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出版者:晨星出版社

作者:賴麗娟／文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年08月26日

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789574552764

丛书系列:

图书标签:

• 博物
• 台湾野果
• 植物图鉴
• 观赏植物
• 生态旅游
• 自然探索
• 台湾植物
• 野外求生
• 果实
• 植物摄影
• 植物志

好的，这是一本关于欧洲古典音乐鉴赏指南的图书简介，内容力求详实、深入，并避免任何人工智能痕迹： --- 辉煌的声响：巴赫到马勒的欧洲古典音乐鉴赏实录 导言：聆听历史的回响 本书旨在为广大的古典音乐爱好者，尤其是初涉这一宏伟艺术领域的读者，提供一个系统、深入且富含人文关怀的欧洲古典音乐导览。我们不满足于简单的作曲家生平罗列，而是力求将音乐的诞生背景、社会思潮、技术革新与最终的艺术成就紧密结合起来，让读者不仅“听到”旋律，更能“理解”其背后的时代精神与匠心独运。 我们聚焦于从巴洛克鼎盛时期至浪漫主义晚期，横跨约三百年欧洲音乐史的核心脉络。这段时期是西方音乐语言形成、体系确立并最终走向个人情感表达的黄金时代。通过详尽的文本分析和对关键作品的剖析，本书将引导读者构建一套成熟的音乐聆听框架。 --- 第一部：巴洛克时代的秩序与激情（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐从复调向单音音乐过渡的关键阶段，对位法的精湛运用与情感表达的张力并存。 第一章：歌剧的诞生与炫技的摇篮 我们将详细考察早期歌剧（如蒙特威尔第的《奥尔费奥》）如何将戏剧、音乐与舞台艺术融为一体，并探讨卡斯特拉托歌手在歌剧发展中的核心作用。对咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）结构的深入解析，将帮助读者区分叙事与抒情的高低。 第二章：协奏曲的结构与维瓦尔第的四季 本章着重介绍协奏曲（Concerto）这一体裁的成熟。重点剖析维瓦尔第如何利用“快-慢-快”的固定模式，以及“托卡塔”式的技巧展示，奠定后世协奏曲的基石。我们会深入分析《四季》中对自然景象的拟人化描绘，以及其在曲式布局上的精妙之处。 第三章：巴赫的“尽善尽美”：对位法与赋格的终极形态 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克音乐的集大成者。本章将重点解析《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》。我们不仅介绍赋格的基本原理（主题的引入、展开、再现与段落划分），更会探讨巴赫如何在严谨的数学逻辑中注入深沉的宗教情感。读者将学会识别不同声部之间的“对话”与“缠绕”。 第四章：亨德尔与清唱剧的辉煌 与巴赫的内敛不同，亨德尔代表了巴洛克晚期对宏大场面和公共演出的追求。我们将聚焦于《弥赛亚》的结构，特别是合唱部分（Chorus）的排山倒海之力，分析其如何服务于宗教叙事和戏剧高潮。 --- 第二部：古典主义的理性与平衡（1750-1820） 古典主义时期是音乐追求清晰、平衡、对称的时代，奏鸣曲式成为构建一切宏大音乐作品的“骨架”。 第五章：奏鸣曲式的解构与重建 这是理解海顿、莫扎特和贝多芬的钥匙。本章将用图解和详细的乐段分析，清晰界定呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulatio）的内部逻辑。理解主题如何“冲突”与“和解”，是欣赏奏鸣曲体裁的入门。 第六章：交响曲的黄金时代：海顿的幽默与莫扎特的优雅 我们探讨海顿作为“交响曲之父”如何规范四乐章结构（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、终曲），并分析其作品中蕴含的德奥民间幽默感。随后，转向莫扎特，剖析其在歌剧（如《费加罗的婚礼》）与器乐作品中对旋律线条的极致雕琢，以及其音乐中蕴含的普世的人性光辉。 第七章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬是古典主义的巅峰，也是浪漫主义的先驱。本章将对比分析他早期（受海顿、莫扎特影响）与晚期（如《第九交响曲》）作品的区别。重点分析《命运交响曲》中“动机发展”的强大力量，以及《月光奏鸣曲》中打破常规的自由性。 --- 第三部：浪漫主义的自由与叙事（1820-1900） 随着中产阶级的崛起和个人主义的张扬，音乐摆脱了对绝对形式的依恋，转向对个体情感、自然、文学和超自然现象的表达。 第八章：艺术歌曲与钢琴的私语：舒伯特与肖邦 本章关注小型体裁的勃兴。舒伯特如何通过艺术歌曲（Lied）将歌词的意境与钢琴伴奏的织体融为一体，是考察浪漫主义叙事手法的绝佳案例。肖邦的夜曲、圆舞曲与叙事曲，则展现了钢琴作为“独白乐器”的无限可能，其对和声的扩展与对踏板的精妙运用值得细致品味。 第九章：柏辽兹的“意象”与李斯特的“交响诗” 浪漫主义作曲家开始尝试用纯器乐讲述复杂的故事。我们将详细解析柏辽兹的《幻想交响曲》，探讨其如何运用“固定音型”（Idée fixe）贯穿整部作品，实现标题音乐的叙事功能。李斯特的交响诗，则代表了标题音乐在结构上的进一步解放。 第十节：德奥民族乐派与瓦格纳的“总体艺术作品” 本节探讨德奥地区在音乐中的霸权地位。瓦格纳的“主导动机”（Leitmotiv）理论及其在歌剧中的运用，彻底颠覆了传统歌剧的结构。我们分析其如何通过和声的不断“悬置”，创造出无穷无尽的音乐流程（Unendliche Melodie），引导读者理解其对20世纪音乐的深远影响。 第十一章：晚期浪漫主义的庞大规模与情感饱和 从勃拉姆斯的严谨对位到马勒的宏大交响诗，晚期浪漫主义将音乐推向了极致的广度和深度。马勒的交响曲，尤其是其对人声的运用和对生命、死亡的哲学探讨，标志着一个时代的终结，也是古典音乐进入20世纪前最绚烂的谢幕。 --- 结语：现代聆听的准备 本书的最终目标是培养读者的“主动聆听”习惯。通过理解这些历史时期的结构、技术和情感意图，读者将能够超越对旋律的肤浅喜爱，进入到与作曲家进行深层精神对话的境界。附录中提供了推荐聆听版本与深入阅读书目，为爱好者的进一步探索铺平道路。 这不仅是一本介绍，更是一张通往欧洲音乐殿堂的入场券。

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作为一个户外爱好者，我一直在寻找一本既实用又能提供深度知识的工具书，而这本《台灣野果觀賞情報》完美地满足了我的需求。不同于市面上常见的植物图鉴，它更侧重于“观赏”和“情报”的结合，不仅告诉你这果子长什么样，还提供了最佳的观察季节、识别的关键特征，甚至还有一些关于如何尊重自然、不随意采摘的温馨提示。这种负责任的态度，让我对作者充满了敬意。

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我对这本书的编排方式印象非常深刻。它并非简单地罗列植物名称，而是深入挖掘了每种野果的生态习性、生长环境乃至历史文化背景，这让整个阅读过程充满了探索的乐趣。作者在描述中展现了对这片土地深厚的感情，文字既有科学的严谨性，又不失文学的韵味。读起来就像是一位经验丰富的向导，带着你穿梭于山野之间，细细品味那些被时间遗忘的角落里的生命奇迹。

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这本《台灣野果觀賞情報》的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳的野果图片搭配着简洁的字体，让人一眼就能感受到自然与探索的魅力。我尤其喜欢那种仿佛能透过图片闻到果实清香的感觉，这激发了我对台湾本土植物世界的好奇心。内页的排版也相当考究，图文并茂，资料的组织逻辑清晰，即便是对植物学知识了解不深的普通读者，也能轻松上手，不会感到枯燥或压力。

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拿到这本书时，最先吸引我的是它在细节处理上的极致追求。从精细到微观的插图质量，到详尽到可以作为田野调查参考的地理分布信息，无一不显示出作者团队付出的巨大心血。这种对信息准确性和呈现美学的双重坚持，使得这本书在众多自然类书籍中脱颖而出，成为我案头必备的参考书。它不只是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的价值远超乎一本简单的博物志。它像是一本充满故事的宝藏地图，每一次翻阅都会有新的发现。无论是对园艺发烧友、自然摄影师，还是仅仅对台湾风土人情感兴趣的普通读者，都能从中汲取到丰富的灵感。我尤其欣赏它对一些濒危或不为人知的小众野果的详尽记录，这无疑为保护生物多样性贡献了一份力量，让人感受到了知识的力量和沉甸甸的责任感。

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