中国乐曲考古学理论与实践

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出版者:贵州人民出版社
作者:王德埙
出品人:
页数:545
译者:
出版时间:1998
价格:28.00
装帧:
isbn号码:9787221047687
丛书系列:
图书标签:
  • 王德埙
  • traditional
  • music
  • 中国乐曲考古学
  • 理论研究
  • 音乐史
  • 传统音乐
  • 文化考古
  • 乐曲分析
  • 音乐学
  • 实践探索
  • 文化遗产
  • 民族音乐
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具体描述

《中国乐曲考古学:理论与实践》 在中国广袤的历史长河中,音乐的脉络从未中断,它伴随着礼仪、祭祀、宴饮,渗透于日常生活的点滴,承载着古人的情感与智慧。然而,随着时间的流逝,许多珍贵的乐曲与乐器早已湮没在尘土之中,只留下模糊的印记和零散的线索。《中国乐曲考古学:理论与实践》一书,正是致力于发掘、整理、研究这些被遗忘的音乐遗产,为我们打开了一扇通往古代中国音乐世界的大门。 本书并非单纯的音乐史梳理,而是将考古学的严谨方法与音乐学的深入分析相结合,探索中国古代音乐的起源、发展、演变及其社会文化背景。作者将乐曲的“考古”视为一个多层次、多维度的过程,它不仅包括物质遗存的挖掘与解读,更包含了对文献记载、图像资料、民间传说乃至语言学线索的综合考量。 理论篇 在理论层面,本书首先界定了“中国乐曲考古学”的学科内涵与外延。它强调,乐曲考古学并非仅仅是发现乐器残片,而是要通过对这些物质遗存与非物质线索的系统性研究,尽可能地复原古代音乐的声响、结构、演奏方式、创作理念及其在特定社会语境下的功能与意义。 本书详细阐述了乐曲考古学的研究范式,包括: 物质遗存的解读: 重点关注与音乐活动相关的考古发现,如乐器(包括材质、形制、制作工艺)、音乐表演场所(如宫殿、祭坛、墓葬中的相关遗迹)、以及附着于器物上的音乐纹饰与图像。通过对这些实物的细致考察,可以推断出乐器的音色、音域、演奏技巧,以及当时音乐活动的规模与性质。 文献资料的挖掘与辨析: 梳理历代史籍、笔记、文学作品、铭文等关于音乐的记载。辨析文献中的模糊之处,结合考古发现进行相互印证,力求还原史实。例如,对《诗经》中关于音乐描写的解读,与出土的古代乐器进行比对,可以更准确地理解当时乐曲的意境与演奏场景。 图像与艺术的解读: 分析古代绘画、雕塑、壁画、器物上的音乐图像,它们往往是理解古代音乐生活的重要窗口。这些图像不仅展现了乐器、乐师的形象,也可能暗示了音乐的类型、场合、甚至演奏的情绪。 语言学与民俗学的借鉴: 某些古代音乐术语、乐曲名称、以及流传至今的民间音乐形式,可能包含着来自古代音乐的基因。通过语言学和民俗学的分析,可以追溯音乐的源流,理解其文化内涵。 声学与复原技术: 探讨如何利用现代声学原理和复原技术,尝试复原古代乐器的声音,甚至重建古代乐曲的声响。这一部分强调科学方法的应用,以期更接近古代音乐的真实面貌。 本书还深入探讨了中国古代音乐理论体系的演变,如早期乐律学(如十二律)的起源与发展,五声、七声、宫调等概念的形成,以及它们与古代哲学、天文、历法等思想的联系。这些理论不仅是音乐创作的指导原则,也是理解古代社会文化的重要载体。 实践篇 在实践层面,《中国乐曲考古学:理论与实践》精选了多个重要的考古发现和历史时期,进行深入的案例分析: 早期音乐的探索: 从新石器时代的陶埙、骨笛等早期乐器出发,考察中国音乐的萌芽状态。结合仰韶文化、河姆渡文化等遗址的发现,推测早期音乐的功能和形式。 夏商周时期的礼乐文明: 重点研究殷墟、周原等遗址出土的钟、磬、鼓、瑟等乐器,以及铭文、画像石中关于音乐的记载。深入剖析商周时期以礼乐为核心的社会制度,以及音乐在其中扮演的角色。例如,对伯矩鬲、编钟等重要乐器的形制、纹饰、铭文进行解读,揭示其与祭祀、宴飨、朝聘等活动的紧密联系。 秦汉时期的音乐变革: 关注秦汉时期统一帝国下的音乐发展,如宫廷燕乐、民间音乐的兴盛。分析出土的琴、瑟、筝、排箫等乐器,以及与音乐相关的壁画(如汉代画像砖)。探讨汉代乐府诗的音乐性,以及丝绸之路对音乐文化交流的影响。 魏晋南北朝的融合与创新: 考察这一时期少数民族音乐与汉族音乐的交融,如胡笳、琵琶等乐器的传入与发展。分析佛教音乐对中国音乐的影响,以及文人雅士在音乐创作与传播中的作用。 隋唐盛世的辉煌: 详细研究唐代宫廷燕乐、俗乐、宗教音乐的发展。重点分析出土的唐代墓葬壁画中的乐队形象,如《唐人宫乐图》等,尝试复原唐代大型音乐会的声势。对琴、筝、琵琶、箜篌等乐器的发展进行梳理,并探讨唐代的外来音乐文化,如西域音乐在长安的传播。 宋元时期的世俗化与市民音乐: 关注宋代市民阶层兴起后,音乐的世俗化趋势,如词乐、说唱音乐的繁荣。分析宋代乐器(如宋琴、词谱)的特点,以及戏曲音乐的早期形态。元代杂剧音乐的出现,标志着中国音乐发展的重要里程碑。 明清时期的传统音乐: 梳理明清时期古琴、昆曲、京剧等传统音乐的成熟与发展。研究明清时期乐谱、乐器制作工艺的传承,以及戏曲音乐的定型。 每一个案例分析都力求严谨,从考古遗址、出土器物、文献记载等多个角度出发,运用科学的分析方法,层层剥茧,还原历史的真相。本书并非将这些案例孤立呈现,而是强调它们之间的联系与演变,勾勒出中国古代音乐发展的宏大图景。 《中国乐曲考古学:理论与实践》不仅是一部学术专著,更是一份对中国古代音乐文化的深情回望。它以科学的态度,严谨的方法,生动的案例,带领读者穿越时空的阻隔,倾听那些早已沉寂的声音,感受那些古老而鲜活的音乐灵魂。本书将为音乐史、考古学、民俗学、文化研究等领域的学者提供宝贵的参考,也为广大音乐爱好者开启一扇了解中国古代音乐的独特窗口,让我们在对音乐的回溯中,更深刻地理解中华文明的悠久与博大。

作者简介

王德埙(1950—) 中国乐曲考古学家。贵州遵义市人。中文专业结业,西南师范大学音乐系毕业。中国音协中国音乐基本理论分会理事,贵州音乐家协会音乐理论委员会委员,贵州省民族文化学会常务理事,中国音乐史学会等学会会员。《东方潮》特约记者。曾在中学任教音乐课,后调至贵州民族学院艺术系任教,任副教授。主攻方向为自创的中国乐曲考古学,即以学科元理论建设和汉唐间古曲谱之译解阐释为主要任务。其内容包括琴曲《广陵散》、东汉佛曲《止息》、琴叙谱《碣石调-幽兰》之研究,发现并研究了日传西汉“声曲折”、八卦琴谱等10大类乐符体系和隋前调意11曲。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正的学术著作,不仅在于其深厚的理论积淀,更在于它能否以一种引人入胜的方式,将复杂的知识传递给读者。《中国乐曲考古学理论与实践》这本书,虽然我还没有细读,但单从其命名,我就对它充满了期待。我设想,这本书应该是一次系统性的梳理,它可能从理论上提出了一个关于中国乐曲考古学的基本框架,界定了其研究范围和核心概念。更重要的是,我期待它在实践部分,能够提供详实的研究案例。比如,作者是如何利用年代测定、地层学等考古学基本方法,来确定乐器和乐谱的年代?如何结合文献资料、艺术图像等跨学科证据,来推断乐曲的演奏方式、演唱技巧、音乐风格?我猜想,这本书可能会详细介绍某一件或某一系列重要乐器的考古发现及其意义,或者对某个重要的古代音乐遗址进行深入的考古解读。

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作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的读者,我一直都在寻找能够深入探讨音乐历史渊源的读物。《中国乐曲考古学理论与实践》这本书,尽管我还没有来得及细致研读,但仅从其书名便能感受到其学术的严谨与探索的深度。我推测,这本书很可能为我们揭示了隐藏在浩如烟海的古籍、出土文物中的音乐密码。想象一下,那些尘封已久的古老旋律,如何在作者的笔下得以重现,它们承载着怎样的历史信息,又诉说着怎样的人文故事?是否能够借由这本书,我们能窥见先秦时期礼乐制度的恢弘景象,亦或是在汉唐盛世,宫廷乐舞的繁复精致?我期待书中能够详细介绍考古发现的各类乐器,比如编钟、古琴、排箫等,深入分析它们的形制、材质、制作工艺,以及在当时社会中的地位与用途。更重要的是,我希望作者能够通过对这些实物证据的解读,还原出不同历史时期乐曲的可能形态,甚至是对古谱的考证与复原。这种“考古”式的研究方法,无疑为我们理解中国音乐的演变提供了一个全新的视角,也必定是极其艰辛却充满魅力的学术旅程。

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我是一名对历史文化充满敬畏的普通读者,总是被那些能够穿越时空的知识所打动。《中国乐曲考古学理论与实践》这本书,我仅仅是瞥了一眼书名,便被深深吸引。我脑海中浮现的,是那些沉睡在地下的千年回响,是那些被岁月侵蚀的乐谱残片。这本书,仿佛是一把钥匙,能够开启通往中国古代音乐世界的大门。我迫切地想知道,作者是如何运用考古学的手段,来“听”见那些已经消失的声音。是不是有关于古乐器出土的故事?它们是如何被发掘、被辨识、被修复的?那些零散的音乐符号,又是如何被抽丝剥茧,还原成一曲曲完整的乐章?我尤其好奇,书中是否会涉及一些鲜为人知但极其重要的考古发现,比如在某个偏远地区发掘出的古代乐器,或者是在某个古墓中发现的保存完好的乐谱。这种将物质遗存与精神文化巧妙结合的研究方式,一定能够带来诸多惊喜。

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我是一名爱好广泛的读书人,总喜欢在书海中探寻那些能激发我思考和想象的作品。《中国乐曲考古学理论与实践》这本书,它的题目本身就充满了神秘感和吸引力。我个人对“理论与实践”结合的作品情有独钟,因为这往往意味着作者不仅有深刻的理论洞察,更有实际的考证和分析作为支撑。我猜想,这本书可能在理论部分,构建了一套完整的中国乐曲考古研究框架,探讨了研究的对象、方法、原则,以及如何从有限的史料中推导出更全面的结论。而在实践部分,我期待作者能够展示一系列具体的案例分析,比如,如何从墓葬壁画中辨识出演奏场景,如何解读文献中零散的乐律记载,甚至是如何通过对出土乐器骨架的分析,来复原其可能发出的声音。这种将抽象理论落实到具体物证的学术路径,无疑能让读者更直观地感受到考古的魅力。我尤其希望书中能够涵盖不同地域、不同民族的音乐传统,展现中国音乐文化的多样性。

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我是一个有着强烈求知欲的读者,总是在寻找能够拓展我视野、丰富我思想的书籍。《中国乐曲考古学理论与实践》这本书,它的名字本身就散发着一种探索未知、揭示真相的魅力。我设想,这本书的作者一定是一位学识渊博、一丝不苟的研究者。他们可能在理论上构建了严谨的学术体系,为我们理解中国古代音乐的发生、发展和演变,提供了一种全新的研究视角。而“实践”二字,则更让我好奇,它预示着书中会有大量基于考古发现的实证研究。我期待能够读到关于不同时期、不同地域的乐器如何被发现、被鉴定,以及从中如何推断出当时的音乐文化。或许,书中还会涉及到对一些古老乐谱的破译过程,那些被遗忘在历史长河中的音符,是如何在作者的努力下重新焕发生机的。这种将理论与实物紧密结合的治学精神,让我对这本书充满了敬意。

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音乐史 古琴 广陵散

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