中國結飾入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:手藝家

作者:廖淑華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年09月01日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789579830478

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 装饰
• 传统文化
• DIY
• 编绳
• 艺术
• 礼品
• 教程
• 民俗

锦绣中华：传统工艺与现代生活交融的艺术探索 本书旨在带领读者进入一个充满色彩、纹样和历史底蕴的艺术世界，探索中国传统工艺的精髓，并思考它们如何在当代生活中焕发新生。我们聚焦于那些沉默却诉说着千百年故事的物质载体，通过深入浅出的文本和丰富的图版，解析其背后的文化逻辑、技术演变和社会意义。 第一部分：材质的呼吸——探索中国传统工艺的物质基础 本部分将聚焦于中国传统工艺赖以存在的核心“物质”层面，分析不同材料如何塑造了特定的艺术风格和文化内涵。 第一章：土与火的对话——陶瓷艺术的千年流变 我们将追溯中国陶瓷发展史的脉络，从新石器时代的彩陶到商周的原始青瓷，重点剖析唐三彩的斑斓釉色、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的温润内敛，以及元明清景德镇彩瓷的辉煌成就。我们不仅关注器物的造型与装饰，更深入探讨了不同时期釉料的配方、烧制温度的控制（“天时”的把握），以及不同地域制瓷工艺的地域性差异。例如，北方磁州的黑白对比，与江南龙泉青瓷的含蓄典雅，形成了鲜明的艺术对话。本书将通过对不同时期典型器物的微观分析，揭示制瓷匠人如何将自然元素转化为具有永恒美感的艺术品。 第二章：丝与竹的协奏——纺织、刺绣及编织技艺的精细哲学 本章将详细考察中国丝绸的生产流程，从蚕的饲养、缫丝的技巧，到织锦（如蜀锦、宋锦）的复杂提花技术。我们将分析“平纹、斜纹、缎纹”等基本组织结构如何构建出千变万化的视觉效果。 随后，重点转向刺绣艺术。我们将以四大名绣（苏绣的细腻、湘绣的写实、粤绣的艳丽、蜀绣的平整）为例，解析针法（平针、套针、滚针、施毛针等）的千变万化，以及如何运用色彩的微妙过渡来描绘山水、花鸟乃至人物神态。讨论将延伸至民间如盘扣、戗金等辅助技艺，探讨这些手艺在古代服饰制度和日常生活中所扮演的角色。 第三章：木石雕刻的“意在笔先”——空间形态的构建与精神寓托 本章关注雕刻艺术，分为木雕与石雕两大板块。 在木雕方面，我们将考察建筑构件（如斗拱、梁枋上的装饰）的雄浑与民间家具（如明式家具）的简洁有机结合。重点分析“一木成器”的选材哲学，以及镂空雕、透雕、圆雕等技法如何赋予木材以生命力。 在石雕领域，佛教造像的演变是核心议题，从早期石窟寺中质朴有力的风格，到唐宋时期写实与典雅的完美统一。同时，本书也将关注园林石刻、碑刻的艺术价值，解析匠人如何通过凿、刻、磨、打等一系列物理动作，实现“以拙胜巧”的艺术追求。 第二部分：符号的语言——图腾、纹样与文化密码的解读 本部分转向视觉符号层面，探讨中国传统艺术中符号系统的构建与含义。 第四章：龙凤与祥瑞——权力、信仰与民间祈愿的符号谱系 本章系统梳理了中国艺术中最核心的吉祥图案体系。我们将辨析龙（帝王与宇宙力量的象征）、凤（阴柔与祥和的代表）在不同历史时期的造型演变，以及它们如何被融入建筑、服饰和日常器皿之中。 同时，本书将详细解析“福禄寿喜”等核心概念在视觉上的转化：蝙蝠（福）、鹿（禄）、寿星与桃子、缠枝莲（连绵不绝）等。通过对这些符号的细致解读，读者可以掌握一套“阅读”传统艺术作品的密码，理解古人如何通过艺术形式来构建理想的社会秩序和个人福祉。 第五章：花鸟虫鱼的写意与写实——自然哲学的东方表达 探讨中国画（特别是工笔与写意花鸟）中对自然界的观察与情感投射。我们不仅分析“梅兰竹菊”四君子的精神象征意义，还将考察唐代牡丹的雍容华贵、宋代写实主义的精确描摹，以及文人画中“以形写神”的艺术理念。本章还将触及“借物言志”的传统，例如以“蝉”喻清高，以“鱼”喻自由，展现中国艺术中人与自然的和谐共生观。 第三部分：传统的再生——工艺在现代语境中的对话与转型 本部分将目光投向当代，探讨传统工艺的传承与创新，以及它们如何适应现代生活的需求和审美。 第六章：工匠精神的当代性——技艺传承与知识产权保护 本章将讨论当代中国手工艺人面临的挑战，如材料获取的困难、市场接受度的波动以及技术失传的风险。我们将通过几个鲜活的案例，分析现代“非遗”保护政策如何介入传统技艺的抢救性保护，以及年轻一代如何利用数字技术（如三维建模、数字化记录）来保存和传播复杂的传统工艺流程。 第七章：跨界与融合——传统工艺在新设计中的实验 本章聚焦于“再创造”的过程。我们将考察传统纹样、色彩体系和材料质感如何被应用于现代家居设计、时装设计乃至数字媒体艺术中。例如，传统漆器工艺如何与极简主义家具结合，传统榫卯结构如何启发现代模块化家具的设计。重点分析“致敬”与“挪用”之间的边界，探讨如何在尊重历史根基的同时，实现艺术表达的当代性与国际化。 第八章：东方美学的全球视野——文化输出与身份认同 最后，本章将审视中国传统工艺在全球化背景下的地位。分析不同文化背景的观众如何理解和接受这些基于特定文化语境的艺术形式。讨论了当代中国设计师如何在全球设计语境中，清晰而自信地表达以传统工艺为基础的“中国身份”，以及如何通过材料、技术和概念的创新，让古老的技艺在新的时代语境中，发出具有全球共鸣的声音。 全书力求以严谨的学术态度为基石，以清晰流畅的叙述为桥梁，为所有对中国传统艺术、手工艺及其在现代社会中的地位感兴趣的读者，提供一份全面而富有启发性的导览。

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作为一名平面设计师，我一直对线条的张力和空间结构非常着迷。偶然翻到这本《中國結飾入門》，我立刻被它的视觉语言所吸引。这本书的排版风格极为现代且大气，完全颠覆了我对传统手工艺书籍的刻板印象——那些书往往色彩陈旧、布局拥挤。这里的版式设计简直是一件艺术品，留白得当，色彩运用克制而高级，每一页的布局都仿佛在进行一次精心的视觉引导。它将原本复杂的交叉与缠绕，用极其清晰的几何逻辑呈现出来，让我能以一种结构分析的眼光去看待“结”。书中的案例展示不仅有成品图，更有大量的“过程分解图”，这些图解的矢量化处理非常到位，线条干净利落，即便是那些多层环绕的复杂结型，也能被拆解成可计算的路径。这对于我这种习惯于从设计稿角度思考问题的人来说，是莫大的启发。这本书让我意识到，传统手工艺的精髓，其实是对有限资源进行无限创造性空间布局的极致体现。它不仅仅是一本教程，更是一本关于“结构美学”的深度探讨。

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这本书的价值远远超出了一个简单的“入门指南”的范畴。在我看来，它更像是一本充满哲学思考的文化载体。我特别喜欢其中穿插的那些关于“缘起”和“连接”的故事。编织中国结，自古以来就与祈福、纪念、系心等行为紧密相关。书中在讲解“盘长结”时，会追溯到它如何象征着生生不息的循环；而在教授“如意结”时，则会提到古代官宦人家对美好愿景的寄托。这种将手工艺与生活哲思融为一体的叙述方式，让我在动手实践时，心中充满了敬畏与专注。它教会我的不仅仅是如何打结，更是一种“慢下来”的生活态度——在快速迭代的现代社会，能静下心来，用双手去完成一件需要时间和耐心的作品，本身就是一种极好的修行。每一次线与线的摩擦、每一次力量的调校，都仿佛在与古老的智慧对话。读完这本书，我不仅学会了制作精美的饰品，更获得了一种内心的平静和对传统工艺的深刻理解。

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这本书简直是手工艺爱好者的福音！我花了大量时间在网上搜寻关于传统编织艺术的入门资料，但大多内容都过于零散或者专业术语太多，让人望而却步。直到我偶然发现了这本《中國結飾入門》，它彻底改变了我的学习体验。作者的叙述方式极其清晰流畅，仿佛有一位经验丰富的老匠人坐在你身边，一步步耐心地指导你。书中对基础结型的讲解细致入微，即便是像平结、金刚结这种看似简单的基础，也被分解成了可以轻松掌握的小步骤，配图的清晰度和角度选择都非常到位，完全避免了初学者常有的“看图瞎猜”的窘境。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础教学层面，还非常巧妙地融入了中国传统文化中关于“结”的寓意解析。每一根线的交织，都蕴含着吉祥如意的美好愿望，这使得编织过程不再是单纯的技术操作，而变成了一种富有仪式感和文化传承的创作。我尝试着照着书中的第一个小作品——一个简单的双钱结挂件，从打圈、绕线到收尾，整个过程行云流水，成就感爆棚。这本书为我打开了一扇通往精妙东方美学的大门，我强烈推荐给所有对传统手工艺有好奇心的朋友们。

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我是一个实用主义者，购买任何书籍都会衡量其“可操作性”和“成品价值”。《中國結飾入門》在这一点上做到了近乎完美。我之前买过几本国外的编绳教程，虽然图文并茂，但由于文化背景和审美差异，做出来的东西总感觉“差点意思”，总觉得少了点东方神韵。这本书则完全没有这个问题，它直接植根于本土文化，所有推荐的成品款式都非常符合现代审美，既保留了古典的韵味，又不会显得老气横秋。书中包含了从日常佩戴的小件（如手链、包挂）到用于家居装饰的屏风挂件的进阶应用。更让我赞赏的是，它对“材料的搭配与调整”给出了非常实际的建议，比如不同粗细的绳子如何配合使用才能达到最佳的视觉平衡，不同材质的珠子在不同光线下会产生怎样的效果。这避免了我们在实践中因选材不当而导致的前功尽弃。这本书是一套完整且自洽的手工系统，它不仅教你“怎么做”，更教会你“如何让它变得更好看、更有价值”，极大地提升了作品的实用性和收藏性。

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我购买这本书纯粹是出于对精致小物的一种痴迷。市面上那些批量生产的饰品总觉得少了点“灵魂”，而手工制作的物件，哪怕是最简单的配饰，也能散发出独特的手感和温度。坦白说，我对传统手艺一窍不通，买这本书时心里还有点打鼓，生怕自己会因为动作笨拙而半途而废。然而，这本书的结构设计简直是“反笨拙”的典范。它没有一开始就扔给你一堆复杂的图案，而是像搭积木一样，先从最基础的“线材选择”和“工具预备”开始，语气非常务实，推荐的材料也都是日常容易获取的。真正让我感到惊艳的是，作者对“力度控制”和“结型紧实度”的把握给出了极具指导性的建议。比如，提到收紧一个结时，它会详细描述应该“用指腹均匀施力，而不是用指甲抠拉”，这种细节上的差异，直接决定了成品是否具有专业质感。我以前总觉得手工品松松垮垮的，现在才明白关键在于操作时的细腻度。这本书真正做到了“授人以渔”，让我们懂得如何从根基上做出高质量的作品，而不是仅仅学会了照猫画虎。

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