台灣海岸溼地觀察事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晨星出版社

作者:趙世民

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月09日

价格:NT$ 290

装帧:

isbn号码:9789574558599

丛书系列:

图书标签:

• plant。
• 台湾湿地
• 海岸生态
• 生物多样性
• 自然观察
• 鸟类
• 植物
• 潮间带
• 环境保护
• 台湾地理
• 湿地保育

好的，这是一本关于欧洲古典音乐史的深度导览书籍的简介，旨在为音乐爱好者、学生以及对西方文化史感兴趣的读者提供一份详尽的阅读指南。 --- 《和声的史诗：从格里高利圣咏到浪漫主义的辉煌图景》 这是一部跨越千年、深入剖析欧洲古典音乐演变脉络的宏伟著作。 本书并非仅仅罗列作曲家和作品，而是将音乐视为欧洲社会、哲学、宗教和技术进步的有声镜子。通过严谨的考证和生动的叙事，我们追溯了声音从单一到复调的挣扎，从神圣殿堂的低语到音乐厅的宏大叙事，直至个人情感的极致表达。 第一部分：奠基与萌芽（中世纪与文艺复兴：约500年—1600年） 声音的秩序：中世纪的信仰之声 我们将从西罗马帝国衰落后欧洲音乐的重建开始。本部分详细考察了格里高利圣咏的形成过程，分析了其单一旋律（Monophony）结构如何成为西方音乐的最初“字母表”。我们探讨了修道院在保存和发展音乐方面的关键作用，并引入了最早的记谱法——纽姆（Neumes）的发展历程，揭示了音乐从口传心授向可精确记录转变的艰辛历程。 随后，我们将进入早期复调的黎明。巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的莱奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何突破了单音的桎梏，构建出早期的二声部、三声部甚至四声部织体（Organum）。这种“多声的和谐”不仅仅是技术的飞跃，更是对上帝创造的宇宙秩序的音乐化理解。 人文主义的回响：文艺复兴的平衡与理性 随着文艺复兴的兴起，音乐的中心逐渐从教堂转向宫廷和城市。本部分重点解析了奥兰多·德·拉索和帕莱斯特里那等大师的作品，探讨了“人声的黄金时代”。我们深入分析了经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的结构如何随着宗教改革（尤其是特伦特会议）对音乐清晰度的要求而精炼和完善。 此外，本书详细阐述了世俗音乐的兴起，特别是法国香颂和意大利牧歌（Madrigal）如何开始关注歌词的情感张力，为巴洛克时期情感表达的爆发埋下了伏笔。对鲁特琴音乐和早期键盘乐器（如维吉纳琴）的探讨，展示了音乐走向家庭和个人娱乐的趋势。 第二部分：激情与戏剧的时代（巴洛克时期：约1600年—1750年） 情感的科学：歌剧的诞生与“激情理论” 巴洛克时期是音乐史上最富创造力的爆炸期之一。本书开篇即深入剖析了歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，以及蒙特威尔第如何通过其《奥尔费奥》确立了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的基本框架。我们不仅描述了音乐形式，更探讨了“巴洛克式对位”如何通过强弱对比、装饰音和固定低音（Basso Continuo）来模拟人类最强烈的情感波动——“激情理论”。 体裁的成熟与器乐的崛起 这一部分详尽介绍了巴洛克时期主要器乐体裁的定型： 1. 协奏曲（Concerto）：从科雷利（Corelli）的大协奏曲（Concerto Grosso）到维瓦尔第（Vivaldi）对独奏协奏曲的程式化确立。 2. 赋格（Fugue）：巴赫（J.S. Bach）将对位法推向极致，本书以《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为例，剖析其逻辑的严密性与精神的深度。 3. 组曲（Suite）：分析了舞曲（如萨拉班德、吉格）如何被提炼为纯粹的器乐表达。 亨德尔与巴赫的遗产：对位法的巅峰与终结 本书将用专门章节对比两位巨匠：亨德尔（Handel）宏大、戏剧性的意大利歌剧与清唱剧（Oratorio，特别是《弥赛亚》），与巴赫沉思、内省的德式对位艺术。他们的离世，标志着以对位法为核心的巴洛克时代的自然结束。 第三部分：清晰与秩序的回归（古典主义时期：约1750年—1820年） 启蒙运动的声音：从繁复到简洁 古典主义时期是对巴洛克时期复杂性的反动，强调清晰性、平衡感和结构逻辑。本书考察了“风格的转换”，尤其关注了喜歌剧（Opera Buffa）如何通过莫扎特等人的作品，使得音乐语言更加贴近日常生活和人性表达。 奏鸣曲式的统治地位 本书的核心分析将集中于奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部的内在冲突与解决机制。我们通过海顿（Haydn）的“交响曲之父”角色定位，到莫扎特（Mozart）在旋律和和声上的完美平衡，再到贝多芬（Beethoven）如何通过对发展部的极度扩展，将奏鸣曲式从一种结构提升为一种戏剧性的叙事工具，为浪漫主义铺平了道路。 交响曲与室内乐的黄金时代 详细分析了交响曲如何取代了歌剧，成为最受推崇的音乐体裁。从海顿的幽默与实验性，到莫扎特对管弦乐色彩的精妙运用，再到贝多芬前三部交响曲中对“英雄主题”的初步探索。室内乐部分，特别聚焦于弦乐四重奏，探讨其如何成为作曲家之间最私密、最精密的对话形式。 第四部分：情感的无限扩展（浪漫主义时期：约1820年—1900年） 个体的解放与“艺术歌曲”的兴起 浪漫主义音乐是个人情感与想象力的胜利。本书详细描述了这一时期主观性的回归。我们聚焦于舒伯特（Schubert）及其对艺术歌曲（Lied）的革命性贡献，分析了钢琴如何从单纯的伴奏乐器进化为与歌者平分秋色的“第二位诗人”。 管弦乐的革命：色彩的深化与叙事性的增强 随着工业革命和乐器制造技术的进步，管弦乐队的规模空前扩大。本部分深入探讨了： 柏辽兹（Berlioz）的“思想性作品”（Idée Fixe）与“器乐小说”（如《幻想交响曲》），以及他对管弦配器法的开创性实验。 李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem），如何彻底打破了传统交响曲的界限，使音乐成为自由的叙事体。 瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），深入剖析其主导动机（Leitmotif）系统，以及对和声语言（特别是《特里斯坦与伊索尔德》中对功能和声的挑战）的激进探索。 民族乐派的觉醒 在德奥音乐传统之外，本书也清晰地描绘了欧洲各国作曲家如何通过汲取本国民歌、民间舞曲和历史传说，构建自己的音乐身份。从俄罗斯的“五人强力集团”（穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）到波兰的肖邦，再到捷克的德沃夏克，展示了民族精神在音乐中的多样化体现。 结语：古典音乐的永恒遗产 本书最后总结了浪漫主义末期音乐的“危机”与“过度饱满”，以及其如何为二十世纪的音乐探索提供了丰富的语料和深刻的挑战。 《和声的史诗》不仅是一部音乐史著作，它更是一部关于人类精神如何通过音符、节奏和结构来表达其最深刻的焦虑、狂喜和哲思的深度解读。 读者将得以聆听到那跨越千年的、结构严谨而情感充沛的欧洲文明之声。 ---

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读完这本书后，我感到了一种强烈的“地域亲近感”，这是我在阅读其他国际湿地观察指南时从未体验过的。作者对台湾本土的特有亚种和地方性栖息地的熟悉程度，简直令人叹为观止。书中对一些仅分布于特定岛屿角落的稀有植物的描述，细致到了叶脉纹路和花期变异的程度，这种本土化的深度是任何翻译作品无法比拟的。更让我惊喜的是，书中收录了一些非常老旧的民间观察记录和早期博物学家的手稿扫描件，虽然分辨率不高，但那种历史的厚重感扑面而来，仿佛穿越回了百年前的海岸线。这使得整本书的知识体系非常扎实，不仅有现代科学的支撑，更有历史的维度作为参照。对我这样一个生活在这片土地上的人来说，这本书提供了一把钥匙，让我能够重新审视身边那些习以为常的滩涂和河口，发现它们隐藏的、独一无二的生命剧本。它让我意识到，最精彩的自然故事，其实就发生在我们脚下，只是我们缺少了阅读这些故事的“字典”。

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这本书的装帧和纸张质量完全达到了收藏级的标准，拿在手上有一种沉甸甸的质感，这在如今很多追求轻薄化的出版物中非常难得。我注意到，全书的排版采用了大量的留白，这使得即便是相对专业的术语和复杂的物候描述，也显得井井有条，阅读体验极其舒适。这本书的独特之处在于，它似乎不仅仅关注于“记录”，更侧重于“方法论”的传授。作者在好几个章节中，用了接近于田野考察笔记的风格，分享了他们是如何选择观察时间、如何辨识不同光照条件下的物种特征，甚至包括如何搭建临时观察点而不干扰生态系统的细节。这种近乎手把手的指导，对于刚入门的生态爱好者来说，简直是无价之宝。我特别喜欢其中关于“时间维度”的讨论，作者反复强调湿地生态是流动的，今天看到的景象可能明天就完全不同了，这种对时间变迁的敏感度，是教科书里学不到的。这本书的深度，已经超越了一本纯粹的“事典”范畴，更像是一本资深研究者留给后辈的“观察心法”。它教会我的不是记住多少物种的名字，而是如何像一个真正的观察者那样去提问和感知世界。

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这本书在环保议题上的立场非常鲜明且坚定，但表达方式却出奇地克制和科学化，这让我非常赞赏。它没有采用激烈的控诉或口号式的呼吁，而是通过详实的数据和对特定物种生存困境的细致描述，潜移默化地引导读者去思考人类活动对这些脆弱生态系统的影响。有一部分内容专门讨论了外来种入侵对本地底栖生物群落的结构性破坏，作者列举了几个具体的案例，通过对比不同年代的物种丰度变化图表，展示了生态失衡的严重性。这种基于事实的论证，比空泛的环保宣言更有力量。我个人特别关注的是关于“人为干扰阈值”的探讨，书中提到，即便是看似无害的慢跑或遛狗行为，在特定季节对特定物种的繁殖成功率也可能产生不可逆的影响。这本书在普及知识的同时，也肩负起了提升公众环境责任感的使命，它不只是告诉我们湿地里有什么，更是在提醒我们，我们应该如何更负责任地与它们相处。

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我本来是抱着一种非常功利的心态来购买这本册子的，主要是想快速对比和识别我上周在某处湿地拍到的几种不知名的水鸟。然而，这本书提供的参照信息量虽然丰富，但它的叙事结构却让我彻底改变了初衷。它似乎并不急于给出标准答案，而是花费了大量的篇幅去探讨不同地理单元上湿地生态系统的独特性。比如，它会花几页篇幅去对比北回归线附近红树林的根系结构如何应对高盐度和强日晒，然后紧接着讨论内陆埤塘的季节性水位变化对底栖无脊椎动物的影响。这种宏观与微观的切换非常自然，但对于我这种只想查图谱的读者来说，需要适应一下它的节奏。它更像是一部台湾湿地百科全书的导读，而非一本方便携带的快速查询手册。书中的某些章节甚至涉及到了地方志和历史变迁，讲述了过去渔民的捕捞方式如何与湿地的生物多样性相互作用，这种跨学科的视角确实很有启发性，但也意味着你需要预留出较长的时间来沉浸式阅读，否则很难领会其精髓。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种水墨晕染的色彩，把台湾海岸线那种变幻莫测的氛围一下子就抓住了。我原本是想找一本偏重于鸟类图鉴的实用手册，结果翻开目录才发现，它更像是一部深入的生态散文集，用非常细腻的笔触描绘了从潮间带到内陆湿地的微小世界。作者的文字功底了得，不仅仅是罗列物种名称，而是将这些生物与它们所处的环境编织成了一个个鲜活的故事。比如，书中有一章节详细描述了弹涂鱼在泥滩上捕食和迁徙的场景，那种动态的描述，让我仿佛亲身站在了炙热的滩涂上，能感受到空气中弥漫的咸湿气息和生物的生命力。我尤其欣赏它对“栖地”概念的强调，它让我意识到，观察湿地不只是看有什么，更重要的是理解它们是如何共存的。这本书的知识密度非常高，但叙事节奏却掌握得很好，读起来一点都不枯燥，反而有种被引导着去探索未知领域的兴奋感。如果说有什么遗憾，那就是插图的比例可能不够多，有些复杂的生态关系，如果能有更清晰的图解辅助，理解起来会更轻松一些。总的来说，这是一部能让人静下心来，体会自然之美的佳作，它拓宽了我对“湿地”这个词汇的认知边界。

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