分”的全面提升，对于时间紧张的考生来说，简直是效率神器。

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这本书简直是为我这种美术生量身定做的！我记得我拿到书的时候，那种翻开书页的触感，纸张的质量就让人眼前一亮，不是那种廉价的印刷品，很有厚重感，感觉作者是真的用心在做这本书。尤其是在色彩理论那一块，我以前一直觉得很抽象，看了这本书里用大量的图例和非常直白的语言去解释，一下子就打通了我的任督二脉。比如讲到光影的过渡，它不是简单地告诉你“这里要暗”，而是深入剖析了光源的特性和不同材质的反射原理，让我真正理解了“为什么”要这么画。以前我画人像总是感觉哪里怪怪的，像是少了点“精气神”，但这本书里对五官结构的解析非常细致，每一个比例、每一个转折点都讲得清清楚楚，配的步骤图也特别清晰，简直是手把手的教学。我尝试着按照书里的方法去练习了几次，感觉自己的造型能力有了质的飞跃，特别是对复杂动态的把握，自信心大增。这本书对我来说，不只是一本工具书，更像是一位亦师亦友的引路人，让我对即将到来的考试不再那么恐慌，反而充满期待。它真的帮我把那些看似高深莫测的绘画技巧，转化成了可以实操的步骤和方法，这种感觉太棒了！

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这本书的实用性，我必须再次强调，是无可替代的。我之前报过一些线下的速成班，效果总是不尽如人意，因为老师的教学速度跟不上我的理解速度，而且很多内容都是现场发挥，没有系统整理。但这本书的好处是，所有的精髓都被作者凝练并结构化了。我特别喜欢它里面对“表情和情绪”的解构分析，作者通过大量不同情境下的面部特写，展示了细微的肌肉牵动如何影响整体情绪的表达。这种对人物内心世界的捕捉和外化，是区分普通作品和优秀作品的关键。而且，这本书的“练习建议”部分做得非常出色，它不是简单地说“多练习”，而是给出了不同阶段、不同难度的具体任务清单，让你的每一次练习都有明确的目标和衡量标准。我按照书中的建议，给自己制定了四周的强化训练计划，效果立竿见影。可以说，这本书极大地优化了我的学习路径，让我把时间花在了刀刃上，避免了无效的重复劳动。这是一本真正意义上为美术高考这场硬仗做足了准备的“通关秘籍”。

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说实话，我刚开始接触这本学习资料时，还有点担心内容会过于陈旧或者过于基础，毕竟市面上类似的书籍太多了。但这本书的专业度绝对是顶尖的，它的深度足以应付最严格的考官目光。作者对人体结构，尤其是骨骼和肌肉在不同动态下的变化描述得非常到位，这种深入骨髓的理解，不是临摹几张照片就能获得的。书中还穿插了一些“避坑指南”，列举了历年考生容易犯的错误类型，并且配上了修改前后的对比图，这种直观的教育方式比单纯的文字描述有效一万倍。我感觉作者不仅精通绘画技法，还非常懂得考生的心理。比如，在进入高强度练习前，它会有一小段关于“如何建立自信和保持心态稳定”的建议，虽然篇幅不长，但却恰到好处地起到了心理按摩的作用。这本书的逻辑性也非常强，知识点的推进是循序渐进的，从基础的几何形体过渡到复杂的肌肉块面，再到最终的细节刻画，每一步都衔接得天衣无缝，让人学起来感觉非常顺畅，毫无滞涩感。

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