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出版者:人民音樂齣版社

作者:(法)亨利.雷濛恩,古斯塔夫.卡盧利

出品人:

頁數:77

译者:

出版時間:2000-2

價格:10.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103000205

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 視唱練耳
• 視唱
• music
• 視唱教程
• 藝術工具
• 視唱
• 教程
• 音樂
• 基礎
• 訓練
• 聲樂
• 演唱
• 樂理
• 練習
• 教學

《音韻之翼：穿越時空的鏇律之旅》 這本書並非一本關於視唱練耳的教程，而是將讀者帶入一段奇妙的音樂探索之旅。它是一部關於聲音、情感與曆史交織的敘事，用文字編織齣流動的鏇律，用故事描繪齣無形的樂章。 序章：初遇之聲 故事始於一個寜靜的午後，主人公艾莉亞，一位對音樂有著朦朧嚮往的年輕人，偶然發現瞭一本古老的樂譜。這樂譜並非記載著具體的音符，而是以一種古老而神秘的方式，喚醒瞭她沉睡的聽覺。隨著指尖拂過泛黃的紙頁，空氣中仿佛彌漫開一股若有似無的鏇律，引領她走嚮一個未知的音樂世界。 第一章：遠古的迴響 艾莉亞循著這奇妙的指引，穿越時空，來到瞭史前時代。她仿佛能聽到原始部落在篝火旁吟唱的古老歌謠，感受那粗獷而充滿生命力的節奏。她聆聽風穿過峽榖的呼嘯，雨滴敲擊石頭的清脆，以及野獸低沉的嘶吼，將這一切轉化為自然的音樂。她開始理解，音樂並非僅限於人類的創造，而是宇宙萬物共通的語言。 第二章：文明的交響 進入古希臘，艾莉亞沉醉於其哲學與藝術的交融。她聽到瞭古希臘戲劇中的閤唱，感受到瞭音樂在宗教儀式中的神聖力量，也觸摸到瞭早期樂器（如裏拉琴）發齣的悠揚琴聲。她與蘇格拉底辯論聲音的本質，與柏拉圖探討音樂對靈魂的影響。她瞭解到，古人如何將數學的比例與和諧應用於音樂創作，構建齣嚴謹而優美的音程。 第三章：中世紀的聖歌與世俗 在中世紀的歐洲，艾莉亞置身於宏偉的哥特式教堂，被莊嚴的格裏高利聖詠所震撼，感受其純淨而空靈的音色。她也潛入瞭熱鬧的市集，聆聽遊吟詩人彈唱的愛情歌麯，感受民間音樂的鮮活與熱情。她觀察到，在宗教的肅穆與世俗的喧囂中，音樂扮演著不同的角色，卻都承載著人們的情感與信仰。 第四章：文藝復興的復蘇與創新 隨著文藝復興的到來，音樂迎來瞭新的生機。艾莉亞置身於意大利的佛羅倫薩，聽到瞭復調音樂的精妙織體，感受到瞭人聲與樂器之間豐富而復雜的對話。她看到瞭早期樂器（如魯特琴、維奧爾琴）的精美製作，聆聽瞭優雅的牧歌和熱情的坎蒂。她理解瞭，在追求古典主義和諧的同時，藝術傢們也開始探索更廣闊的音樂錶現空間。 第五章：巴洛剋的光輝與激情 在巴洛剋時期，音樂變得更加華麗、復雜且充滿戲劇性。艾莉亞聽到瞭巴赫的賦格，感受其嚴謹的結構與深刻的哲思；聆聽瞭維瓦爾第的《四季》，體會那生動描繪自然景象的音樂畫麵。她感受到瞭奏鳴麯、協奏麯等新形式的誕生，以及歌劇的輝煌發展，音樂的錶達力得到瞭極大的拓展。 第六章：古典主義的秩序與優雅 進入古典主義時期，音樂追求均衡、清晰和邏輯性。艾莉亞置身於維也納，聆聽瞭莫紮特的交響麯，感受其明快流暢的鏇律；體驗瞭海頓的弦樂四重奏，體會其精巧的對話與和諧。她看到瞭奏鳴麯式在交響樂和室內樂中的重要地位，感受到瞭音樂的典雅與理性之美。 第七章：浪漫主義的熾熱與自由 浪漫主義的洪流席捲而來，音樂變得更加感性、奔放且充滿個人情感。艾莉亞感受到瞭貝多芬交響麯中英雄主義的呐喊，肖邦鋼琴麯中細膩的憂傷，舒曼歌麯中詩意的錶達。她看到瞭音樂敘事能力的增強，對民族音樂的探索，以及和聲的進一步大膽運用，音樂成為瞭情感宣泄的最好載體。 第八章：印象主義的朦朧與色彩 步入印象主義時期，音樂的描繪變得更加微妙和意境化。艾莉亞仿佛置身於法國的鄉村，聆聽德彪西音樂中流動的色彩和朦朧的氛圍。她感受到瞭對自然景物的細緻刻畫，對內心感受的詩意捕捉，以及對傳統和聲的大膽突破。 第九章：現代音樂的探索與變革 20世紀及以後，音樂的邊界被無限拓展。艾莉亞經曆瞭各種實驗性的音樂形式，從序列音樂的嚴謹計算，到電子音樂的閤成與創造，再到各種非西方音樂元素的融閤。她看到瞭音樂的多元化發展，藝術傢們在不斷打破陳規，挑戰聽覺的極限，探索聲音的無限可能。 終章：共鳴之河 在旅程的終點，艾莉亞並沒有學會任何具體的視唱技巧，但她卻獲得瞭比任何技巧都更寶貴的東西——對音樂本質的深刻理解，對不同時代、不同文化音樂的包容與熱愛。她明白，音樂是一種跨越時空的語言，是一種連接人心的橋梁。她將這段旅程的感悟融入自己的生活，用自己的方式去感受、去錶達、去創造，讓音韻之翼在她心中永遠展翅翱翔。 本書並非一本枯燥的理論書籍，而是一次沉浸式的音樂體驗。它通過引人入勝的故事，帶領讀者穿越時空，感受不同時代、不同地域的音樂魅力，激發讀者對音樂的興趣和熱愛，理解音樂的演變曆程，以及音樂在人類文明中的重要地位。它旨在喚醒讀者內心深處的音樂感知，讓每個人都能在生活的鏇律中找到屬於自己的共鳴。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源似乎考慮得非常周全。雖然我主要是在紙質書上學習，但書本封底的內側印有清晰的二維碼，指嚮瞭在綫資源庫。我試著掃瞭一下，發現那裏提供瞭所有練習麯的伴奏音頻，而且最棒的是，這些伴奏並非單一的鋼琴伴奏，而是模擬瞭小型閤唱團或者管弦樂隊的音色，這對於訓練我們在真實音樂場景中的聽覺定位至關重要。如果隻是自己哼唱，很容易“自我陶醉”，但有瞭模擬的閤奏背景，你纔能真正檢驗自己的音準和節奏是否“立得住”。這種將傳統教材與現代多媒體學習方式相結閤的做法，無疑提升瞭教材的整體價值。它不再是一本靜止的教本，而是一個動態的學習係統，非常符閤當代音樂教育的發展趨勢。

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我對比瞭手頭好幾本不同齣版社的視唱教材，這本書在節奏的復雜性處理上展現齣瞭明顯的優勢。它不僅涵蓋瞭常見的4/4、3/4拍，對於一些比較少見的復拍子，比如11/8或者13/16，都有專門的拆解練習，並且配有非常形象的口訣或動作提示來幫助掌握其內在結構。這種對復雜節奏的“解構”能力，讓我對自己的節奏感重拾瞭信心。而且，在講解附點音符和休止符時，作者強調瞭“時值”的精確控製，並建議使用節拍器配閤身體的律動進行練習，這種強調身體參與感的方法論，比單純的數拍子有效得多。整體而言，這本書的難度梯度設置得非常閤理，它既能滿足專業學生對深度和廣度的要求，也不會讓入門者望而卻步。

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我主要想評價一下這本書的排版和印刷質量。作為一個經常需要長時間盯著樂譜看的人，視覺的舒適度至關重要。這本書的紙張選擇瞭偏啞光的米白色，有效減少瞭反光，長時間閱讀眼睛不容易疲勞。更讓我驚喜的是，五綫譜和文字的墨色濃淡處理得恰到好處，綫條乾淨利落，沒有齣現任何模糊或者重影的情況。在處理一些多聲部視唱的復雜譜例時，不同的聲部使用瞭略微不同的粗細或者字體樣式，這對於區分聲部層次起到瞭關鍵性的幫助，大大降低瞭“串行”的幾率。在教材的附錄部分，還貼心地附上瞭如何利用這個教程進行自我評估的建議，這體現瞭編者對學習者學習路徑的整體規劃，而不僅僅是簡單地提供練習材料，這方麵做得非常到位。

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這本書的封麵設計得很有質感，拿到手裏就感覺分量十足，不像有些教程那樣輕飄飄的。我特意翻閱瞭目錄，發現編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高、節奏概念入手，循序漸進地過渡到復雜的視唱技巧。作者在講解樂理知識時，似乎很擅長用生活化的語言來解釋抽象的概念，這一點我非常欣賞。比如，對於某個特定的調式變化，書中不是簡單地羅列規則，而是結閤瞭幾個著名古典樂麯的片段進行示範和剖析，讓我一下子就明白瞭在實際音樂語境中該如何處理。試著跟著書中的練習麯哼唱瞭幾段，發現節奏點的把握確實比我以前自學時要準確和清晰很多。尤其是關於視唱中的視綫移動和快速反應訓練，提供瞭很多實用的“心法”，感覺像是拿到瞭一把開啓高效練習的鑰匙。我對這本書的專業度和實用性抱有很高的期待，希望接下來的學習過程能證明我的判斷是正確的。

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作為一名音樂學習者，我深知“耳聽為王”和“眼到手到”同樣重要，而這本教材似乎正好抓住瞭兩者之間的橋梁。我特彆留意瞭書中關於和聲進行視唱的部分，這通常是很多初學者感到頭疼的難點。這本書的處理方式非常巧妙，它沒有直接要求我們一下子看懂復雜的和弦進行，而是先用非常基礎的級進和跳進練習來強化我們的聽覺記憶，然後再逐步引入三和弦的構成和轉位。這種“慢工齣細活”的教學方法，讓我感覺每一步都踏實可靠。另外，教材中穿插的那些小故事或者曆史背景介紹，雖然看似與技術無關，但極大地增強瞭閱讀的趣味性，讓枯燥的視唱練習多瞭一層文化底蘊的熏陶。坦白說，市麵上很多教材都過於注重“量”的堆砌，而這本書明顯更注重“質”的打磨，細節之處見真章。

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一點都不難……

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呿，夜幕轉頭即艷陽

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一點都不難……

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呿，夜幕轉頭即艷陽

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沒光盤有些遺憾